AMDA offre programmi di teatro di danza a tutto tondo sia a New York che a Los Angeles

I ballerini possono fare un'audizione per allenarsi in un prestigioso conservatorio d'arte in due delle principali capitali artistiche e dello spettacolo d'America



Di Chelsea Thomas di Dance Informa .



L'AMDA College and Conservatory of the Performing Arts è un conservatorio e college di fama mondiale con sede a New York e Los Angeles. Oltre a offrire programmi di recitazione, teatro musicale e arti dello spettacolo, il conservatorio offre un programma di teatro di danza che ha due opzioni, il programma biennale di conservatorio o il corso di laurea quadriennale in belle arti.

Per i prossimi mesi, AMDA ospiterà audizioni per i suoi programmi di Dance Theatre negli Stati Uniti in luoghi come Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston e Chicago. Se i ballerini vengono accettati, possono studiare danza classica, danza moderna e il repertorio di Broadway, oltre a molte altre tecniche, nelle fiorenti metropoli di Los Angeles o New York City insieme a compagni di classe e artisti di talento provenienti da ogni angolo del globo.

Claudia Wareham, diplomata all'AMDA Dance Theatre

Laureata AMDA Claudia Wareham. Foto di Vince Trupsin.




estetica della danza

'All'AMDA, indipendentemente da ciò che lo studente vuole fare nel settore delle arti dello spettacolo, qui può ottenere tutta la formazione di cui ha bisogno', afferma Claudia Wareham, neolaureata australiana. 'Per me, volendo fare il percorso di danza commerciale, sono stato in grado di crescere ulteriormente nelle lezioni di jazz e hip-hop, rafforzando anche la tecnica del balletto.'

Wareham ha fatto un'audizione per AMDA alcuni anni fa nella sua città natale di Melbourne, in Australia, ed è stata accolta con entusiasmo al Conservatory Program di Los Angeles di due anni. Il suo obiettivo è lavorare con 'studi musicali e fare concerti con artisti pop' e infine passare alla danza nel film. Ha detto che poter studiare a Los Angeles e stabilire contatti con i coreografi lì attraverso l'AMDA è stato inestimabile.

Ha aggiunto che uno dei maggiori punti di forza dei programmi di Dance Theatre di AMDA è la diversità del curriculum. Anche se gli studenti di Dance Theatre trascorrono una quantità significativa di tempo basati sulla tecnica classica e altri corsi in varie tecniche e stili, gli studenti diventano anche interpreti capaci e multidisciplinari attraverso corsi di recitazione, canto e teatro musicale.



Marina Benedict, direttrice dell'arricchimento dell'AMDA e co-presidente del Dance Theatre presso il campus di Los Angeles, è d'accordo. Spiega che l'industria sta davvero cambiando e più i ballerini sono diversificati e qualificati, più è probabile che si aggiudichino un contratto.

Studenti di danza AMDA

Gli studenti di danza AMDA si esibiscono.

'Il fatto che nel nostro programma di danza reciterai, svilupperai la tua voce, farai improvvisazione, combattimento sul palco, produzione vocale e discorso e recitazione davanti alla telecamera, vedrai lo spettacolo le arti nel loro insieme e sviluppare davvero i lati di te stesso che possono davvero portare la tua capacità di esibirti a un livello completamente nuovo ', ha detto Benedict. 'Puoi diventare più di un semplice ballerino e penso che sia davvero importante nel mercato di oggi e nell'industria di oggi. Devi essere in grado di sentirti a tuo agio davanti alla telecamera e sul set. Potresti essere messo in una qualsiasi di queste situazioni e devi essere pronto per essere un gioco e saltare. '

AMDA è anche ben noto e rispettato per l'alto calibro dei suoi istruttori e membri della facoltà. Che si tratti del campus di New York o di Los Angeles, gli insegnanti sono alcuni dei professionisti migliori e più brillanti del settore.

'Mi sto ancora esibendo attivamente e facendo audizioni, come tutti i nostri docenti', ha detto Benedict. 'E se non lo sono, stanno dirigendo, scrivendo e producendo il proprio lavoro. Ciò fornisce agli studenti l'accesso diretto agli artisti connessi e attuali del settore, non solo agli artisti in pensione. In realtà direi che la maggior parte dei nostri studenti riceve il primo lavoro o il primo collegamento professionale tramite un membro della facoltà '.

Wareham ha spiegato che le connessioni che ha stabilito attraverso le lezioni AMDA sono state incredibilmente utili, in particolare la lezione sulla tecnica dell'audizione.

