La musica oggi è molte cose, ma una cosa è spesso non è sottile. I testi in molte canzoni tradizionali non sono solo suggestivi ma addirittura espliciti. A che punto il proprietario di uno studio, un insegnante e un genitore di danza censura la musica su cui i loro ballerini stanno muovendo i loro corpi? Questa domanda va al cuore di un altro argomento caldo nell'industria della danza: l'appropriatezza della musica nella danza degli studenti.
Continuando la nostra nuova serie cercando di affrontare alcune delle domande più difficili che interessano l'industria, Dance Informa esamina questo problema con l'aiuto dei rappresentanti dell'organizzazione no-profit Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) dell'insegnante di danza Leslie Scott. Per prima cosa, diamo un'occhiata alla ricerca dell'YPAD basata sull'evidenza su questo argomento.
galateo del balletto
Considerando la ricerca
La dottoressa Tomi-Ann Roberts, PhD, è professoressa e presidente del Dipartimento di Psicologia al Colorado College, e ricerca le conseguenze psicologiche della sessualizzazione e dell'oggettivazione di ragazze e donne. Anche membro del gruppo consultivo YPAD e collaboratore per la certificazione, spesso istruisce insegnanti di danza, proprietari di studi, genitori e studenti attraverso la sua ricerca socioscientifica basata sui dati che la prospettiva 'i testi musicali non contano' semplicemente non è reale.
Roberts afferma: 'La socioscienza ha molte ricerche che dimostrano che se permettiamo alla musica di filtrare in sottofondo e di ascoltare la musica più e più volte in classe o durante le prove senza comprenderne consapevolmente il contenuto, in realtà ha un effetto più negativo su di noi che se noi l'ho ascoltato capendo il significato dei testi e della trama. '
Per indagare ulteriormente su questo, l'YPAD ha condotto un sondaggio chiedendo ai giovani cosa insegna loro la musica usata nelle loro lezioni di danza. Le loro risposte erano motivo di riflessione. Tra le loro risposte c'erano: 'Gli uomini barano e mentono' (donna, 14 anni), 'Essere un capo e una cagna è una buona cosa' (donna, 12 anni) e 'Non è bello come una ragazza per la sua personalità, ma di più se è sexy ”(maschio, 16 anni).
Una bambina di 10 anni ha detto all'YPAD che la musica delle lezioni di ballo le ha insegnato che 'essere single significa che dovrei essere solo'. Una ragazza di 16 anni più anziana ha osservato: 'Molte delle canzoni che usiamo per la competizione fanno sembrare le feste nel club e persino la violenza e le ragazze che odiano le ragazze sembrano normali e a posto'.
Oltre a questi commenti, la ricerca dell'YPAD ha concluso che su 143 ballerini intervistati dall'organizzazione di età compresa tra i 7 e i 13 anni, l'87% di loro guarda i video musicali delle canzoni che ascoltano nei loro studi di danza. Solo il 6% ha ammesso di aver chiesto il permesso ai genitori prima di farlo.
Dal punto di vista del proprietario di uno studio
Gli studi specializzati nell'educazione alla danza giovanile spesso organizzano corsi di jazz e hip hop per i loro figli. Non è normale sentire musica mainstream e successi pop che vengono trasmessi dagli altoparlanti perché queste canzoni sono spesso quelle con i migliori ritmi e ritmi, e spesso gli studenti sono particolarmente entusiasti di ballare con queste canzoni. Quindi cosa deve fare il proprietario di uno studio se vuole fornire dei confini sicuri e assicurarsi che venga utilizzata solo musica appropriata e non suggestiva?
stipendio di David Muir
Tiffany Prout-Leitao, membro del comitato consultivo dell'YPAD ed ex ballerina professionista, ha esperienza in prima linea con questo enigma come proprietaria della Center Stage Dance Academy. Tuttavia, spiega che l'appropriatezza dell'età deve venire prima della convenienza e persino delle preferenze personali degli studenti.
'Stiamo aiutando a dare forma a questi bambini', dice. 'Siamo quelli che guardano e a cui fanno affidamento su base giornaliera, sia che sia in classe o che ci seguano sui social media. Quando suoniamo una canzone in classe, chiediamo a questi ragazzi di connettersi con essa, di esprimere le loro emozioni sulla base dei testi, di come la canzone li fa sentire, quali storie possono creare da essa, o chiedendo loro di trarne la propria storia per interpretarla appassionatamente con intento e scopo. Quindi, se ciò che viene riprodotto ha contenuti o sfumature sessuali, riferimenti a droghe / alcol, violenza o linguaggio scurrile, questi ragazzi lo ascolteranno, lo sentiranno ed esprimeranno '.
