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Il primo spettacolo del bambino. Foto di Olivia Blaisdell / halfasianlens.

The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
29 aprile 2018.

La vita moderna può essere così routinizzata - da qui, 'il grind' e 'lavorare per il fine settimana'. Anche mentre ero in viaggio per questo spettacolo, stavo lavorando al cellulare. Ruckus Dance's Baby's First Show mi ha portato fuori da quella mentalità stressante del 'farcela' per apprezzare la creatività, l'onestà e la vulnerabilità. Come? Il fattore 'wow' - sia nella danza atletica, piena di sentimento che negli elementi teatrali che hanno portato un fattore shock. Questo è stato il primo spettacolo serale di Ruckus Dance, sotto la direzione del direttore artistico / fondatore Michael Figueroa.

Baby's First Show. Foto di Olivia Blaisdell / halfasianlens.

Modi per rendere cieco un uomo ha dato il via allo spettacolo. Il lavoro è iniziato con Figueroa che camminava nell'oscurità. 'Lo vedi già', disse. Quando le luci si accesero, si voltò, nudo ma tenendo i genitali a coppa. Gridò e si voltò. Questo è stato a un certo livello un modo scioccante e sfacciato per aprire uno spettacolo. In un altro, parlava della nuda vulnerabilità di essere un artista dal vivo: niente riprese aggiuntive, niente dietro cui nascondersi, solo tu e il contenuto creativo.

Quindi indossò gli slip e indossò i pattini a rotelle. Ha iniziato a raccontare una storia d'infanzia, quella che pensava sarebbe stata 'perfetta per questo assolo' - una di quelle che abbiamo tutti, quando avremmo potuto essere gravemente feriti fisicamente (o lo siamo stati effettivamente). Ha chiamato i membri del pubblico per impegnarsi in varie buffonate, e poi alla fine lo ha bendato.

Ha spiegato ai membri del pubblico e ai volontari allora sul palco come segnalargli se stava per schiantarsi, e poi ha proceduto a pattinare a rotelle alla cieca. 'Ho un BFA, ma volevo vedere se questo sarebbe stato più interessante della coreografia', ha detto. Stavo quasi piangendo stavo ridendo così forte.

Baby's First Show. Foto di Olivia Blaisdell / halfasianlens.

Essendo io stesso un “laureato” di danza, questo ha risuonato con me. Eppure ho potuto vedere come potrebbe non risuonare con i non ballerini. Tuttavia, la sua energia contagiosa e la sua gioia erano accessibili a tutti. Il pattinaggio a rotelle si è concluso e lui è andato brevemente fuori dal palco per vestirsi completamente. Ha ballato un assolo di molti livelli, molte velocità e molte qualità.

Alcune acrobazie, come passare dalla posizione seduta alle gambe verticali mentre si riposa sul petto, erano semplicemente mozzafiato da guardare. Alcuni battement erano alti e con il busto eretto, altri erano paralleli à la seconde e il busto raggiungeva il contrario in orizzontale. L'assolo si è concluso e le luci sono diventate nere. Eppure la mia mente stava ancora masticando i vari livelli di significato all'interno di questo primo lavoro.

Dopo alcune battute e una condivisione più seria da parte del direttore dello sviluppo della danza di Ruckus e di un ballerino di Ruckus, è iniziato un duetto di Figueroa e Sonya Santvoord. Nella stessa tutina nera a campana, si muovevano improvvisamente (sembrava) e raccontavano il loro movimento. 'Dovremmo esaminare quella parte', ha detto uno, e hanno parlato attraverso un movimento.

Figueroa si è avvicinato ai posti a sedere del pubblico e ha persino cercato di aggrapparsi alla struttura di un edificio, dicendo: 'L'ho visto all '[Institute of Contemporary Art] e ho pensato che fosse importante'.

Di nuovo, ho riso quasi fino al punto di piangere, e anche gli altri ridevano. Santvoord ha parlato di essere interessato ultimamente alla 'connessione testa-coda'. Figueroa ha parlato del movimento con il bacino. Ancora una volta, alcune di queste cose sembravano un po 'gergo per i non ballerini. Eppure la loro autenticità era chiara, ed era tutto abbastanza accessibile da offrire ai non ballerini tra il pubblico una finestra sul mondo di un ballerino.