'Il corso di tecnica dell'audizione era uno dei miei preferiti perché era una volta alla settimana per un'ora e 15 minuti e avevamo un insegnante principale che avrebbe portato insegnanti ospiti del settore che ci avrebbero insegnato e consigliato', ha detto. 'Quindi, prima di tutto, faresti relazioni con coreografi che lavorano nel settore e, in secondo luogo, hai l'esperienza di eseguire finte audizioni prima di entrare nel mondo reale delle audizioni.'

Programma AMDA Dance Theatre

Gli studenti AMDA si godono un servizio fotografico di danza. Foto per gentile concessione di AMDA.

Ad esempio, ricorda una lezione in cui Carlton Wilborn ha visitato: “Abbiamo fatto una finta audizione con Carlton, che è un attuale coreografo che ha lavorato con Madonna. All'epoca stava girando un progetto a Porto Rico, quindi se gli fosse piaciuto uno di noi avrebbe potuto chiedere a uno di noi di lavorare con lui. È davvero fantastico che abbiamo avuto modo di stabilire connessioni in questo modo. '

Gli studenti dei programmi di Dance Theatre hanno anche una miriade di prospettive di performance, comprese le opportunità di esibirsi nella produzione di danza principale di AMDA, uno spettacolo teatrale, un musical, Black Box e Artists Lab. Artists Lab offre opportunità di performance in una serie di workshop chiamati 'Finding Your Voice', tra cui 'tutto, da una troupe hip-hop a lavori site specific fino a ballare improvvisazioni e opere interdisciplinari', ha spiegato Benedict, che trascura il programma. Artists Lab offre anche 'Raise the Barre', un'opportunità per gli studenti di posizionare il proprio lavoro coreografico per la performance.

'È piuttosto folle! Ogni 15 settimane effettuiamo una produzione completa! ' Benedetto ha detto.

Eppure, forse uno dei vantaggi più evidenti dello studio della danza attraverso l'AMDA è che puoi facilmente trasferirti tra i campus di Los Angeles e New York. Nel programma, gli studenti hanno opportunità integrate di studio in entrambe le città, anche se possono rimanere in una se lo desiderano.

“Speriamo che ogni studente trascorrerà un po 'di tempo a Los Angeles e un po' a New York. Se sei uno studente del conservatorio puoi fare metà e metà. Se sei uno studente BFA puoi prendere il tuo terzo semestre e trasferirti per quella che chiamiamo 'The New York Experience' e tornare indietro e finire il tuo BFA. Puoi anche fare il Conservatorio di New York e completarlo, quindi venire a L.A. e applicare quei crediti per completare il tuo BFA completo di quattro anni. Quindi ci sono molti modi per farlo ', ha spiegato Benedict.

Secondo Benedict, la principale differenza tra il programma biennale del Conservatorio e il corso quadriennale del Bachelor of Fine Arts è che gli studenti del conservatorio fondamentalmente prendono tutti i loro corsi di performance in anticipo, secondo Benedict.

'La cosa bella del programma AMDA è che mentre fai una scelta su come iniziare il programma, ogni laureato può eventualmente ottenere il BFA se lo desidera. Un diplomato al conservatorio se ne va dopo aver terminato due anni del programma BFA, avendo svolto tutto il lato delle prestazioni. Quindi, se e quando decidono di finire la laurea, possono tornare e finire l'altra metà del programma BFA ', ha detto.

Per i ballerini che vogliono diventare grandi a Broadway, immergersi nella scena della danza commerciale di Los Angeles, perfezionare la loro tecnica per fare un provino per una compagnia di danza professionale o sviluppare la propria voce creativa, AMDA offre una formazione specializzata per soddisfare tutte le loro esigenze.

Benedict ha detto: “Mi sento come se fossimo davvero unici in quanto ci concentriamo sull'individuo. Cerchiamo di aiutare ogni persona a entrare nella versione più autentica di se stessa come artista. Non cerchiamo di modellare le persone in un ideale di ciò che esiste oggi nel settore. Ci auguriamo che attraverso lo sviluppo di loro come artisti e la loro voce creativa entrino nel settore con qualcosa di unico e originale da offrire '.

Wareham ha detto: 'Mi sento molto meglio preparato essendo venuto all'AMDA di quanto non avrei mai fatto solo prendendo lezioni regolari ... Nel complesso, è stata un'esperienza davvero fantastica e positiva e lo consiglio davvero a chiunque.'

Per ulteriori informazioni su AMDA e requisiti per l'audizione, visitare www.amda.edu .

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