Progetto Fortitude Dance. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9 novembre 2019.
Può la danza fare una differenza significativa? Bettina Mahoney, direttrice artistica di Fortitude Dance Project , sicuramente pensa di poterlo fare - e agisce in modo assertivo in base a tale convinzione. In mezzo a tutti i problemi persistenti nel mondo di oggi, il tasso di incidenza del cancro continua ad aumentare. Ballerini contro il cancro è un'organizzazione senza scopo di lucro che sostiene gli artisti di danza che soffrono di cancro. Il Gala Showcase del Fortitude Dance Project, in un ampio studio presso i Ripley-Grier Studios, ha contribuito con tutti i proventi all'organizzazione. Il programma prevedeva diversi lavori ad alta energia e tecnicamente impressionanti che affermavano la forza interiore e la forza all'interno della comunità.
L'inizio della serata è stato 'This is Me', coreografato da Jessica Ice. Era un lavoro di stili multipli e un cast ampio e talentuoso. I ballerini entravano e poi si fermavano, passando a una nuova posa ogni otto conteggi o giù di lì, mentre un ballerino al centro della scena si muoveva continuamente. Dopo essersi voltato per vederla, è iniziato il movimento completo del gruppo ad alta energia. Con questi cambiamenti, ho pensato alla forza a livello individuale e comunitario. A volte, piccoli gruppi di tip tap erano al centro della scena mentre il resto del gruppo continuava a muoversi. A parte il rubinetto, il movimento era in un linguaggio jazz pulito con tocchi contemporanei. Visivamente ed energeticamente, era tutto incredibilmente allettante.
Il terzo lavoro, 'Throwback', è stato coreografato e ballato da Max Ginsburg. È stato un memorabile assolo hip hop di straordinaria musicalità e padronanza tecnica. C'era una miscela di accento e flusso, in un'opera con ritmi musicali, che era piuttosto piacevole. Notevole è stato anche il modo in cui la qualità del movimento e l'idioma del movimento sono cambiati in diversi punti per esibire varie parti dello stile di danza hiphop. Ad esempio, Ginsburg ha fatto mosse di breakdance impressionanti e poi è passato a uno stile hip hop più morbido e lirico. È rimasto efficacemente malleabile nella sua musicalità per tutto il tempo. La sua presenza scenica sicura e forte ha parlato di essere felice con quello che è, e non badare troppo a ciò che gli altri pensano di quella persona.
Dopo quell'assolo c'era 'I Won't', coreografato da Ryan Pauze. Un'apertura esteticamente specifica e chiara ha fatto sì che i ballerini entrassero in fila sul retro del palco e poi camminassero all'indietro. Tutti insieme, si sono voltati verso il pubblico e sono passati a una formazione, sia il loro movimento che la formazione continuavano quella sorprendente chiarezza e specificità. Sono usciti dalla formazione per eseguire movimenti e collaborazioni intriganti, come un ballerino che si rotola sulla schiena di un altro prima di passare a un'altra formazione.
Ho anche notato che una ballerina sembra aver bisogno del sostegno degli altri, e loro sono in grado di offrirlo prendendo parte del suo peso. Questo semplice approccio coreografico della condivisione del peso ha parlato di volumi qui. Anche il finale è stato potente, i ballerini si sono rivolti in direzioni diverse e guardavano intensamente nella loro direzione. Ho pensato a questo come a un potente contrasto con il dare e ricevere supporto e mi sono chiesto se avrebbe potuto essere efficace anche usato in precedenza nel lavoro.
In arrivo 11thnel programma c'era anche un trio coreografato da Pauze, 'Stillness'. Ha richiamato in modo memorabile il passaggio al testo per parlare della solitudine e di altri problemi di salute mentale - e uno che li supera. I ballerini si muovevano abilmente a volte insieme, a volte in tensione con il ritmo della parola pronunciata. I forti balzi hanno contrastato gli strati profondi per offrire l'esplorazione di diversi livelli nello spazio. I gomiti e le mani hanno condotto gesti chiari. In una visione più ampia, il movimento compensa abilmente due ballerini a uno per l'inquadratura visiva ed energetica. Per finire, i ballerini hanno formato una fila e hanno guardato intensamente, in silenzio, il pubblico - come diceva la colonna sonora 'così commuovimi'. Questa quiete era potente. Come con il primo pezzo di Pauze, mi chiedevo se usarne di più all'inizio del lavoro avrebbe aggiunto intrighi energetici ed estetici. Eppure forse l'approccio che ha usato è stato anche ciò che ha reso il finale così memorabile.