Baby's First Show. Foto di Olivia Blaisdell / halfasianlens.

balletto nazionale cubano

La fine del primo atto è stata senza glutine - letteralmente una battaglia di cibo tutto pane. Il fattore sfacciataggine era fuori classifica. Gli artisti vestivano di nero con grembiuli bianchi. La musica era uno spartito di musica classica drammatica, alla base del loro lancio di pagnotte di pane. Una figura di arbitro ha aiutato a mantenerlo in una struttura e fuori dal fieno.

I due gironi si sono schierati ai lati opposti del palco e, al fischio dell'arbitro, sono corsi verso il canestro del pane al centro del palco. Un gruppo è stato il vincitore alla fine. Il sovvertimento di ciò che il pubblico si aspetterebbe di vedere da uno spettacolo di danza era di natura molto postmoderna ma anche molto singolare e intelligente. Si adatta anche al mondo del 2018, con il 'senza glutine' come qualcosa che alcuni chiamano solo un'altra tendenza di dieta opportunistica.

Dopo l'intervallo è stato un altro evento che i membri del pubblico non si aspettavano: la possibilità di salire sul palco e ballare lentamente. Alla base di questo c'era un pretesto del 'tornate tutti a casa per fare l'amore comunque', come aveva detto Figueroa ed era nel programma. Chiaramente, questo non era uno spettacolo pensato per famiglie con giovani! I membri del pubblico hanno riso e gridato in segno di riconoscimento e di ammissione.

Lo spettacolo si è concluso con Gli oggetti giacciono, le persone mentono . I ballerini indossavano tute rosso-arancio - uniformi carcerarie? Si sono mossi in forte unisono, movimento potente con un chiaro senso di 'overcurve' e 'undercurve'. Ad un certo punto, hanno guardato il pubblico insieme, mettendoci nella loro posizione di essere osservati. Erano prigionieri nostro gas?

Un altro senso di isolamento è arrivato con le grida fuori scena di Figueroa 'Ti amo ... quante volte devo dirlo ?! Te lo avevo detto ieri!' - una reclusione all'interno di una relazione intima in difficoltà. In alcuni punti diversi, i ballerini hanno anche 'tirato la guerra', tirando avanti e indietro in linee e cerchi, contribuendo all'aria di tensione e costruzione. Inoltre, non è qualcosa che ci aspettiamo di vedere in uno spettacolo di danza!

Baby's First Show. Foto di Olivia Blaisdell / halfasianlens.

Una sezione è stata davvero scioccante: i ballerini hanno gridato 'Aah!' velocemente e ad alta voce, ancora e ancora, mentre si contorcevano e sussultavano sul pavimento. È stato forse l'esempio più eclatante di ciò di cui la performance ha fatto gran parte: sfidare completamente le nostre aspettative e sfidare le norme che hanno creato le aspettative in primo luogo!

Dopo questo, Marissa Molinar ha offerto un assolo avvincente e memorabile - girando e saltando in alto, affondando profondamente ed eseguendo senza problemi acrobazie come spingersi fino a una posa della ruota. Sono iniziati ulteriori lavori d'insieme e in piccoli gruppi, con il passaggio da un'ala all'altra. Questo mi ha fatto provare un senso di rapido cambiamento e incertezza. L'insieme si spostò al centro e cadde a forma di stella sul terreno. Le luci si spensero.

Questo non era il tradizionale epilogo, la fine delle azioni, che spesso vediamo nelle esibizioni dal vivo. Proprio come molte altre volte nello spettacolo, questo sfidare le nostre aspettative - insieme al goderci una bella danza - potrebbe distogliere la nostra mente dalle liste di cose da fare e dalle routine. Uscire da questo stupore del mondo del lavoro quotidiano è qualcosa che la danza può fare per noi, se glielo permettiamo.

Kathryn Boland di La danza informa.