Spazio condiviso di Mark Morris Dance Center. Foto di Beowulf Sheehan. Diventare un coreografo rispettato, noto e finanziariamente stabile non è un percorso facile. Le immense sfide lungo il percorso sono numerose: capitale finanziario, trovare una comunità, perfezionare la propria voce creativa autentica e materiali semplici come filmati di qualità del tuo lavoro e uno spazio per le prove adatto. Senza coreografi emergenti supportati, considerando queste sfide, possono mai nascere coreografi “emersi” o “sviluppati”? Che aspetto ha la danza come forma d'arte se no? Per coloro che amano e apprezzano tutto ciò che è l'arte della danza, questa è una domanda preoccupante.
Per fortuna, alcuni artisti e appassionati di danza riconoscono la posta in gioco qui e hanno quindi sviluppato programmi per affrontare, in modi concreti e attuabili, gli ostacoli che i coreografi emergenti devono affrontare. Dance Informa ha esaminato più da vicino queste sfide specifiche e come un particolare programma ha funzionato per affrontare il problema, parlando con i direttori di quei programmi. Queste iniziative hanno tutte approcci leggermente diversi verso l'obiettivo generale di nutrire i coreografi emergenti, ma tutte hanno un ingrediente importante in comune: tutte costruiscono una comunità attorno al lavoro di questi promettenti. Dopotutto, proprio come ci vuole un villaggio per crescere un bambino, ci vuole un villaggio per far crescere un artista.
# 1. Materiali per applicazioni di qualità a molto di più: Festival dei giovani coreografi
Come artista di ballo di 19 anni, Emily Bufferd stava notando qualcosa che la angosciava sembrava che presentatori, curatori, revisori di borse di studio e altri arbitri stessero rifiutando coreografi più giovani e meno affermati , non a causa di una mancanza di qualità nel loro lavoro, ma perché non avevano filmati di qualità (illuminati professionalmente, vestiti in costume e progettati con il suono, piuttosto che in un ambiente di prova casuale). Le foto promozionali di alta qualità sembravano essere una barriera simile. Piuttosto che lamentarsi di questo stato di cose, ha agito per fare qualcosa al riguardo. La possibilità di presentare il lavoro sul palco potrebbe consentire a diversi ballerini emergenti di ottenere foto e video professionali di alta qualità del loro lavoro.
'Nothing Has Changed' di Miyah Henderson al Young Choreographer’s Festival. Foto di Jaqlin Medlock.
qual è il dono che continua a fare
Nasce così il Young Choreographer’s Festival (YCF). I potenziali partecipanti si candidano online e una giuria seleziona coloro che presenteranno il lavoro al festival. Bufferd, direttrice e fondatrice di YCF, esprime la sua convinzione nell'importanza che tutti i coreografi vedano il loro lavoro valutato per opportunità chiave su 'parità di condizioni'. Pertanto, 'le proposte YCF prendono in considerazione solo la qualità del contenuto coreografico e non la qualità del video vero e proprio', spiega. La missione del festival si è evoluta per includere iniziative educative per i partecipanti selezionati e la comunità più ampia, ad esempio attraverso un programma di tutoraggio (con un minimo di otto punti di contatto tra un partecipante al festival e un mentore coreografico). Andando avanti, Bufferd spera di far crescere queste iniziative di programmazione educativa. Spera anche di avere una corsa di più notti in un famoso teatro come The Joyce.
Impressionante, mentre si lavora verso il suo 11thfestival annuale, YCF ha presentato oltre 150 coreografi. Bufferd crede che vedere questi artisti lavorare sul campo anni dopo sia una 'prova di concetto'. Come prova ancora più concreta della missione compiuta, i partecipanti della YCF 'hanno continuato a coreografare per televisione, film, Broadway, artisti di registrazione, compagnie di concerti di fama internazionale e hanno vinto alcuni premi molto prestigiosi per farlo (Princess Grace, Stage Director and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards e altro) ”, condivide Bufferd.
