Boston Ballet nello 'Stravinsky Violin Concerto' di George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 maggio 2018.
George Balanchine - probabilmente l'unico individuo più responsabile dell'estetica del balletto americano. L'influenza di una così frequente ristampa delle sue opere, così come quella del New York City Ballet e del suo campo di allenamento, la School of American Ballet (dove è stato al timone per decenni), non può essere sopravvalutata.
Ha chiesto molto ai suoi ballerini 'Non voglio persone che vogliono ballare ... Voglio persone che hanno bisogno di ballare', si dice che abbia detto. Con una crescente consapevolezza della salute e del benessere dei ballerini, alcuni indicano Balanchine come anche epidemie significativamente responsabili di lesioni e disturbi alimentari, dati i precedenti che ha detto per l'aspetto fisico e lo stile di movimento desiderati.
Derek Dunn e Lia Cirio in 'Prodigal Son' di George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Eppure la visione di Balanchine era anche rivoluzionaria per il suo tempo. Le sue frasi, i tempi e le formazioni sono audaci, fantasiosi e avvincenti. Il suo lavoro ha indubbiamente portato sul campo molti mecenati, finanziatori e aspiranti ballerini. Vedendo queste opere oggi, possiamo tenere insieme entrambe queste cose nella nostra testa allo stesso tempo: che gli aspetti della sua eredità sono problematici e che i suoi risultati complessivi sono stati lodevoli. Con rifacimenti onesti e compiuti, il Boston Ballet ha sicuramente offerto una visione così chiara Balanchine classica .
Lo spettacolo è iniziato con Figliol prodigo (1929), una rivisitazione inventiva di questa parabola cristiana. Le luci si accesero su uno sfondo dipinto di semplici case e campi, tutti con un'atmosfera biblica antica. La pantomima e il movimento hanno trasmesso l'inizio della trama: un giovane (Derek Dunn) voleva da suo padre ciò che gli era stato promesso, viaggiare e avventurarsi da solo. Dunn ha eseguito una sequenza forte ma fluida di salti di cervo e una virata con la gamba che lavora a 45 gradi. Questa frase è stata ripetuta, rafforzando la forza di volontà di questo personaggio.
La scena successiva includeva personaggi con un'atmosfera animalesca. Scivolarono in seconda posizione profonda plié, poi saltarono verso l'alto con le ginocchia piegate e i piedi flessi. I loro gesti erano rudi e allettanti. Poi è entrata La Sirena (Lia Cirio) - liscia, maestosa e accattivante. Era vestita di rosso fuoco dalla testa ai piedi. Il personaggio di Dunn era paralizzato. L'uso di una sciarpa dimostrò l'ingenuità di Balanchine che la avvolse attorno a una gamba e, con una punta spuntata, la tenne ferma mentre si girava e camminava.
avery e marcus mondo della danza
Derek Dunn e Boston Ballet in 'Prodigal Son' di George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Mentre molte delle opere di Balanchine erano prive di trama, qui ha dimostrato un'astuzia metaforica, questa presa della sciarpa allude alla stretta presa che la sirena teneva sul personaggio principale. Lo stesso si potrebbe dire del personaggio in generale, un'incarnazione umana delle tentazioni di agire per una gratificazione immediata. L'azione si è intensificata quando i personaggi delle creature hanno rubato tutto ciò che aveva, anche la maggior parte dei suoi vestiti. Era sotto i riflettori, quasi nudo.
Sembrava un momento di resa dei conti. Doveva semplicemente cambiare il suo stato attuale. Il personaggio di Dunn è tornato nella tenuta di suo padre (lo stesso set indica il ritorno in questo luogo). Come accade nel racconto biblico, i servi lo videro per primi. Il padre emerse e il personaggio del figliol prodigo strisciò verso di lui, strisciando ai suoi piedi in segno di riverenza e in cerca di misericordia. Si alzò in piedi, assistito dal padre. Saltò tra le braccia di suo padre, e il sipario cadde sul padre che lo portava via.
Ho trovato interessante l'assenza del personaggio del secondo fratello qui, poiché quel personaggio rappresenta gran parte del messaggio morale della parabola cristiana. Questa assenza forse fu una scelta saggia di Balanchine, per evitare che il balletto diventasse un pesante moralismo cristiano. Tutto sommato, in termini di movimento, struttura e altro, questa rimessa in scena del lavoro di Balanchine è stata sia divertente che stimolante.
Il secondo lavoro, Concerto per violino di Stravinsky (1972), era ancora più 'classico Balanchine'. Le offerte di puro movimento hanno sostituito la trama come punto centrale. Le danzatrici indossavano top bianchi e leggings neri, mentre le ballerine indossavano body neri e calzamaglia rosa. Tuttavia, due ballerine soliste indossavano collant neri, a significare i loro ruoli più significativi. I salti veloci erano croccanti, i talloni sollevati aiutavano a mantenere la velocità. Fianchi rialzati e altri aggiustamenti non tradizionali linee allungate ed esagerate.
