'Walled Reach' di Erin Carlisle Norton. Foto di Kathyrn Butler. È qualcosa che sembra colpire molti studenti di danza quando la laurea è in vista: “E adesso cosa ? ' Come si possono sfruttare gli strumenti, le competenze e le reti dei diplomi accademici di danza per costruire una vita sostenibile nella danza professionale? In che modo le cose sono diverse da prima della laurea? Il mondo della danza accademica può preparare meglio gli studenti a questi cambiamenti e il mondo della danza accademica può essere più vantaggiosamente alleato? ballo che si svolge 'fuori dal campus' ? A quali aspetti si dovrebbe guardare quando si considera un BFA o MFA nella danza?
Per approfondire queste e altre domande, Dance Informa ha parlato con quattro artisti di danza con preziose intuizioni sia nella sfera accademica che in quella professionale: Autumn Eckman, MFA, ballerina per Hubbard Street Dance Chicago e assistente direttore artistico / coreografo residente di Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, Professore di Danza al Dean College e direttore fondatore di Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, direttore fondatore di Abilities Dance Boston ed Erin Carlisle Norton, MFA, direttore fondatore di The Moving Architects (NJ / NYC ).
Autumn Eckman.
Alcuni artisti di danza, come Eckman, sanno che vogliono rimanere coinvolti con il mondo accademico e con la danza professionale. Dopo aver ottenuto il suo Master in Danza presso l'Università dell'Ohio e successivamente una posizione di insegnante presso l'Università dell'Arizona, pur continuando a lavorare e ad esibirsi, non ha trovato quell'obiettivo inaccessibile (anche se molto da sostenere). Vede questi settori del mondo della danza 'come non disparati', aggiungendo: 'Le loro comunità sono così intrecciate'.
Eckman vede queste comunità - spesso forgiate nell'istruzione superiore - come di vasta portata, continue e di supporto. La scuola di specializzazione in danza è stata anche il luogo in cui ha imparato la scrittura e le abilità amministrative, nonché le capacità di parlare del suo lavoro e ascoltare gli altri che ne parlano in modi costruttivi. Un livello superiore può avviare un ballerino nel suo 'viaggio per imparare chi è veramente come artista', crede.
Ursprung ha trovato nella danza accademica un percorso alternativo alla danza commerciale o una grande compagnia di ballo da concerto - che, da giovane, aveva visto come le possibili strade per ballare professionalmente. È stato in grado di servire come professore e direttore dei programmi di studio di composizione mentre dirigeva il Reject Dance Theatre e ballava in REP (Repertory Etudes Project).
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Stephen Origin.
'Il mio lavoro di laurea mi ha preparato a fare un lavoro ben studiato', condivide. “I progetti coreografici sono progetti di ricerca. Devi procurarti informazioni, pensare in modo critico a ciò che trovi, creare bozze, modificare, ottenere feedback, rivedere e copiare modifica '. Parte di queste abilità di rigore che la scuola di specializzazione ha costruito in lui, continua, includono processi di feedback (dare e ricevere) e vari aspetti coinvolti nel portare alla fine il lavoro sul palco. Non crede che l'istruzione superiore sia l'unico posto per acquisire queste abilità, ma è fondamentale.
Per Carlisle Norton, i suoi titoli accademici hanno fornito preziosi strumenti e prospettive, un modo per soddisfare la sua fame di apprendimento e curiosità naturale e costruire una comunità di artisti che ancora oggi chiama amici e colleghi creativi. Come studentessa laureata in danza presso la Ohio State University, si è formata in aree come amministrazione artistica, editing video e Photoshop, che chiama in direzione di The Moving Architects.
Per un anno di scuola di specializzazione, si è formata e ha lavorato come istruttrice di Pilates, ed è stata in grado di insegnare la mattina prima di andare alle lezioni nel pomeriggio. Sostiene di trovare un lavoro del genere mentre studia danza o lavora per un luogo più finanziariamente sostenibile come artista di danza, 'qualcosa che sia basato sul corpo e nutra la tua forma d'arte'. Gli altri due anni, ha lavorato come assistente universitaria per l'insegnamento, fornendo lezioni e pagamenti.
