Accademia di musica di Brooklyn, Brooklyn, New York.
20 ottobre 2016.
Nello spettacolo di teatro-danza Lettera a un uomo , presentato alla Brooklyn Academy of Music in ottobre, il regista d'avanguardia Robert Wilson ha collaborato con Mikhail Baryshnikov, uno dei più grandi ballerini maschi della seconda metà degli anni '20thsecolo. I due ci guidarono attraverso un periodo devastante nella vita di Vaslav Nijinsky, il più grande ballerino maschio della prima metà di quel secolo.
Mikhail Baryshnikov in 'Lettera a un uomo'. Foto di Julieta Cervantes.
Proiettati sopra il boccascena durante lo spettacolo c'erano diversi estratti del diario che Nijinsky scrisse in sei settimane all'inizio del 1919, quando sua moglie e il medico si stavano preparando a mandarlo in un sanatorio. Le annotazioni del diario erano potenti: incredibilmente oneste ma al tempo stesso contenute e disinvolte in un modo che le faceva sentire moderne quasi un secolo dopo. Il leggendario ballerino incombeva sulla produzione della Brooklyn Academy, letteralmente e artisticamente.
L'intero diario è disponibile in una versione sapientemente tradotta da Kyril FitzLyon e curata dal critico di danza Joan Acocella: Il diario di Vaslav Nijinsky: Unexpurgated Edition (Actes Sud, 1995 / University of Illinois Press, 2006). Leggerlo è doloroso e illuminante: l'unica volta che un grande artista ha raccontato un viaggio nella follia, secondo Acocella. Squisitamente consapevole di ogni sussurro e di ogni manovra usata per istituzionalizzarlo, Nijinsky scrisse durante un periodo in cui sapeva che stava perdendo la testa, la sua danza e la sua libertà tutto in una volta. Aveva solo 29 anni.
Il diario comprende quattro quaderni, con descrizioni delle minuzie della vita di Nijinsky: i suoi pasti, la sua digestione, la sua insonnia e le sue interazioni con sua moglie, sua figlia, altri membri della famiglia e servi. Riflette a lungo sulla politica e la filosofia del dopoguerra e sui pensatori e artisti dell'epoca. Smette di mangiare carne. Va dal sarto. Dà vestiti pesanti ai poveri e vuole dare loro di più.
Cerca disperatamente di capire e riparare il suo rapporto con sua moglie. 'Io sono tuo e tu sei mio / ti amo / ti amo / ti voglio / ti voglio te' scrive a Romula, poi la accusa di averlo abbandonato, di essere 'morte' mentre lui è 'vita'.
Profondamente impoverito per la maggior parte della sua vita, Nijinsky progetta di fare “milioni” investendo in borsa, inventando un nuovo tipo di penna stilografica e pubblicando il suo diario. Vuole che il copione venga fotografato piuttosto che impaginato, in modo che i lettori ne sentano la fisicità (la sua 'mano'). La costruzione di un ponte tra Europa e America unirà i due, afferma.
La sua forma di identità cambia mentre scrive. È Cristo. È una bestia. Vede il sangue nella neve. È sull'orlo di un abisso. Dio lo salva. Lui è Dio.
Mikhail Baryshnikov in 'Lettera a un uomo'. Foto di Julieta Cervantes.
Il diario include una lettera a volte implorante, a volte provocatoria a Serge Diaghilev, a cui si riferisce il titolo dello spettacolo dell'Accademia di Brooklyn. Un tempo amante di Nijinsky, il potente impresario russo ritirò il suo patrocinio dopo che Nijinsky si sposò nel 1913, distruggendo la carriera del ballerino. Nijinsky scrive: “Sono molto impegnato a lavorare sui balli. I miei balli stanno facendo progressi. ' Chiama Diaghilev 'dispettoso' e 'una bestia predatrice', quindi desidera che 'dorma in pace'.