'Suoniamo musica in classe più e più volte mentre stanno imparando la coreografia, quindi si radica nella loro mente', continua. “La maggior parte dei bambini non va più su iTunes né acquista CD. Vanno direttamente su YouTube per guardare i video musicali e vedere in prima persona cosa significano quei testi anche se sono ingenui su ciò che viene presentato in classe. '
Quando le viene chiesto quali standard ha stabilito per i suoi insegnanti / coreografi nei suoi studi, chiarisce che è nei loro contratti scegliere solo la musica adatta all'età. 'Il mio staff non solo sa dove mi trovo, ma è con me', dice.
Sulla definizione illusoria di adeguatezza all'età, dice: “Se devi chiederti se una canzone è appropriata, di solito non lo è. Il nostro primo istinto è un buon indicatore! '
Dal punto di vista di un insegnante di danza
palco musicale
Stephanie Smith è un'educatrice dell'YPAD che le è stata imposta una coreografia sessualizzata da studentessa, quindi sa in prima persona che è dannosa. Ricorda anche la prima volta che la musica apertamente sessualizzata è stata usata per uno dei suoi balli.
“La prima volta che ho notato che la musica era inappropriata è stato il mio primo o ultimo anno alle superiori. L'istruttore della squadra di danza / esercitazione ci stava insegnando una routine hip hop che aveva imparato a una convention. Era 'Milkshake' di Kelis, molto popolare all'epoca, oltre che molto sessuale nei contenuti. '
Ora che insegna lei stessa agli studenti, è incredibilmente attenta a scegliere le canzoni appropriate. 'Quando seleziono la musica devo leggere i testi', spiega. “La maggior parte dei miei studenti ha un'età compresa tra i 18 mesi ei sei anni. C'è molta musica per questa fascia d'età attraverso la Disney, grazie a Dio. Riconoscono alcune canzoni pop attuali. Sanno tutti 'Watch me whip, watch me nae nae', quindi ho provato a usare Kidz Bop o Scoiattolo versioni, sapendo che saranno pulite. '
Dice che è ancora più difficile con gli studenti più grandi e simpatizza con gli insegnanti che lottano per trovare la musica adatta. “Quando posso insegnare agli studenti più grandi, devo essere molto selettivo. Ho trovato molti artisti rap cristiani che hanno musica con ottimi ritmi e messaggi positivi, molti che non menzionano alcun credo religioso per evitare di offendere nessuno. Ho anche sfidato gli studenti più grandi ad ascoltare musica che è solo strumentale '.
Nel complesso, tuttavia, Smith ritiene che valga la pena il lavoro extra e il tempo speso a cercare la musica giusta, perché la scelta della musica ovviamente è importante.
'La comunità di danza deve assolutamente essere consapevole del contenuto che la musica riflette per ogni fascia di età', afferma. “Come ballerino maturo, so che il mio corpo può essere usato come strumento per articolare una moltitudine di significati, quindi non sono contrario a insegnare agli studenti come esplorare tutti i tipi di movimenti con i loro corpi. Ma dobbiamo essere consapevoli del contesto a cui stiamo facendo riferimento quando descriviamo come eseguire la mossa o che tipo di musica potrebbe essere eseguita. Un corso di jazz o hip hop per giovani adulti è l'età per suonare con il movimento che è civettuolo, ma questo non dovrebbe essere l'unico modo in cui vengono eseguiti jazz o hip hop '.
Dal punto di vista di un direttore giovanile
Come ballerino hip hop e direttore di una compagnia giovanile, il membro del comitato consultivo dell'YPAD Ricki Huff afferma di aver visto molti dei suoi studenti, così come altri studenti alle convention, ballare in modi pensati per gli adulti. Ci dice: 'Non vedo molti bambini che ballano come ragazzi in questi giorni'.
La musica è una parte importante di questo, spiega. Ecco perché usa solo musica con messaggi positivi.
'Non uso mai nulla che parli di donne in modi degradanti, uso di droghe, linguaggio esplicito, violenza estrema o qualcosa che fa sembrare gli uomini donnaioli', dice Huff. 'Non voglio che i miei studenti pensino che le donne siano solo oggetti sessuali quando ballano, e voglio che i miei giovani uomini proteggano e difendano le loro compagne di squadra come un'immagine rispettabile.'
Personalmente, crede che ci sia bisogno di un sistema di valutazione dell'adeguatezza all'età per le lezioni di danza e i laboratori. 'Se lo facciamo per i film, dovremmo farlo anche per le lezioni di danza', dice. “Noi come comunità dobbiamo fare un passo avanti e iniziare a essere più bravi nel proteggere la nostra futura generazione di ballerini. Vengono esposti troppo rapidamente a contenuti per adulti e la loro infanzia viene portata via pezzo per pezzo. '
desmond richardson
Scopri di più su YPAD e sulla sua nuova campagna #AgeAppropriateIsNoLongerVague su www.ypad4change.org . Leggi l'articolo introduttivo del mese scorso chiedendo ' Cosa c'è di sbagliato nel ballare in modo sexy? ' Qui .
Di Chelsea Thomas di La danza informa.
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