Studenti alla Joffrey Ballet School. Foto di Belinda Strodder. Dancephotography.net.au Uno standard con cui possiamo misurare il merito di un inseguimento è se l'obiettivo finale viene raggiunto.
Probabilmente, l'obiettivo più semplice dell'allenamento come ballerino è diventare alla fine un ballerino professionista, e potremmo dire che se abbiamo raggiunto questa carriera, l'obiettivo è stato raggiunto e tutto il sangue, il sudore e le lacrime per così dire sono stati ne e 'valsa la pena. Ma è questo l'unico risultato che vogliamo dalla nostra danza, ed è la fine singolare? In quanto artisti e tecnici a cui è stato insegnato a spingere costantemente per ottenere maggiori capacità e migliorare noi stessi e ciò che possiamo realizzare, non mi sembra giusto dire che ottenere quel lavoro è tutto ciò di cui abbiamo bisogno. E possiamo entrare in una conversazione completamente diversa se vuoi parlare di cosa sia un ballerino, suppongo che la capacità di ottenere quel lavoro non sia in realtà ciò che ci definisce come ballerini.
Karen David Età
Elisabeth Morray, PhD, è una psicologa che lavora da anni con ballerini, prima come istruttrice e amministratore al Boston Ballet, e ora nel suo ruolo di Capo del Dipartimento di Salute Comportamentale presso Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. I suoi altri ruoli attuali includono Capo delle sottospecialità di salute comportamentale, compresi i disturbi alimentari. Ogni singola parte di te stesso viene investita quando ti alleni e lavori come ballerino, ma Morray sottolinea che il tipo di ambiente di allenamento influenza pesantemente dove risiede il valore.
Elisabeth Morray.
'Ci sono pochi ambienti di formazione che effettivamente fanno un buon lavoro con questa idea di abbracciare l'intero ballerino', dice Morray. “Per molti ballerini, lo studio è un ambiente in cui l'unico risultato considerato è una carriera professionale, e può essere molto impegnativo lavorare con questa definizione ristretta di carriera. Ma un ambiente di studio in cui più risultati sono considerati sani e vale la pena perseguire consente di coltivare diversi aspetti dell'identità e della forza e avere un'enfasi più equilibrata. Se stai parlando di impegno pre-professionale e la danza è probabilmente la maggior parte del tempo e delle energie impegnate in qualcosa di diverso dalla scuola, allora devi davvero guardare a come viene diretto tale impegno. Sì, avere una carriera professionale sarebbe considerato un risultato positivo, ma altri attributi, abilità e punti di forza sviluppati in studio possono essere ugualmente validi e meritevoli di approvazione '.
Questo, quindi, solleva la questione di quale valore ti dà la danza? Ci dà (semplicemente) forma fisica, coordinazione motoria e musicalità? Forse è (solo) carattere, coraggio e forza mentale? La danza sviluppa un'incredibile gamma di abilità fisiche, emotive, sociali e, naturalmente, alcune abilità professionali molto specifiche. La danza ti dà sicuramente più della formazione professionale.
Ricordo molto tempo fa quando la mia amica Laura Conley e io stavamo ballando insieme al college, lei aveva già avuto la sua carriera professionale ed era allora alla scuola di medicina mentre io dovevo ancora avere la mia, e lei spiegò quanto fosse chiaro che la sua scuola di medicina gli intervistatori erano molto interessati al suo background di ballerina. Sapevano che le dava una comprensione intrinseca del corpo umano, un'incredibile disciplina e la possibilità di desiderare un approccio creativo ed elegante al suo lavoro. C'erano vantaggi che i non ballerini in altri campi di alto livello riconoscevano. L'addestramento e la ricerca della danza ci danno un valore che potremmo non realizzare consapevolmente, ma chiedi a qualsiasi genitore di danza, ex ballerino o capo che abbia avuto ballerini come dipendenti, e concorderanno con entusiasmo che la ricerca dedicata della danza raccoglie preziose capacità di vita e prospettive .
