Per molti studenti di danza adolescenti, specialmente quelli che vogliono diventare professionisti, c'è una grande decisione di vita davanti: cosa devo fare dopo il liceo? Cerco di intraprendere immediatamente una carriera professionale? O mi ci vogliono i prossimi quattro anni circa per frequentare il college, forse per studiare danza?
La scelta, ovviamente, sarà individuale e potrebbe anche dipendere da dove vorresti intraprendere la tua carriera di ballerino. Per aiutare in questa decisione, Dance Informa parla con quattro ballerini professionisti che hanno studiato danza al college e da allora hanno avuto una ricca carriera. I loro percorsi ed esperienze erano diversi, ma ognuno può offrire informazioni a quei ballerini che sono un po 'insicuri: 'Il college dance fa per me?'
Tawny Chapman ha ricevuto un BFA in Dance Performance presso la Chapman University. Foto di Tim Agler.
I ballerini
Durante il liceo, Ian Spring, ora ballerino con Parsons Dance , non si vedeva frequentare il college per ballare. In effetti, ha fatto un provino per la Point Park University 'per capriccio', dice. Ma pochi anni dopo, Spring si è ritrovato con una laurea in danza, con una concentrazione nel jazz, ed è stata quell'esperienza universitaria che lo ha portato direttamente a Parsons.
La decisione per la ballerina e insegnante Tawny Chapman, d'altra parte, è stata molto chiara. Il ballerino, che ora è un membro della compagnia con Backhausdance in California, ha seguito le orme del suo mentore d'infanzia e ha frequentato la Chapman University, dove ha conseguito un BFA in Dance Performance. Chapman ora balla, serve come graphic designer residente nella sua azienda, social media manager e coordinatrice intensiva estiva, e insegna alla Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, ora prima ballerina con Pennsylvania Ballet , ha preso una strada leggermente diversa. Dopo essersi unita al New York City Ballet (NYCB) a soli 16 anni (e aver sopportato un piede rotto il suo secondo anno lì), Fadeley si è resa conto che non voleva ballare professionalmente. Dopo quattro anni di studio di danza all'Università dell'Indiana (IU), tuttavia, è tornata sul palco.
E Donna Salgado, ballerina di danza classica contemporanea freelance, coreografa e fondatrice di CONTINUUM Contemporary / Ballet ,ha ricevuto diplomi di istruzione superiore consecutivi dopo il liceo, poiché apprezzava sia l'istruzione che vedeva una specializzazione in danza come una grande opportunità. Ha conseguito un BFA in Dance Performance presso la Towson University e un MFA in Dance Performance and Teaching presso Purchase College.
La preside del Pennsylvania Ballet Lauren Fadeley in 'Il secondo dettaglio' di William Forsythe. Foto di Alexander Izililev.
Perché College Dance?
Studiare danza al college ti offre altri quattro anni per affinare la tua tecnica, prendere lezioni in vari stili, persino provare e esibirti abbastanza regolarmente, a seconda del programma. Oltre alle sole lezioni di tecnica, tuttavia, potresti essere esposto anche ad altri aspetti della forma d'arte: anatomia, teoria musicale, storia della danza, composizione, produzione teatrale, teatro, improvvisazione, pedagogia e altro.
'Un programma universitario di danza fornisce al ballerino un approccio olistico ai loro studi sull'arte della danza', spiega Chapman. 'I ballerini del college hanno l'opportunità di collegare informazioni ed esperienze che vanno oltre il tipico ambiente di formazione in studio.'
Pertanto, i ballerini che ottengono questo vasto set di abilità da un contesto universitario sono aperti a numerose potenziali opportunità di lavoro - non solo performer, ma anche coreografi, educatori, amministratori artistici, fisioterapisti o movimenti, critici di danza, ricercatori e così via.
L'ambiente di ballo del college può essere anche un ambiente di apprendimento sicuro, dove i professori ti conoscono per quattro anni e tu impari e cresci con lo stesso gruppo di ballerini ogni giorno.