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Mantenere la sua danza è una preoccupazione centrale per Nijinsky. 'Mi dispiace per loro perché pensano che io sia malato', scrive. “Sono in buona salute e non risparmio le mie forze. Ballerò più che mai…. Non verrò messo in un manicomio perché ballo molto bene e do soldi a chiunque me lo chieda '.
Le frasi dichiarative apparentemente semplici del testo forniscono idee complesse mentre si spostano da un pensiero all'altro. La scrittura di Nijinsky condivide le caratteristiche con la sua danza, almeno per quanto suggeriscono le sue fotografie. La telecamera ha catturato pose angolari e planari serrate con curve e spirali intricate. Le immagini lo presentano come miserabile ed estatico, voluminoso ed evanescente, maschile e femminile, divino e animale.
Un insegnante una volta mi disse che la formazione prepara uno per il lavoro creativo ma non è necessario che ne determini il contenuto. Quella posizione descrive perfettamente il salto da gigante di Nijinsky dalla sua formazione classica al celebre Mariinsky Ballet, a San Pietroburgo - anche l'alma mater di Baryshnikov - al rifacimento del balletto come suo primo coreografo modernista. Il potente vocabolario della scuola di Nijinsky ha affinato la sua consapevolezza ma non ha dettato i parametri della sua coreografia.
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Nijinsky ha fatto Pomeriggio di un fauno, Jeux e Il rito della primavera nel 1912 e 1913. Da questo punto di vista nel tempo, possiamo ammirare il risultato: la danza gloriosa, la coreografia iconoclasta, persino la rivolta che Il rito della primavera provocato in un teatro di Parigi.
Viverlo è stato schiacciante. 'Volevo una vita semplice', ha scritto Nijinsky. “Amavo il teatro e volevo lavorare. Ho lavorato sodo, ma poi mi sono persa d'animo perché ho notato che non mi piaceva. Mi sono ritirato in me stesso. Mi sono ritirato così profondamente in me stesso che non riuscivo a capire le persone. Ho pianto e pianto ... '
Mikhail Baryshnikov in 'Lettera a un uomo'. Foto di Julieta Cervantes.
Ritorno a Brooklyn: la produzione di Wilson ha catturato poco della frenetica vulnerabilità di Nijinsky mentre soccombeva a quella che probabilmente era la schizofrenia. Le incursioni del movimento vaudevilliano di Baryshnikov furono assicurate in modo aggressivo. Indossare uno smoking o un abito scuro e un trucco per la faccia bianca che era da qualche parte nello spettro da Petrushka a Cabaret , ha manipolato una sedia e scenografie geometriche che hanno evocato l'ultima performance di Nijinsky nel gennaio 1919. L'atmosfera era a volte toccante, come quando Baryshnikov si trovava di fronte alla proiezione di una finestra simile a una prigione su un muro grigio, tuttavia, l'azione era intelligente e sexy.
I contrasti teatrali stridenti offrivano un'istantanea cliché della follia. L'illuminazione è passata dal verde brillante al lavanda, al bianco brillante, alle ombre e viceversa, mentre la colonna sonora offriva un susseguirsi di jazz, Tom Waits, Henry Mancini, canzoni gospel, fuoco di mitragliatrice e molto altro. Tuttavia, l'alta energia e le luci lampeggianti dello spettacolo non l'hanno salvato dall'essere sorprendentemente noioso, o forse l'hanno reso tale. La performance si è conclusa con Baryshnikov che faceva le fusa con un 'Nijinsky' allungato, prima di scomparire attraverso le tende rosse poste sotto il palco a formare un boccascena all'interno del boccascena.
Nijinsky ha concluso il suo diario e la sua vita pubblica con le lettere 'All'umanità' e 'A Gesù'. Le sue ultime parole dichiarano: 'je suis je suis'. In inglese: 'I am I am'. La sua presenza in Lettera a un uomo ha cancellato il palcoscenico di tutto il resto.
Di Stephanie Woodard di La danza informa.
Foto (in alto): Mikhail Baryshnikov in 'Lettera a un uomo'. Foto di Julieta Cervantes.
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