Roberto Villanueva. Foto di Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17 agosto 2019.
Meno può essere di più, dicono. Applicalo alla danza e si potrebbe discutere di come l'impatto di una singola persona in movimento - nella sua firma di movimento unica, nella vita emotiva e semplicemente nell'umanità - a volte può sostituire quello di un grande gruppo di ballo. Promuovendo quell'idea di meno essere di più, Roberto Villanueva, direttore esecutivo e artistico e fondatore della BalaSole Dance Company, ha creato un concetto di collegare una danza con un ballerino a una parola per Gamme - Una serata di assoli . La compagnia lavora per 'colmare le lacune nel campo della danza da concerto'.
BalaSole Dance Company. Foto di Eric Bandiero.
Più per alcuni brani che per altri, la parola aggiungeva contesto e significato più chiaro al suo particolare assolo. Le esibizioni sono state particolarmente impegnate, abili e sicure di sé. Tutti gli assoli erano auto-coreografati, i cui inconvenienti sono reali (come la difficoltà di criticare se stessi ballando). Eppure questi assoli hanno dimostrato un'autenticità a ogni ballerino nel suo insieme - nel corpo e nello spirito - che ha dimostrato un sincero vantaggio di lavorare su se stessi in verità, nessuno può conoscerti meglio.
come ballare ne vale la pena
Kat Bark's Non bravo con gli addii è venuto dopo un numero di gruppo di apertura. La parola dell'assolo era 'desiderio'. Bark ha portato pienamente il senso di quella parola attraverso la passione, il pathos e il dolore erano chiari. Ho dovuto tenere a mente la posta in gioco del dolore e della perdita per non trovare la performance e la coreografia un po 'melodrammatiche. Tuttavia, dato quel tema, qualcosa di meno emotivo e drammatico sarebbe sembrato insufficiente e persino inautentico. Iniziò a guardare la schiena, alzandosi lentamente, e in un lampo affrontò la parte anteriore. Era se avesse deciso di affrontare il suo dolore.
Gran parte del movimento era gestuale, intuitivo per il corpo di Bark e avvincente nella sua sfumatura. In gran parte era anche abbastanza virtuosistico, eseguito con sorprendente facilità tecnica. Ad esempio, i momenti di volo ad alta quota in giri a botte la portarono lontano attraverso il palco e in alto sopra di esso. Dopo un grande balzo alzarsi e tornare indietro atteggiamento , è atterrata con un braccio alzato. Poi lasciò andare il braccio per farlo oscillare, il suo sguardo nel frattempo intensamente in avanti.
Quel momento esemplificava chiare qualità nel pezzo: un'abile fusione di tecnica e pedone, e la sensazione di essere commossa da qualcosa fuori dal suo controllo. In effetti, non si ha il controllo del proprio dolore, non si può decidere se provarlo o meno. Mi chiedevo se quel concetto di essere mossi da qualcosa al di fuori di se stessi potesse essere materializzato ancora più chiaramente, con più tempo ed esplorazione. Non vedo l'ora di vedere quel lavoro.
Leigh Schanfein. Foto di Eric Bandiero.
L'assolo di Leigh Schanfein, Un ronzio sottostante , è arrivato quinto. Ha iniziato in una posizione di balletto molto sollevata e orgogliosa. Poi, in un lampo, si è trasformata in qualcosa che si potrebbe dire sia l'esatto opposto: curvo, contorto, rivolto verso l'interno. Questo sviluppo iniziale ha dato il tono e ha chiarito il significato del pezzo a venire. Deliziosi arabeschi, linea lunga e dolcemente energizzata, accartocciati nello stesso tipo di forma distorta e curvata verso l'interno. Un esempio particolarmente degno di nota di questo cambiamento è avvenuto con una caduta a terra da una posizione di balletto tenuta alta e con un tonfo della caduta che si è aggiunto al dramma del contrasto.
Essendo io stesso un ballerino, la mia mente è andata rapidamente alla sfida di raggiungere la perfezione e sentirsi come se si dovessero nascondere o eliminare i difetti come artista di danza. È un 'ronzio di fondo' che è sempre con noi. Ho collegato quell'idea con la parola dell'assolo, 'identità'. Essere un ballerino diventa l'identità chiara di una persona, piuttosto che ballare semplicemente essere ciò che fa qualcuno.
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Forse i non ballerini potrebbero vedere in questo sviluppo creativo, più universalmente, come stiamo raggiungendo la perfezione a modo nostro e nascondendo le nostre lotte 'vergognose'. È difficile per me saperlo, non essendo una persona del genere. Tuttavia, Schanfein ha eseguito ogni movimento e ogni cambiamento di qualità e forma con convinzione e impegno, ha creduto in tutto ciò che stava offrendo, e lo ha dimostrato.
Tyreel Simpson. Foto di Eric Bandiero.
Dopo l'intervallo, quello di Tyreel Simpson Sotto l'istinto era un avvincente melange di concerti hip hop e danza contemporanea, avvolto in un'estetica memorabile. Il nero del suo costume e il tono caramellato della sua pelle, contro il rosso sullo sfondo, facevano risaltare i suoi movimenti e le sue forme. Si piegò profondamente con le ginocchia di lato, si sollevò più in alto per voltarsi, poi fece un gesto con un avambraccio - lo sguardo attento e chiaro per tutto.
In altri punti, c'era leggerezza e sincope nel suo gioco di gambe, che ricordava il ritmo facile in gran parte della danza hip hop. Ha anche eseguito un'accattivante miscela di accento e fluidità, e una piacevole morbidezza tra le due qualità. La parola per l'assolo era 'rivelatore'. Mi sembrava che fosse in piedi nella forza di se stesso, così com'è, rivelandolo al pubblico senza paura e senza scuse.
Stephanie Rae Williams. Foto di Eric Bandiero.
A concludere lo spettacolo è stata la solista ospite Stephanie Rae Williams Verdeggiante . Il titolo significa frondoso, rigoglioso, verde e in crescita. Il verde nel suo costume e nel ciclo rifletteva quel senso. La vivacità dei membri della compagnia del Dance Theatre di Harlem nella qualità del movimento ha anche materializzato quell'idea. La parola dell'assolo era 'funk', una qualità pienamente presente anche nel lavoro. I suoi fianchi ruotarono dopo aver atterrato un salto, schioccarono di lato dopo una svolta. Calpestare entrambi i talloni, le dita dei piedi in alto, dopo qualcosa di più balletico, ha aggiunto sfacciataggine e un pizzico di stravaganza - tutto sommato, molto accattivante.
Durante tutto il lavoro, il suo tempismo è stato impeccabile, portando un piacevole senso di armonia tra musica e movimento. C'era un'atmosfera di gioia e divertimento 'le bons temps rouler' di New Orleans. Il lavoro ha offerto un piccolo mondo in cui mi è piaciuto moltissimo entrare per pochi minuti. Un ballerino, che si muove nella piena e chiara verità di se stesso, può aiutare a creare un tale mondo. Nonostante tutta la magia meravigliosamente rilassante che un gruppo di ballo può offrire, non dimentichiamo l'autentica bellezza di un unico ballerino che si muove in questo modo, facendoci entrare nella loro unica e piena umanità.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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