'Sembra che ci sia molta più attenzione individuale al college', dice Fadeley, 'oltre a concentrarti sulla tua crescita e abilità artistica come ballerina, per prepararti a diventare un professionista. Ti offre anche opportunità di performance che aiutano a costruire la fiducia in un ambiente accogliente e di supporto. '
'Sei con le stesse persone ogni giorno, quindi entra in gioco un certo livello di comfort', aggiunge Spring. “Per me, personalmente, questo mi ha permesso di uscire dal mio guscio e iniziare a trasformarmi come artista. Il livello di supporto che ho ricevuto dai miei colleghi e professori è stato travolgente '.
Il ballerino dei Parsons Ian Spring in 'Caught' di David Parsons. Foto di David Parsons.
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È per me?
Come con qualsiasi scelta, studiare danza universitaria può avere i suoi pro e contro, quindi è meglio soppesare entrambi i lati e decidere se è la strada giusta per tu .
Ti offre altri quattro anni di studio intensivo della tua arte, con il potenziale di crescere come artista e tecnico e prepararti per una carriera nel campo.
'Penso che sarebbe un bene per qualcuno che sente ancora di avere più da imparare sul proprio corpo e sulla danza', suggerisce Fadeley. 'La vita ti dà questi quattro anni in cui è perfettamente accettabile non sapere cosa vuoi fare e ti dà il tempo di scoprire e scoprire cosa ti rende felice. Quando ero a New York, ero troppo giovane e non pronto per affrontare il mondo professionale, e il college mi ha dato il tempo per capirlo '.
'Studiare danza al college ti fa guadagnare visibilità, esperienza, maturità e perfezionamento', aggiunge Salgado. “È un posto dove lavorare sulla tua arte. Inoltre, ho sviluppato un senso di empowerment professionale e creatività che mi ha aiutato a orientarmi nel mio futuro di artista e professionista adulto '.
Salgado dice che è stata l'insegnamento della danza e della tecnica di composizione che ha imparato in un ambiente universitario che le ha offerto la conoscenza e la sicurezza per avviare la sua compagnia di danza.
Anche tu vuoi una carriera nelle arti della danza? E vuoi sviluppare le tue capacità in altre aree del campo per assicurarti un piano di carriera di 'backup' o post-performance? Se è così, il ballo del college potrebbe essere per te.
Donna Salgado si esibisce con la sua compagnia, CONTINUUM Contemporary / Ballet, al Jacob's Pillow. Foto di Michael Darling.
'Per coloro che cercano longevità nella loro carriera di ballo, una laurea in danza può rivelarsi una risorsa inestimabile', spiega Chapman. 'Gli ampi studi richiesti in un programma di danza universitaria espande la capacità del giovane ballerino di cercare opportunità retribuite sul palco, dietro le quinte e nelle strutture di formazione e possono fornire all'esecutore in pensione una transizione più fluida'.
Studiare danza in un ambiente universitario può essere un ottimo modo per acquisire connessioni anche nel campo. Molte scuole hanno una facoltà di prim'ordine, alcune vanno ben oltre per offrire corsi di perfezionamento, residenze e coreografi ospiti. Sia Spring che Fadeley dicono che è stato grazie alle persone che hanno incontrato a scuola che alla fine sono stati in grado di mettere in fila i lavori.
'Uno dei miei insegnanti, Jason McDole, aveva ballato per [Parsons]', spiega Spring. 'Nella sua classe, abbiamo ricevuto un bel po 'di stile di Parsons. Questo mi ha aiutato immensamente durante l'audizione e il mio legame con lui è stato sicuramente un vantaggio. La compagnia sapeva chi stavo partecipando all'audizione, il che mi ha permesso di essere notato immediatamente. Chissà se sarei qui se non fosse per la mia formazione al college. '
Allo stesso modo, Fadeley dice che gli artisti ospiti del Pennsylvania Ballet avevano ambientato i balletti all'IU. Una volta diplomata, ha preso un posto nel corpo di ballo con la compagnia. Quattro anni dopo, è stata promossa a solista e l'anno successivo a preside.
