Articoli Sulle Funzionalità

Carolynn Rowland. Foto per gentile concessione di Rowland.

Nessuno ha mai detto che ballare, e una vita nella danza, è facile. Le sfide di questa vita includono la concorrenza di altri ballerini e coreografi, stanchezza fisica e un periodo relativamente breve dell'età adulta quando l'esecuzione è fisicamente fattibile. Eppure, in così tanti ballerini, persiste la passione per la forma d'arte. Come allentare questa tensione tra aspirazioni e realtà? Quello che potremmo chiamare l'atteggiamento 'Tim Gunn' può aiutare a 'farlo funzionare!'

Carolynn Rowland.

Gunn ha ospitato il programma televisivo di successo, Project Runway , e usava spesso quella frase (che divenne il suo slogan) con i concorrenti. Detto questo, molto spesso voleva che pensassero in modo ampio, creativo, ottimistico e fuori dagli schemi. Carolynn Rowland, coordinatrice marketing per Balla e basta , presenta un atteggiamento simile per quanto riguarda il fare in modo che la vita nel mondo della danza saggi ciò che è possibile, non aver paura di disegnare fuori dalle righe e reindirizzare piuttosto che arrendersi. Qui, scopri come Rowland ha cambiato la sua carriera pur continuando a lavorare nella danza, i doni che la formazione di danza può offrire per altri impegni, l'importanza di ricevere un'istruzione e altro ancora.

Qual è stato il tuo viaggio nel mondo della danza?

“Il mio viaggio nel balletto è iniziato un po 'più tardi rispetto alla maggior parte perché non ho iniziato ad allenarmi in modo classico fino a quando avevo quasi 13 anni. La mia prima scuola di danza classica è stata a Fort Lauderdale, in Florida, alla Magda Auñon School of Classical Ballet. La formazione con Magda mi ha aperto le porte per partecipare al Next Generation Ballet a Tampa, in Florida, sotto la direzione di Peter Stark.

Sono sempre stato incuriosito dallo stile Balanchine, e quindi sognavo di frequentare la School of American Ballet. Detto questo, il Next Generation Ballet era il posto perfetto per me perché era una scuola trampolino di lancio. Peter, insieme agli altri insegnanti, aveva una pletora di conoscenze su altri stili di balletto. Questo ha davvero aumentato il mio livello di talento fino all'audizione per SAB quella estate successiva.

Jorma Elo

All'età di 15 anni, ho frequentato il corso estivo di SAB e sono stato invitato al termine invernale. Dopo aver trascorso tre anni a scuola, mi è stato offerto un contratto per il corpo di ballo con il Los Angeles Ballet. Al momento, sono attualmente nel mio secondo anno con l'azienda. Non è una carriera incredibilmente lunga, ma comunque una carriera professionale. '

Quali qualità personali e quali tipi di scelte ti hanno aiutato a realizzare queste opportunità?

Fabbro Santtu

“Dato il fatto che la mia educazione di balletto è stata un po 'ritardata, mi sono sempre sentito come se dovessi dimostrare a tutti che si sbagliavano, dovevo essere l'eccezione e dovevo lavorare al massimo per essere il meglio che potevo essere. Inoltre, ho capito subito che ero il mio più grande ostacolo, e una volta superato il fatto che ero (e sono) imperfetto, è stato allora che ho trovato la massima libertà e libertà nella mia forma d'arte.

Una pausa dal ballo (a causa di un infortunio) mi ha veramente preparato per i miei obiettivi di lavoro a lungo termine. Ho ceduto e mi sono concentrato sugli accademici e ho ampliato i miei orizzonti nel regno delle arti visive. In effetti, avrei portato i miei lavori scolastici al Metropolitan Museum of Art in modo da poter studiare in un ambiente stimolante. Ogni volta che ero lì, portavo sempre il mio album da disegno e disegnavo i miei sentimenti e l'ambiente circostante. È stata la mia fuga durante un infortunio difficile. Invece di incrociare le dita, pregando che il mio corpo guarisse, ho capito che la vita non ruota attorno al balletto. C'erano (e ci sono) così tante altre vie di lavoro che potevo perseguire e ancora trovare un senso di appagamento e gioia.

Inoltre, queste ore disegnando e immergendomi in quanta più arte e accademici possibile mi hanno permesso di attingere a una parte completamente diversa di me. Credo fermamente che riaccendere il mio amore per le arti visive mi abbia portato a lavorare con Só Dança. Quando ripenso a come la mia vita è andata a finire con infortuni, scelte scolastiche accademiche e scelte scolastiche di balletto, non cambierei nulla. Mi sento fortemente di avere sempre un atteggiamento di contentezza che consente così tanta pace nel campo del lavoro '.

Pensi che i programmi di danza dell'istruzione superiore aiutino i loro studenti a prepararsi per il lavoro nel mondo degli affari o per altre carriere ad alto rendimento? Come potrebbero farlo meglio?