Più specificamente, il festival è in formato concerto (per fornire l'opportunità di video e foto di alta qualità del lavoro coreografico dei partecipanti). La sera prima della proiezione finale, c'è un talk-back con una giuria di professionisti del settore. Bufferd descrive queste discussioni di gruppo come estremamente coinvolgenti. 'YCF serve non solo come un programma educativo e una presentazione per molti di questi giovani artisti, ma anche come piattaforma di costruzione della carriera, dove li promuoviamo e aiutiamo molti di loro a far vedere il loro nome', afferma. 'YCF è stato possibile perché le persone nella danza sono generose e vogliono vedere gli altri avere successo, e spero che YCF continui su questa traiettoria di aiutare il maggior numero possibile'.
# 2. Spazio per le prove e feedback: Mark Morris Dance Center's Spazio condiviso
Gli amministratori del Mark Morris Dance Center hanno notato che non c'erano molti incroci tra i ballerini professionisti che frequentavano le lezioni e quelli che usavano lo spazio per le prove, e volevano fare qualcosa al riguardo. Hanno anche visto come spesso uno spazio per le prove sovvenzionato provenisse da una performance imminente, bloccando coloro che non erano fuori da questo ingrediente essenziale del lavoro (considerando il sfide finanziarie di essere un coreografo emergente). Hanno ideato un programma per affrontare entrambe queste questioni: SharedSpace, una stagione di opportunità di performance con i partecipanti idonei anche per uno spazio di prova a basso costo al Mark Morris Dance Center.
Spazio condiviso del Mark Morris Dance Center. Foto di Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, manager dei programmi per adulti presso il Mark Morris Dance Center, descrive come un altro vantaggio importante e significativo sia a portata di mano qui: l'opportunità di ricevere feedback sul proprio lavoro. Sottolinea come le opportunità di esibizione possano essere 'costose, competitive e concentrarsi solo su un genere di danza'. Questo può essere problematico perché il feedback proveniente da tali opportunità è 'una parte essenziale del processo coreografico', afferma Pearson, con il feedback di coloro che non fanno parte della propria 'rete diretta' ancora più prezioso. Il pubblico di SharedSpace è per lo più non ballerino e non ha familiarità con le convenzioni dei concerti.
Questi membri del pubblico 'provengono da background ed esperienze diverse e possono guardare il lavoro dei coreografi senza conoscere i loro pensieri, processi o schemi', spiega Pearson. Sono spesso riluttanti a fornire feedback, ma un'atmosfera accogliente e il feedback di altri come loro presenti li apre alla condivisione della loro esperienza del lavoro in corso in tempi brevissimi, condivide Pearson. “Questa esperienza è diversa da una stanza piena di ballerini che parlano di danza. Di volta in volta, i coreografi esprimono che questo ambiente unico è particolarmente vantaggioso ', aggiunge.
Pearson spiega come i potenziali partecipanti inviano una domanda per descrivere il loro lavoro e perché cercano feedback, senza video. Possono fare domanda per una o più date nella stagione delle proiezioni di SharedSpace Qui . Cinque coreografi vengono selezionati dalla lotteria per ogni evento SharedSpace. Mark Morris Dance Center assume un facilitatore diverso per ogni spettacolo. Questa persona 'guida la discussione impostando i parametri per la conversazione, oltre a porre domande al gruppo e condividere il proprio feedback' ed è 'responsabile del coinvolgimento di tutti, inclusi artisti praticanti e membri del pubblico completamente nuovi alla danza', spiega Pearson. Questo facilitatore incontra i partecipanti al programma il giorno dell'evento, quando tutti i soggetti coinvolti hanno accesso allo spazio per le prove.
Pearson caratterizza questi spettacoli come stilisticamente diversi, con molti stili di danza diversi rappresentati. Descrive anche l'uso della musica dal vivo in questi eventi, che deriva dal valore della musica dal vivo del Dance Center come essenziale per la danza.