The Moving Architects durante le prove. Foto di Gwen Charles.
Patterson ha studiato biologia a livello universitario e successivamente ha studiato economia attraverso un programma di certificazione di master. Come Carlisle Norton, attesta di essere in grado di richiamare concetti, prospettive e competenze specifiche da questa esperienza accademica nel lavoro artistico e di leadership della sua azienda. Ad esempio, studiare biologia ha offerto le sue conoscenze sull'anatomia, la chinesiologia e il modo in cui le cose funzionano nei sistemi del mondo naturale. L'ispirazione creativa da queste esperienze di istruzione superiore si è anche verificata, come nella creazione di un'opera da un dipinto di una barca a vela, collegata alla navigazione attraverso l'Oceano Atlantico attraverso i suoi studi di biologia.
Il business le ha offerto le conoscenze e gli strumenti per costruire la salute e la sostenibilità fiscale della sua azienda, nonché la capacità di essere 'un decisore rapido, di assimilare i fatti e di rispondere prontamente nel modo più efficace possibile'. Sebbene non abbia una laurea in danza, le esperienze di apprendimento profondo - come il Bates Dance Festival e l'Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - erano un tipo di istruzione superiore per lei, crede.
Le esperienze di Eckman e Ursprung, in particolare, attestano l'interconnettività tra le sfere accademiche e professionali della danza. D'altra parte, Ursprung e Carlisle Norton sottolineano alcune differenze fondamentali tra questi settori. Nel complesso, lo spazio per le prove è gratuito negli ambienti di danza accademici e spesso ci sono scadenze più lunghe per la creazione di un'opera. Nella maggior parte dei casi, c'è molta meno pressione sul tempo e più tempo per immergersi davvero, vivere un'opera mentre la si crea. Entrambi gli artisti riconoscono questo come un ingrediente chiave nell'evoluzione creativa che accade per gli artisti dell'istruzione superiore, ma anche qualcosa che gli studenti dovrebbero essere pronti a non avere a portata di mano dopo la laurea.
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'Un sacco di danza nel mondo accademico diventa così esoterico che perde l'appeal del pubblico l'accessibilità tende a essere messa da parte a favore dell'intellettualismo', ritiene Ursprung. 'Nel mondo dei concerti professionali, se al pubblico non piace il tuo lavoro, probabilmente non avrai molto successo nell'assicurarti la vendita dei biglietti o, cosa più importante, i donatori. Devi fare un lavoro che rifletta la vita al di fuori dell'accademia '.
Carlisle Norton descrive come, da un lato, le esperienze della scuola di specializzazione le hanno insegnato a 'prendersi cura del pubblico', mentre dall'altro ha incontrato atteggiamenti di disprezzo per l'esperienza del pubblico, che ha trovato frustrante.
Ellice Patterson.
Tutto sommato, Carlisle Norton ha tolto l'importanza dell'esperienza del pubblico nel successo del suo lavoro, della sua compagnia e del campo della danza da concerto in generale. Urspring ritiene che la danza nell'istruzione superiore si stia fortunatamente spostando verso l'instillazione di questo tipo di considerazioni pratiche negli studenti di danza: 'conoscenza della finanza personale, sfruttamento delle competenze incorporate nei lavori giornalieri e ricerca di modi per prepararsi al successo'. Aggiunge: “I programmi di danza accademici stanno già sentendo la pressione per insegnare abilità di sopravvivenza più pratiche. È raro trovare programmi che insegnano puramente tecniche e processi creativi '.