Questi ballerini dimostrano che, anche se dopo il college avrai quattro anni in più, non significa che sia troppo tardi per fare carriera.
'A quel tempo, mi sentivo così rischioso, e mi sentivo così vecchio', ammette Salgado, 'ma in realtà, avevo finito la mia seconda laurea quando avevo vent'anni e quando sono diventato più coinvolto nel ballo di New York City scena, ho incontrato molti ballerini che erano molto più grandi di me che si esibivano e lavoravano nella forma d'arte. '
Inoltre, un'istruzione universitaria è ottima per chiunque voglia 'alzare' la propria intelligenza in generale.
'I corsi richiesti ti renderanno più intelligente e comprenderanno meglio la politica e la scienza', aggiunge Salgado. “I tuoi elettivi risveglieranno i tuoi interessi e di conseguenza ti renderanno più interessante. Ti concederai il tempo per trovare te stesso e ne sarai grato più di ogni altra cosa. Già solo questo ti renderà un artista migliore. '
Tawny Chapman in 'Incandescent' di Jennifer Backhaus. Foto di Tim Agler.
È Non per me?
Se sei risoluto (e pronto) a intraprendere immediatamente la tua carriera professionale, studiare danza all'università potrebbe non essere adatto a te.
'Se sei pronto per essere ufficialmente là fuori nel mondo della danza e sei sicuro di non voler fare qualcos'altro in seguito nella tua vita, allora usa quel tempo mentre sei giovane per farlo', consiglia Fadeley.
Salgado aggiunge: “Se nel profondo sai che c'è qualcos'altro che preferiresti fare, allora dovresti seguirlo. Ballare è una professione troppo difficile per non portarla avanti con tutto il cuore. '
Inoltre, devi essere disposto a tornare a scuola per altri quattro anni.
'Ricordo di aver pensato al liceo, 'Non vedo l'ora di non avere più compiti o esami'', ricorda Fadeley, 'e al college è molto più intenso'.
'Le richieste di un programma di ballo universitario sono rigorose', aggiunge Chapman. 'Il ballerino universitario deve essere pronto a immergersi in lunghe giornate piene di lezioni di tecnica, istruzione generale, studi accademici e prove'.
Il college è un impegno impegnativo, sì, ma può anche essere un carico finanziariamente pesante.
'I problemi finanziari sono il più grande svantaggio di frequentare un'università', commenta Spring. 'I prestiti agli studenti sono un peso in un campo che non paga come pensi che dovrebbe'.
La preside del balletto degli PA Lauren Fadeley durante le prove di 'The Last Glass' di Matthew Neenan. Foto per gentile concessione di Fadeley.
Soddisfatti della scelta
Questi ballerini credono tutti che la loro esperienza di ballo universitario li abbia preparati bene per la loro carriera professionale, oltre a fornire loro le conoscenze e le credenziali per ciò che potrebbe venire dopo.
Se decidi che studiare danza al college fa per te, allora sarà nel tuo interesse sfruttare al massimo l'opportunità per coglierne i frutti.
'Penso che sia importante ricordare che l'università è solo una parte del puzzle', dice Salgado. “Ero una ballerina proattiva, ho partecipato a eventi di networking, intensivi estivi e workshop. Il college non è una formazione sul lavoro - è un'istituzione per l'apprendimento superiore - e la tua risorsa più forte come professionista e come artista sarà la tua mente. La tua volontà, il tuo networking, la tua creatività, la tua fiducia e la tua perseveranza saranno ciò che attirerà il tuo talento nel mondo della danza e oltre. '
E soprattutto, accontentati di ciò che decidi.
'Sappi che non esiste un viaggio giusto o sbagliato', conclude Salgado. “Segui il tuo istinto e fai ciò che è meglio per te. Se c'è qualcosa che il college mi ha dato, è il potere di pensare da solo, e posso solo raccomandare lo stesso a te! '
A cura di Laura Di Orio di La danza informa.
Foto (in alto): la ballerina freelance Donna Salgado si è diplomata sia BFA che MFA dopo il liceo. Foto di Laila Miroku.
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