Paulo Arrais e Lia Cirio del Boston Ballet nelle 'Bach Cello Suites' di Jorma Elo. Foto di Rosalie O'Connor, per gentile concessione del Boston Ballet. 25 febbraio-7 marzo.
Attraverso bostonballet.org/bbatyourhome .
La danza non esiste nel vuoto, abbastanza evidentemente ciò che è venuto prima o è un fondamento o qualcosa da cui divergere. La voce di un coreografo si evolve nel tempo, ma alcuni interessi e inclinazioni possono rimanere. Sia nel corpo di lavoro di un particolare coreografo che nell'evoluzione della danza più in generale, può essere interessante e istruttivo vedere i lavori più vecchi e metterli in conversazione con i lavori più recenti.
Questa era COVID ha molte aziende che lo fanno per praticità e necessità, abbinando nuovi lavori filmati in modi sicuri per questo periodo e lavori di archiviazione in programmi virtuali. Celebrando Jorma Elo, entro 'BB @ yourhome' del Boston Ballet ha fatto proprio questo: onorare il coreografo residente del Boston Ballet da 15 anni attraverso opere filmate in sicurezza in studio e opere più vecchie eseguite sul grande palco della Boston Opera House. Entrambi i tipi di opere hanno chiarito l'unicità della visione, della voce e del corpo di lavoro di Elo nel corso degli anni.
Whitney Jensen, Bo Busby e Jeffrey Cirio in 'Plan to B' di Jorma Elo. Foto di Gene Shiavone, per gentile concessione del Boston Ballet.
Parte I, con Piano 2 B , ha aperto con un ballerino presto raggiunto da un altro. Si muovevano con un frenetismo, ma fondato sulla sicurezza. L'estetica generale era semplice: costumi in tagli essenziali e tinte unite, luci che ricordavano la mezzanotte e un pannello di vetro apparentemente illuminato da dietro con una tonalità giallo-arancio (costumi e luci anche di Elo). Le maschere hanno segnalato che l'opera è stata realizzata in epoca COVID, in quanto era stata chiarita anche un'apertura al programma.
danza squillante
I ballerini hanno alternato senza soluzione di continuità tra il movimento che era gestuale e non convenzionale, e quello che era più tecnico e tradizionale Ji Young Chae si è radicato in un profondo affondo e poi ha rapidamente circondato le sue braccia, come le pale dell'elica e poi si è alzato dolcemente in una piroetta. Ciò era in linea con la qualità della musica strumentale, con un'audacia rapida e focosa ma anche una raffinatezza classica.
La coppia di ballerini ha fatto coppia, ma in modi che non avevano i loro volti vicini. Quando non erano in ascensore, sterzavano dentro e fuori lo spazio negativo l'uno dell'altro in modo meravigliosamente curvilineo. A livello metaforico, questa mancanza di spazio fisico può colpire gli spettatori al giorno d'oggi. A livello pratico, quelle scelte coreografiche erano un modo per i ballerini di condividere l'energia in stretta vicinanza con meno rischi di danno a nessuno dei due.
Quegli angoli di sterzata rimasero una parte evidente del movimento man mano che più ballerini entrarono nel gruppo passarono da due a uno (con un assolo veloce e memorabile di John Lam ) a sei. Il modo in cui i ballerini eseguivano quelle forme curvilinee dalle formazioni - come una diagonale poco profonda in cui i ballerini posavano per un momento, bassi nello spazio e con le braccia tenute di lato a forma di ala - era un altro strato di interesse visivo ed energetico qui. Anche intriganti erano i cambiamenti di tempo e tonali nella musica, e come il movimento li riproduceva - a volte cambiando di conseguenza, a volte progredendo in tensione con essi.