Il percorso di Patterson dimostra l'importanza di tali strumenti pratici e abilità , così come la validità - e anche il vantaggio - di trovare percorsi alternativi di studio accademico formalizzato che si possono poi portare alla danza professionale da concerto. 'Ci sono modi per continuare a ballare e studiare altre cose, e c'è il vantaggio di portare altre prospettive da altri campi', afferma. Eckman, arrivato a ballare nell'istruzione superiore come ballerina classica, vede tutto come un viaggio unico per ogni artista, un viaggio che richiede pazienza con il proprio posto in un dato momento. 'Non si può affrettare', crede. 'Le cose verranno a loro volta.'
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Tutto considerato, quali sono alcune considerazioni importanti per un artista considerando un BFA o MFA - forse scegliere tra questo e mettere tutto direttamente in una carriera professionale di ballo da concerto? Ursprung dice che guiderà sempre i giovani ballerini verso un BFA. 'La tua visione del mondo e la tua comprensione del campo della danza a 18 anni sono così limitate', sottolinea. Tuttavia, incoraggerà a prendere tempo tra BFA e MFA 'per esercitarsi a lavorare e immergersi nel campo. Affina il tuo mestiere e inizia a fare un elenco di cose che devi migliorare e cerca programmi che forniscano il giusto insieme di opportunità per supportarti al meglio nel tuo viaggio '.
Foto di Melissa Blackall Photography.
Patterson sottolinea la necessità di diplomi di istruzione superiore se si vuole insegnare come professore o comunque essere un leader nello spazio della danza dell'istruzione superiore. Nel complesso, Eckman sembra anche essere un forte sostenitore della danza dell'istruzione superiore. Nota il vantaggio di un'ampia rete di colleghi artisti che l'istruzione superiore può offrire. Riconosce anche ciò che l'esperienza nella danza da concerto può portare allo studio accademico nella danza: alti livelli di professionalità (tra cui cortesia, prontezza, adattabilità, forte etica del lavoro) e prendersi cura del proprio strumento fisico, per esempio. Se si decide di intraprendere un percorso di istruzione superiore, Eckhart consiglia di tenere gli occhi aperti e di non aver paura di sviluppare una relazione con il proprio professore. 'Graviterai verso ciò che risuona con te e, in definitiva, su quale sarà la tua tribù', pensa.
Ursprung sottolinea come i programmi di danza dell'istruzione superiore si stanno adattando alle realtà dell'attuale mondo della danza professionale. Ed Eckman concorda, osservando: 'Le compagnie di danza non sembrano proprio quello che sembravano 20 anni fa, e la danza dell'istruzione superiore si sta adattando di conseguenza'. Tuttavia, ci sono altri modi in cui l'istruzione superiore può riconoscere le realtà e le offerte del 'mondo reale' della danza professionale da concerto (in mancanza di un termine migliore)?
Autumn Eckman.
Ursprung apprezzerebbe che i dipartimenti di danza dell'istruzione superiore 'aprissero le proprie risorse' agli artisti emergenti e di metà carriera più spesso. 'Spesso queste risorse sono riservate alle grandi aziende, ma l'opportunità di creare e seminare lavori nuovi ed esistenti in un ambiente collegiale darebbe agli artisti l'opportunità di scavare più a fondo nel loro lavoro', condivide.
Promuove modelli come i curricula recentemente ristrutturati del Dean College, offrendo agli studenti esperienze di stage in tutto il mondo diverse comunità e settori del mondo della danza professionale . Crede che questo approccio 'assicuri che gli studenti sappiano sia quali sono le loro opzioni sia che testino una vita nella danza per vedere se è davvero quello che vogliono'.
In questo modello, così come in tutte le esperienze di questi artisti, è chiaro che ci sono molti percorsi possibili in una vita nella danza - nella danza da concerto professionale non accademica, nella danza accademica o in qualche miscela dei due. Come afferma Eckman, l'importante è che ogni artista trovi il percorso che più si allinea e lo sostiene come individuo unico e che sfrutti al massimo le esperienze, gli strumenti e le amicizie che si trovano lungo il percorso.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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