'ASPECTOS' di Curet Performance Project. Foto di Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1 novembre 2019.
'La fede è una bellissima armatura, ma rende la spada più pesante', recita un testo di John Mayer. Nel bene e nel male, abbiamo tutti convinzioni profondamente radicate, molte delle quali intrinsecamente intrecciate con strutture sociali, gerarchie e priorità. In ASPETTI , Curet Performance Project ha approfondito e riflesso il modo in cui il nostro corpo (in particolare il corpo femminile) interagisce con queste strutture e credenze. Il movimento era atletico e allettante. I concetti erano fantasiosi e toccanti. Gli effetti visivi erano piacevoli e completavano entrambi questi aspetti. La lingua ha aggiunto un altro elemento significativo. Tutto si è riunito per offrire una notte memorabile e significativa di arte della danza.
Entrando, ho letto una poesia agghiacciante sui muri della lobby, che fa riferimento all'imperialismo, al razzismo, alla misoginia e al dolore che molti portano nei loro corpi a causa di queste forze. Sapevo di essere pronto per un programma stimolante e stimolante. La prima opera, 'Negra Con Tumbao', era sorprendentemente intrecciata con immagini e significati cristiani (almeno dal mio punto di vista come cattolico romano). I membri del pubblico si sono mescolati e hanno chiacchierato nella lobby del Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado è entrato con un tavolo, muovendosi e parlando con forza (in spagnolo). Lo posò, poi aggiunse una sedia e si sedette a pregare. Mentre pregava una preghiera cattolica comune (credo al Padre Nostro, anche se non conosco lo spagnolo abbastanza bene da dirlo con certezza).
Entrarono alcune donne vestite di bianco sporco, con la loro energia sicura, intensa e persino aggressiva. Hanno scritto insulti offensivi proprio sulla pelle di Curet, una sorta di marchio che sembrava disumanizzante. Questa disumanizzazione fisica è continuata al punto di spingerla a terra. Sono usciti, con gli occhi d'acciaio. Curet iniziò a muoversi, lentamente ma con sicurezza, finché non fu in piedi. Un altro ballerino ha lavato via le insulti scritte sulla sua pelle. Per me, questa azione emulava potentemente Cristo lavando i piedi dei suoi apostoli. Per tutto il tempo, Moya Delgado ha pregato. La sua ascesa nonostante le forze oppressive, con la religione sullo sfondo, sembrava rispecchiare il fenomeno culturale - in tutta la loro complessità e molteplicità.
Poi venne 'Madre Mia', un'opera intrigante che dimostra ulteriormente l'abilità di Curet nell'usare il linguaggio per completare il movimento al servizio del significato. Ciò che ha anche suscitato il mio interesse, e ha dimostrato una programmazione ponderata da parte di Curet, è stato il modo in cui Moya Delgado ha iniziato il lavoro spingendo un tavolo su - come ha iniziato e concluso il lavoro precedente. La musica (di Novalima) è arrivata, con una molteplicità matura per l'esplorazione in movimento, un forte battere ha incontrato suoni elettronici e canti più alti.
Alcuni si sono seduti mentre Kristen Hedberg ballava un assolo memorabile, radicato e sicuro, ma in qualche modo anche con una qualità aspirante e ispiratrice. Diventò anche chiara la miscela unica di Curet di danza afro-latina e contemporanea, con linee e movimenti sul pavimento ma anche accentuazione dei fianchi e di altre parti del corpo isolate. Più verso la fine del pezzo, i ballerini si sono seduti e si sono detti frasi l'un l'altro, ripetutamente - sì, a l'un l'altro, poiché sembrava che non ci fosse ascolto e tenevano conto di ciò che si dicevano. Questa sezione sembrava essere un'illustrazione significativa degli errori di comunicazione in tutti i tipi di relazioni, in particolare quelle intime come nelle famiglie.
Il terzo lavoro, “Sistema”, esplora in modo convincente l'esperienza di vivere all'interno di un corpo femminile tra i sistemi di questa cultura che cercano di definire e limitare le sue possibilità all'interno. I ballerini iniziarono a muoversi lungo una parete di fondo, come se cercassero familiarità e sicurezza. Indossavano abitini azzurri, accentuando la loro forma. Un blu più scuro li illuminava. La voce di Curet risuonava nel teatro, parlando dell'esperienza di essere una donna. 'Quando penso di essere una donna, penso al mio corpo ... è un'esperienza così incarnata ... siamo ricettivi', ha detto. Tutta questa sensazione può portare a intorpidimento, ha affermato. Ha discusso tutto questo in relazione ai sistemi che limitano e opprimono le donne. Queste parole risuonavano con me fino alle ossa.