L'energia ha raggiunto il picco verso la fine, i ballerini si sono mossi vivacemente attraverso forme più curvilinee e hanno trovato rapide interazioni tra loro attraverso lo spazio. La musica giunse a una fine staccata, e i ballerini assunsero una posa finale che sembrava trasmettere la continuità, di andare avanti da lì - due ballerini di fronte in posizione di affondo e dietro di loro, ballerini in piedi con i piedi uniti e guardando dritto in avanti . Le luci si affievolirono verso il basso. Sarei curioso di vedere quale effetto potrebbe essere derivato dalla diversa scelta dei ballerini che continuavano a muoversi mentre le luci si abbassavano. Così com'è stato, il finale è stato soddisfacente.
alexandre meyer
Seconda parte, Bach Cello Suites , anche abilmente usato lo spazio negativo. I ballerini (Paulo Arrais e Lia Cirio ) sarebbe appena prima dell'abbraccio: le braccia tese a forma di abbraccio e spazzate via, lo sguardo di lato con le braccia che rimangono estese lateralmente. Che si trattasse o meno di un commento sulla mancanza di contatto fisico in questo periodo, era un vocabolario di movimento avvincente a sé stante.
Insieme al tono desideroso della musica, ha creato una sensazione di tristezza e perdita che ha risuonato profondamente per me come spettatore. Risuonava anche per me il modo in cui potevo vedere il respiro accelerato e approfondito di Arrais e Cirio attraverso le loro maschere - risucchiando ed espandendosi a ritmo costante. Mi ha colpito nel modo in cui ballerini come loro stanno affrontando sfide immense in questo momento, fisiche e mentali, e sono pienamente all'altezza di quelle sfide.
Parte III, Storia di un ricordo , ha parlato di alcuni di quegli stessi temi, di perdita e desiderio, in a teatralmente e modo tecnologicamente abile. Intersparse tra le loro danze, per lo più separate nello spazio, c'erano i fotogrammi dei ballerini che ridevano e sorridevano. Si sedettero contro lati diversi su un enorme blocco nero, pronunciando versi poetici - un po 'ambigui ma apparentemente l'uno dell'altro, mentre si sedevano e parlavano l'uno nella direzione dell'altro (come si potrebbe provare a parlare con qualcuno dall'altra parte di un sottile parete).
La parte IV includeva estratti di varie opere di Elo nel corso degli anni. Ogni estratto dava un assaggio di alcune notevoli opere Elo, tutte uniche nell'estetica e nel concetto ma con il filo conduttore di uno stile di movimento Elo caratteristico: dinamico, pieno di energia e riflettente di varie influenze di movimento (sia tecniche che pedonali) che poggiano su un classico base.
C. a C. (Vicino a Chuck) Reborn aveva un'atmosfera tagliente, misteriosamente da incubo. Sharp (er) Side of Dark ha portato qualcosa di essenziale ed elegante, quasi balanciniano nell'estetica ma molto Elo nella qualità del movimento. L'esperienza Elo ha portato una misteriosa eleganza. Luce e oscurità erano in tensione in modi diversi durante tutto il lavoro. La teatralità e le grandi formazioni hanno costruito un'energia che ha supportato quella sensazione.
compleanno di Dustin Mcneer
Boston Ballet in 'Creatures of Egmont' di Jorma Elo. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Creature di Egmont era un po 'più leggero e brillante, il blues e il viola supportano il movimento che era un po' meno staccato di quello di molti altri pezzi Elo. Eppure, quel dinamismo caratteristico riempiva l'aria. Dai costumi alle formazioni alla presenza scenica dei ballerini, Quinta Sinfonia di Jean Sibelius aveva l'aspetto e l'atmosfera di un balletto pastorale rinnovato per il 21stsecolo.
È stato anche commovente vedere un po 'della storia del Boston Ballet, ad esempio attraverso le esibizioni degli ex membri della compagnia James Whiteside (ora all'American Ballet Theatre) e Kathleen Breen Combes (ora direttrice del Festival Ballet Providence) . Prima di questi estratti, rappresentavano anche alcune belle foto Carmen , presentato solo lo scorso anno (all'inizio del 2020), un duro promemoria di come andavano le cose poco prima di COVID e di quanto sono cambiate.
L'inclusione di questo programma di lavori più recenti, sicuri per COVID e vecchi presentati prima che COVID fosse agrodolce, è stato incoraggiante vedere lavori ancora creati e filmati in questo periodo, mentre i lavori più vecchi erano un promemoria di ciò che era possibile prima - quello che avremmo potuto avere a volte dato per scontato. Entrambi i tipi di lavori, tuttavia, hanno reso chiara la voce creativa unica di Elo e il talento artistico seminale del Boston Ballet ora e nel passato. Il mondo è in costante, del tutto imprevedibile flusso, ma la creatività e l'arte resistono.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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