guarigione attraverso la danza
'Soprattutto quando parli di formazione a livello pre-professionale, parliamo di una ricerca che guida ogni parte della tua vita, lo sviluppo fisico, emotivo, sociale e creativo', spiega Morray. 'Sebbene non ci siano necessariamente tante opportunità per lo sviluppo della capacità intellettuale, i ballerini sviluppano ciò che gli psicologi chiamano abilità esecutive, che è realmente applicabile a qualsiasi altra attività che scegli di fare. La danza è un'attività onnicomprensiva con spazio per la crescita e per le sfide. '
Quindi, la danza ci dà valore, ma ne vale davvero la pena? Nonostante tutte le qualità positive che possiamo sviluppare attraverso il nostro duro lavoro, ci sono alcuni gravi potenziali pedaggi in una qualsiasi di quelle aree di benessere sopra menzionate di cui possiamo soffrire. La danza ha un costo che supera di gran lunga il denaro e il tempo. La danza è difficile! È drenante! Ci vuole una forza incredibile in ogni possibile aspetto del tuo essere. Non importa se sei in una società a tempo pieno o freelance o guadagni bene o hai altri quattro lavori, essere un ballerino metterà alla prova ogni tuo singolo limite di volta in volta.
Quello che stiamo facendo al nostro corpo, quello sforzo fisico, quell'usura che può essere irreversibile, è solo la metà. Forniamo anche un incredibile sforzo emotivo e scopriamo che la nostra intera identità può essere basata sulla nostra esistenza in questa ricerca. Ballando, ti dai questa definizione.
'La ricerca indica che, in generale, avere più identificazioni e più fonti di input e investimenti sull'identità sarà quasi sempre più sano', spiega Morray. 'Sia che tu stia parlando di qualcuno che è assolutamente devoto a una carriera, o devoto a una relazione, o qualsiasi attività esterna, avere quel livello di attaccamento a una cosa tende a essere una posizione rischiosa perché qualsiasi minaccia a quel singolare aspetto di l'identità sembra che potrebbe cambiare la tua vita in una direzione che ti fa sentire come se non fosse più la tua vita. La danza lo rende particolarmente difficile perché tende a consumare tutto. Avere troppe aspettative per la tua identità può essere difficile, ma, in uno scenario ideale, impari a complimentarmi con quella che potrebbe essere la tua fonte primaria di identità con altre cose che potrebbero non essere così importanti relativamente ma che hanno ancora un significato per te o per te stesso. la tua vita.'
Indipendentemente da ciò che fai all'interno o al di fuori della tua formazione e carriera di ballo, lo sforzo, il processo e l'approccio rimangono con te e fanno parte di ciò che sei. Anche i tuoi legamenti slogati e la cartilagine croccante saranno lì con te! Ma qualunque sia la tua prospettiva, hai avuto la grande fortuna di definirti una ballerina, e per me ne varrà sempre la pena.
Vale la pena ballare?
Brian Schaefer, MA, un giornalista che ha scritto per pubblicazioni tra cui Il New York Times , The Daily Beast e Rivista di danza
Brian Schaefer.