Per tutto il tempo, cinque donne (inclusa Curet) si sono mosse, uscendo dal muro, distendendosi nello spazio e poi riunendosi al centro della scena. Il movimento era un po 'più classico contemporaneo rispetto ai due pezzi precedenti, ma aveva ancora quella base afro-latina e l'accentuazione di parti del corpo particolari (spalle, fianchi, piedi, per esempio). Hanno circondato i fianchi verso la schiena, si sono alzati in alto e sono saltati su, portando un solco e una sensazione vivace. Ben presto l'energia cambiò con le luci che si illuminarono e la musica jazz energica in arrivo.
Poi la voce di un'altra ballerina si è alzata, chiedendo 'cosa vedi quando mi guardi?', Elencando tutte le diverse cose che lei è: una figlia, un'artista, una ballerina, un'amante, eccetera. Di nuovo, ho sentito queste parole e queste idee risuonare nelle mie ossa. Il movimento ha assunto una nuova qualità nell'enfatizzare la colonna vertebrale e i suoi movimenti: spostarsi in avanti e indietro o piegarsi lateralmente. Ho pensato alla propria 'essenza centrale' - la propria natura essenziale all'interno del tronco, il nucleo che racchiude la forza letterale e metaforica.
I ballerini hanno spostato le panchine e le sedie, una tensione che cresceva all'interno del gruppo, come se cercassero di trovare la perfezione provando soluzioni diverse e di conseguenza l'ansia cresceva. Poi hanno ballato per sedersi a terra, uno di fronte all'altro in una formazione ordinata. 'Un sistema di donne', ho pensato tra me. La voce di Curet tornò, chiedendo 'e quando è iniziato tutto - quando abbiamo smesso di pensare?' Questa è davvero una domanda potente, ho pensato. Comincia a far emergere domande sulle nostre convinzioni fondamentali e su come si relazionano ai nostri esseri fisici (i nostri corpi).
Il programma si è concluso con “Isla”, un'opera che ha gettato una luce - attraverso il movimento e il testo - su Porto Rico un anno dopo l'uragano Maria. Qualcuno si è trasferito sotto un telo, strisciando e strisciando, mentre il testo annunciava 'hanno spianato il paradiso per mettere su un parcheggio' (ricordando la canzone di Joni Mitchell). Il programma ha discusso di come Curet sia tornata nella sua casa ancestrale di Porto Rico un anno dopo la tempesta devastante per trovare teloni blu che ancora coprivano molte case e facciate di negozi. «Teloni posati sui tetti degli edifici. Domande ancora senza risposta. Questa è la casa di un popolo, e questo è il mio popolo ', ha condiviso. L'energia e la tensione nella stanza aumentarono con l'arrivo di altri ballerini e Moya Delgado che urlava 'un ano, un anno!'
Ha ballato una frase che è stata successivamente ripetuta, un battito di mani sui fianchi e un salto in piedi con le gambe divaricate di lato. Ricordava l'architettura, come la pendenza del tetto di un edificio. Gli applausi mi hanno fatto pensare a tavole sciolte che battono contro il lato dell'edificio in condizioni di vento forte. Un altro elemento uditivo che è venuto in seguito è stato il giornalista che ha riferito come fonti separate hanno riportato un diverso bilancio delle vittime dell'uragano. Il movimento si è intensificato e accelerato, riflettendo la posta in gioco descritta dall'audio.
Più tardi, tutti nel gruppo, eccetto Curet, si sono spostati in un gruppo a terra al centro della scena. Chillingly, curet li coprì con un telo. Le luci si spensero, il lavoro terminò. Ho pensato a tutti coloro che erano morti a causa della tempesta e ho chinato il capo in segno di riverenza per il loro spirito. Sebbene sia tutto piuttosto complesso, ho pensato a come l'effetto su questi corpi fosse inestricabilmente legato alle credenze - legandosi alla colonizzazione, all'imperialismo, al razzismo e al capitalismo. Attraverso la modellazione abile e significativa di movimento, testo ed elementi di design, ASPETTI ha toccato questi temi colossali in modo accessibile e memorabile. Il programma ha sottolineato la forza e l'importanza della verità che tutti noi abbiamo un corpo e tutti abbiamo delle convinzioni.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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