Carolynn Rowland nel balletto di Los Angeles 'Lo schiaccianoci'. Foto per gentile concessione di Rowland.

wiki di Tommaso Beaudoin

“Sono un grande sostenitore dell'istruzione. A causa del fatto che gli orari dei ballerini sono incostanti, l ''apprendimento a distanza' è un'opzione fantastica. Ho iniziato la mia vita universitaria, per mancanza di una frase migliore, mentre ero alla SAB. Ho frequentato la Florida Atlantic University mentre ero a New York perché offrivano l'apprendimento a distanza. Ci sono scadenze, ma per la maggior parte la programmazione è molto flessibile. Sfiderei coloro che mi circondano a frequentare un corso o due in modo che possano ottenere la laurea mentre sono in azienda '.

Se gli studenti di danza non trovano queste opportunità nell'istruzione superiore, quali altre opzioni potrebbero trovare? Ad esempio, i tirocini potrebbero essere utili a questo proposito?

“L'apprendimento di un set di competenze è meraviglioso e uno stage potrebbe creare un ambiente straordinario per affinare una nuova abilità.

La danza, di per sé, insegna una pletora di discipline. Inoltre, gran parte della nostra routine quotidiana, come ballerini professionisti, è ricercata in un ambiente professionale. Odio ammetterlo, ma non ho ancora ricevuto la mia laurea (ci sto lavorando) e sono il coordinatore del marketing per Só Dança. È assurdo pensare che mi sia stata affidata tanta autorità data la mia età e la mia posizione accademica. Detto questo, se dimostri di essere una risorsa per un'azienda, non possono fare a meno di ammirarti '.

Cosa potresti suggerire ai ballerini interessati a farsi coinvolgere in attività legate alla danza? Come si potrebbe mettere un piede nella porta, per così dire?

“Una delle prime cose che viene in mente è il fatto che così tanti marchi (aziende produttrici di danza, marchi sanitari più piccoli, fisioterapisti, medici) cercano di associarsi a compagnie di danza. Prenditi un minuto per pensare al New York City Ballet. Loro hanno molti associazioni con vari marchi di produzione di danza e specialisti della salute. Chiedi a coloro che hanno autorità su come puoi entrare in contatto con i marchi che sponsorizzano la tua azienda. Credimi, se una compagnia di produzione di danza fosse ricercata da un ballerino professionista, ne sarebbero euforici! '

Cosa potresti suggerire ai ballerini che cercano di diventare imprenditori?

'Come ballerini, sappiamo cosa manca nel settore - dalla mancanza di cure fisiche (medici che non hanno familiarità con la danza) a determinati prodotti che farebbero sentire molto meglio le nostre scarpe da punta (solo per fare un esempio). Con queste cose in mente, i ballerini possono espandersi da soli e creare prodotti che valgono la pena e / o essere la cura fisica che manca in questo settore. Siamo artisti e quindi creiamo sempre. Prenditi il tempo per trovare un bisogno e soddisfalo! '

Come consiglieresti ai ballerini di formare la loro visione a lungo termine: obiettivi di carriera e bilanciamento tra performance e altri impegni?

Carolynn Rowland. Foto per gentile concessione di Rowland.

patrimonio netto di natalie Horler

'Ho scoperto che in tutte le compagnie, indipendentemente dalle dimensioni, gli orari delle prove dei ballerini variano di intensità. Per essere più precisi, in alcuni giorni durante la stagione potresti avere solo una lezione in compagnia e un'ora di prove, ma in altri giorni potresti provare o esibirti per una grande quantità di tempo. Queste infrequenze nel programma, secondo me, ci consentono davvero come ballerini di uscire dalla nostra zona di comfort ed esplorare altre strade del lavoro.

Dovrei menzionare i licenziamenti. 'Licenziamento' è il peggior incubo della maggior parte dei ballerini nel mio caso, lo adoro! Mi ha dato l'opportunità di investire di più in Só Dança e, a sua volta, Só Dança ha potuto investire su di me. Per quanto riguarda il dare consigli, il mio principale token da asporto sarebbe non aver paura di essere occupato! Siamo solo giovani e vivaci per così tanto tempo approfitta della tua giovinezza. Usa l'inizio del tuo balletto (o qualsiasi altra carriera di ballerino) per dare il via ai tuoi obiettivi a lungo termine. Sappi esattamente cosa vuoi fare e fallo accadere. Come ballerini, siamo stati addestrati in così giovane età per essere disciplinati. Prendi questa pratica e applicala in un luogo di lavoro 'normale'.

Molti ballerini potrebbero dire: 'Non so cos'altro mi interessa oltre a ballare'. Sfiderei questa affermazione dicendo, beh, ci sono così tante strade di lavoro nel regno della danza senza ballare effettivamente. All'interno di una compagnia di balletto, hai lo staff artistico. Vedi se c'è qualcosa che suscita il tuo interesse lì ed esplora l'istruzione richiesta per quei lavori. Come puoi investire saggiamente il tuo tempo? Stai leggendo libri che stanno ampliando le tue conoscenze e allargando i tuoi orizzonti, per esempio? '

Di Kathryn Boland di La danza informa.