Con l'opportunità per i coreografi emergenti e per il pubblico in generale di impegnarsi più da vicino con l'arte della danza, il programma è anche in linea con la convinzione di Mark Morris che 'la danza è per tutti'. Annota anche quanti partecipanti fanno domanda per il programma le volte successive, per ottenere un feedback sullo stesso lavoro mentre si evolve o su un nuovo lavoro, perché hanno trovato l'esperienza così preziosa. Andando avanti, spera di vedere il programma fiorire ed espandersi (ad esempio offrendo una performance e uno sbocco di feedback per coreografi adolescenti).
# 3. Vedere il proprio lavoro e farlo vedere sul palco: Dixon Place's Sotto esposto
Quando il curatore di danza e appassionato di New York Doug Post ha preso le redini del programma Under Exposed di Dixon Place, è stata una piacevole sorpresa per lui ricevere il ruolo. Era un abbonato e un membro frequente del pubblico della stagione del locale. Come Curatore vede molto lavoro in città, attesta e annota coreografi il cui lavoro lo colpisce, lo commuove, lo fa riflettere. Se un artista del genere rientra nella missione di Under Exposed di 'concentrarsi su coreografi di danza contemporanea emergenti e emergenti che stanno perfezionando / definendo i loro stili distintivi', Post li inviterà a esibirsi. Spiega che la maggior parte di questi artisti risiede a New York, ma occasionalmente invita un artista di un'altra regione o addirittura di un altro paese. Altri si applicano online.
Jamal Jackson Dance Company presso Under Exposed di Dixon Place.
'Stiamo cercando di fornire visibilità alle persone appena agli inizi della loro carriera coreografica - in un primo, secondo o terzo anno - e coloro che, per qualsiasi motivo, hanno avuto problemi a entrare in altri luoghi ', condivide Post. 'Ci sono sempre artisti più recenti che possono utilizzare l'esposizione, non c'è mai carenza di persone da presentare nel programma', aggiunge. L'esposizione a presentatori, curatori e simili, così come al pubblico in generale, è un vantaggio importante qui. Tuttavia, è anche fondamentale nel viaggio di un coreografo vedere il proprio lavoro sul palco, con tutti i valori di produzione. 'C'è solo così tanto che puoi fare in uno studio: vedere qualcosa che hai realizzato presentato sul palco è tutta un'altra storia', afferma Post.
Un'altra parte del portare un lavoro sul palco è l'opportunità di farlo rivedere. Il post dice che un recensore che viene a una di queste proiezioni non è così comune e non lo invita. Di tanto in tanto, un artista che presenta la presentazione sarà in grado di convincere un revisore a venire, e in quei casi, Post sondaggi coloro che presentano se è accettabile per un revisore a venire le opere presentate nella serie sono spesso lavori in corso, quindi alcuni artisti preferirebbero non avere un revisore che li veda in quella fase della creazione.
In termini di praticità, può essere un po 'uno scambio logistico per adattare i coreografi invitati nelle serate della stagione del programma quando sono disponibili. Post condivide che non cura opere su un tema specifico, date quelle sfide con la disponibilità. A volte i lavori in una notte del programma si adattano bene come un tema, e in altri sono 'dappertutto', dice, il che può essere intrigante e sorprendente a modo suo. Post ha alcune idee di cura a tema per le prossime stagioni, tuttavia, come mettere in luce i coreografi afroamericani per il Black History Month e una retrospettiva del programma nel 2021, il 10thanno dell'anniversario della curatela post Under Exposed.
Alla domanda su cosa potrebbe accadere per gli artisti dopo aver presentato il lavoro nella serie Under Exposed, Post afferma che non c'è nulla di transazionale a portata di mano qui, eppure che cose eccitanti accadono per alcuni che lo hanno fatto. 'Non si sa mai quando una scintilla può essere accesa e le cose possono semplicemente decollare per un artista', afferma.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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