John Lam e Kathleen Breen Combes nello 'Stravinsky Violin Concerto' di George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Da un lato, una parte di me è sempre preoccupata per l'usura delle articolazioni dei ballerini che questo stile neoclassico può causare. Un'altra parte è continuamente affascinata dall'ingegnosità delle immagini di Balanchine. In questa performance, sono stato anche colpito dalla versatilità dei ballerini del Boston Ballet. Sembravano perfettamente a loro agio nelle sfumature dello stile, come se ballassero e si allenassero principalmente in esso per anni. Qualunque cosa balli questa compagnia, lo fanno al 100% - senza scorciatoie, senza interruzioni, senza anelli deboli nella catena.
Il lavoro è iniziato con un pizzico di postmodernismo: i ballerini in fila, in bilico ma immobili. Con il passare dei secondi, era difficile non chiedersi quando avrebbero iniziato a ballare. In un lampo, hanno alzato le braccia a una 'V' per unire le mani. La ballerina solista (con quattro danzatrici, due su ciascun lato) si alza sulle punte per battementare in avanti e poi esegue altri intricati movimenti di piedi.
La sezione ha continuato a caratterizzarla, le quattro danzatrici dietro di lei a sostegno. 'Il balletto è donna', avrebbe affermato Balanchine. Particolarmente memorabili sono stati i rapidi spostamenti dell'anca e le forme di assetto basso, che sono diventati accenti digeribili a movimenti piuttosto veloci. Una sezione successiva ha ribaltato la struttura di genere, con quattro ballerine e un danzatore. Proprio quando la prima sezione è iniziata con un'implicazione di unità, sono entrati in una lunga fila con le mani unite. Questa connessione offriva un commovente senso di gioco e gioia.
dentice frizzante
Duenon dueseguito questa sezione. Nel primo, 'Aria I', Kathleen Breen Combes e John Lam erano entrambi radicati e leggeri. La coreografia era intrigantemente condita con movimento e svolazzi stilistici da altre forme, come l'acrobazia con il camminare dentro e fuori una forma di Wheel Pose e la danza jazz con un accento allungamento delle mani jazz. In 'Aria II', Maria Baranova e Paul Craig hanno eseguito alcuni movimenti virtuosistici, ma anche momenti più morbidi e lenti.
Misa Kuranaga e Patrick Yocum nella 'Chaconne' di George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll per gentile concessione del Boston Ballet.
Craig le abbracciò gentilmente le spalle e Baranova si appoggiò a lui, iniziando a rotolare i torsi. Come nel caso di gran parte del movimento di Balanchine, si trattava più di sfumature che di dimensioni. Come discusso, quanto sia fisicamente sicuro eseguire questa sfumatura, alla velocità prevista da Balanchine, è una conversazione valida da avere, cioè se i ballerini che hanno una carriera lunga e sana è una priorità. E credo che dovrebbe esserlo.
Una sezione ensemble ha concluso il lavoro, con movimenti di gambe veloci e piccoli salti che offrono un'atmosfera raffinata, ma allo stesso tempo popolare. Tutto è tornato a quel senso di connessione. Il lavoro si è concluso con l'insieme rivolto verso l'esterno con orgoglio, la gioia del movimento che ha sollevato i loro cuori. La sensazione era contagiosa.
Ciaccona ha concluso la notte, portandomi nel suo etereo mondo di sogno. Una combinazione di colori blu e bianco, incluso uno sfondo che ricorda le nuvole fluttuanti, ha contribuito a creare questa sensazione. Questo in coppia con la musica ventilata e serpeggiante (da Christoph Willibald von Gluck, balletto dall'opera Orfeo ed Euridice , 1762), prevaleva un sentimento spirituale. Era come un piccolo assaggio delle rappresentazioni tradizionali del paradiso. Ho pensato alla sezione del libro di Jennifer Homans Apollo Angels , quando parla di come i ballerini classici credevano che la danza potesse avvicinare gli esseri umani a Dio.
Boston Ballet nella 'Chaconne' di George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll per gentile concessione del Boston Ballet.
wiki di liza morale
La coreografia era un po 'più lenta, con meno spostamenti dell'anca e salti veloci. Eppure le firme di Balanchine, come un'anca sollevata per aumentare l'altezza di un arabesco e i piedi che incrociavano la gamba in passe, erano ancora chiare. Patrick Yocum ha eseguito un elegante palla. Le battute di Misa Kuranga erano chiare e meravigliosamente energizzate. L'insieme ha eseguito il movimento di movimento attraverso la quarta posizione, spazzando il braccio anteriore in basso e in avanti, per poi spostarsi nello spazio superiore.
Altri momenti, come un cerchio che si riunisce al centro della scena per poi espandersi in un'altra formazione, sono stati meravigliosamente armoniosi. Tuttavia, quell'intrigante firma Balanchine - che probabilmente privilegia la forma e la linea rispetto a ciò che è armonioso nel corpo - è rimasta. Con corpi di lavoro come quello di Balanchine, quelli che vivono nel lontano passato dei loro creatori, sforziamoci di onorare il risultato al loro interno, ma anche di criticarli con saggezza e discernimento.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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