transizione di carriera per i ballerini
'Quando ho iniziato non consideravo la danza un investimento. Ho semplicemente gravitato verso di esso all'università e poi ho deciso di aggiungere una laurea in danza e rimanere un quinto anno, che è stato davvero un grande investimento finanziario. Ma ho capito subito che non ero interessato a una carriera di spettacolo e così ho iniziato a lavorare come presentatore artistico, il che mi ha insegnato che un background nella danza può essere applicato in molti modi diversi oltre a essere sul palco. Alla fine, sono incappato nel giornalismo, dove la mia conoscenza della danza si è rivelata inaspettatamente una chiave che ha sbloccato opportunità di scrivere per pubblicazioni per le quali, data la mia nuova esperienza nel campo, non avevo davvero niente per cui scrivere. Niente di tutto ciò era stato pianificato, ma tutto era in qualche modo guidato dalla passione per la danza. Non ho mai pensato che amare la danza significasse essere una ballerina. Ho semplicemente lasciato che la mia passione e il mio fascino per la forma d'arte mi portassero in più direzioni - tutte soddisfacenti - e mi portassero ad acquisire e sviluppare diverse abilità (come la scrittura) che a mia volta ho applicato alla danza. Non mi aspettavo una carriera da questo, ma in qualche modo ne ho ottenuta una. '
Laura Conley, MD, un medico di base, che è certificata in medicina di famiglia, e i suoi interessi clinici includono dermatologia, pediatria e salute delle donne
'Sì e no. Da adolescente, mi ha dato qualcosa di potente su cui aprire gli occhi ogni mattina. Ha distratto il mio cervello da adolescente da molte influenze negative, ma in qualche modo era esso stesso un'influenza negativa. Il tuffo nei disturbi alimentari è reale. Ma quanto di un disturbo alimentare proviene dal balletto, quanto intrinsecamente nei ballerini stessi? Molti anni dopo, dopo che la carriera di balletto è finita, il mio corpo è distrutto: ho mal di schiena ogni giorno, artrite precoce alle ginocchia e la sensazione fastidiosa a lungo termine di qualcosa di incompiuto nella mia vita. Il balletto mi ha spinto a volere di più, a lavorare di più, a ottenere di più, a mettere il 1.000 percento in tutto ciò che faccio. È una parte enorme del motivo per cui sono entrato alla facoltà di medicina: vogliono la diversità, giusto? Chi altri si iscriveva alla facoltà di medicina era un ballerino professionista? Nel complesso, direi che il balletto è un miscuglio. È diventata un po 'un'ossessione, ma mi ha dato uno scopo. Ha aperto la strada alla mia attuale carriera, ma ha lasciato cicatrici durature. La positività sta nel capovolgere gli aspetti negativi e guarire da quello. '
corpo di Maggie Lawson
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, proprietaria di Marissa T Schaeffer Physical Therapy e anche fisioterapista per Alvin Ailey American Dance Theatre e PhysioArts
Marissa Schaeffer.
“La danza valeva il prezzo in ogni senso della parola? Sì, assolutamente sì. Ho iniziato a ballare prima di poter mettere insieme frasi coerenti. Fin dalla giovane età, la danza mi ha dato una voce, uno sfogo emotivo e una gioia incredibile. Non fraintendetemi, anche la danza è arrivata con la sua buona dose di momenti difficili: essere tagliato dalle audizioni, lottare con l'idea che il mio corpo potrebbe non essere in grado di muoversi come volevo, sentire costantemente quello che dovevo aggiustare invece di ciò che stava procedendo e così via. Ma ogni singolo momento, dai ricordi luminosi alle frustrazioni, mi ha reso la persona che sono oggi e ne sono estremamente grato.Ho smesso di ballare più di cinque anni fa a causa di un infortunio alla schiena che causava un dolore crescente e ricorrente. A quel punto, era facile concentrarsi su tutto ciò che era andato storto nella mia carriera di ballo, ma quando ho iniziato a riprendermi dal mio infortunio e sono passato a una carriera come personal trainer e poi come fisioterapista, ho capito cosa fosse il perseguimento di un la carriera nella danza mi aveva dato. Mi sono reso conto di avere un'intima connessione con il corpo e un occhio critico per il movimento che mi permette di aiutare i pazienti a eccellere. Ho una comprensione della tecnica di danza e di ciò che significa diventare una ballerina, il che aiuta a promuovere un rapporto di fiducia tra me ei miei pazienti / clienti di danza. Sono esperto nella lettura del linguaggio del corpo in modo da poter interpretare sia ciò che viene detto che ciò che non lo è. E di fronte agli ostacoli che si frappongono tra me e la mia carriera, sono in grado di riorganizzarmi e reindirizzare la mia attenzione per continuare a perseguire ciò che amo '.
Di Leigh Schanfein di La danza informa.