In arrivo 13thera 'Have Become' di Alexa Luke, un quartetto meravigliosamente realizzato ed eseguito, che emoziona l'anima. Di fronte alla schiena e iniziando dalla parete di fondo, i ballerini si sono avvicinati al pubblico viaggiando mentre le loro gambe giravano all'indietro (ronds de jambe à terre). Poi si sono voltati verso il pubblico in una linea diagonale pulita. Visivamente ed energeticamente, questo cambiamento è stato soddisfacente e ha catturato l'attenzione. Il lavoro ha mantenuto la mia attenzione e da lì ha continuato a piacermi. Le variazioni nella velocità di movimento, inclusa la pausa, facevano sì che ogni diversa velocità significasse di più per me, al contrario.
La struttura del pezzo aveva anche delle variazioni, comprese le diverse sezioni (di qualità del movimento, numero di ballerini che si muovevano, posto nello spazio), ma non si spostava da una sezione all'altra troppo velocemente perché io potessi impegnarmi - anche se assorbito - da ciascuna di esse. Come nei brani precedenti, i rapporti tra i ballerini parlavano di dare e ricevere sostegno. A dare e ricevere questo supporto sembravano essere individui diversi nella comunità, tutti con punti di forza e vulnerabilità diversi. Luke ha inquadrato e presentato tutto questo abbastanza bene. Non vedo l'ora di vedere dove va e cosa fa dopo.
Dopo quel quartetto c'era un duetto degno di nota, 'Time to Go', coreografato da Angie Conte e Xenia Mansour. Jordan Anderson e Mansour lo hanno ballato. C'era un irresistibile senso di piegatura e apertura nel movimento. In questo tema del movimento sono arrivati piccoli momenti divertenti nel rapporto tra i due personaggi. Eppure un motivo di mani davanti e dietro appena sopra i fianchi parlava di sintonizzarsi sulla propria forza e sulla propria essenza più vera. Come con il lavoro che lo ha preceduto, parte del movimento era piuttosto lento, rinfrescante in un programma con una buona quantità di movimento straordinariamente veloce. Allo stesso tempo, c'erano accenti notevoli nel movimento più avanti nel lavoro - per me, più sorprendenti a causa di quel movimento lento precedente. Toni risonanti e suoni del cinguettio degli uccelli mi hanno riportato alla natura. Mi ritrovai placato al pensiero.
A concludere il programma è stata 'Unit' di Taylor Wickham, un grande gruppo di lavoro con un'estetica molto intenzionale e specifica. I ballerini indossavano il nero e una grande ciglia dipinta sotto un occhio, facendo riferimento al dramma adolescenziale, Euforia . Un accordo di pianoforte ripetuto nella partitura ha rafforzato un'atmosfera misteriosa, in qualche modo effettivamente inquietante. Il movimento era intenso, impegnato e virtuoso. I salti volavano alti, gli accenti colpiscono duramente e velocemente e più svolte giravano rapidamente. Le formazioni hanno tenuto tutto chiaro, anche con così tanti ballerini nel gruppo. Il finale aveva una ballerina che andava contro il flusso del gruppo, cadendo tutti eppure lei in piedi prima che la musica si interrompesse.
Questo sviluppo ha riportato il tema dell'individuo e del collettivo. Come nella maggior parte dei brani in questo programma, il lavoro ha dimostrato che entrambi hanno il proprio tipo di forza. Questo tema (intenzionale o non intenzionale) sembrava adatto per una notte di ballo dedicata alla raccolta di fondi e alla sensibilizzazione per Dancers Against Cancer. Questo tipo di lotta per la propria vita richiede sia la forza interiore che quella di una comunità solidale.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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