Sei mai stato in uno studio di danza e hai visto uno studente prendere lezioni con un infortunio? Hai sentito una ballerina adolescente dire qualcosa del tipo: 'Sì, ieri ho davvero fatto un numero sulla caviglia, ma devo fare questa prova, quindi ho intenzione di andare avanti'? Forse hai persino sentito un regista, un insegnante o un coreografo elogiare un giovane ballerino per 'essere duro' e per 'non aver deluso i propri compagni di squadra' quando erano veramente malati o feriti.
Gli specialisti di Difensori della protezione dei giovani nella danza (YPAD) si preoccupano per i giovani ballerini di oggi a cui non viene insegnato a prendere sul serio la cura di sé. Con lesioni croniche e acute in aumento tra i giovani nella danza a causa della flessibilità forzata, livelli di sforzo malsano e altri fattori, il modo in cui gestiamo gli infortuni e la malattia non è forse mai stato più importante.
Oltre le ramificazioni fisiche, YPAD esorta l'industria della danza a considerare il messaggio psicologico che inviamo ai nostri giovani quando spazziamo via gli infortuni e trascuriamo i segni di dolore o malattia.
Glorificare la tenacia
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La resilienza è una grande caratteristica per insegnare ai giovani, ma quando si spinge troppo in là? La risposta semplice è quando mette un bambino o un adolescente a rischio di danni fisici o mentali. Purtroppo, questo non è sempre considerato sufficiente per quegli studenti ballerini che si allenano intensamente, gareggiano e si esibiscono. Se si ammalano o si feriscono, il loro benessere troppo spesso può venire in secondo piano rispetto al loro programma impegnativo.
Dott. Steven karageanes , DO, FAOASM è un consulente YPAD e un illustre specialista in medicina sportiva di cure primarie presso il St. Mary Mercy Hospital nel Michigan. La sua pratica professionale pone l'accento sugli artisti che si esibiscono e al di fuori della clinica è il padre di un ballerino adolescente competitivo. Condivide che nella sua esperienza, la comunità di danza può tendere a glorificare coloro che ballano malati e feriti.
'Penso che in alcune circostanze un ballerino riceva lodi dagli insegnanti e da altri quando si sottopongono a un infortunio per esibirsi', afferma il dott. Karageanes. 'Questa lode è ciò che li ha convinti che 1) 'Mi piace quando ballo tra gli infortuni', e 2) 'Dato che ho ballato attraverso l'infortunio e ho ricevuto elogi, l'infortunio non deve essere grave.''
Questo pensiero può spesso facilitare una cultura di falsa tenacia o malsana testardaggine negli ambienti di danza. Nei suoi corsi di certificazione, l'YPAD insegna che questo incoraggia i ballerini a spingersi oltre i confini sani, ignorare il bisogno del loro corpo di riposo e di cure mediche e genera un'ideologia secondo cui deluderanno i loro compagni di squadra stando seduti.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA è un membro del comitato consultivo dell'YPAD e collaboratore di certificazione, nonché il proprietario di Nuovo percorso benessere nella zona di Los Angeles. Concorda sul fatto che sia pericoloso e comune per i ballerini negare il proprio dolore.
'C'è certamente una mentalità comune per superare il dolore', osserva Colie. 'Questo può essere visto come un segno di impegno, o essere più 'irriducibili' o anche solo una parte del terreno dell'essere un artista performante. In realtà vedo la scala che si inclina maggiormente nella direzione che se un ballerino non si esibisce o non balla malato o infortunato, non è così impegnato e diffamato. '
Il membro dell'YPAD Colleen Bousman è la madre di una ballerina adolescente competitiva che ha subito lesioni significative. Ha visto in prima persona che gli studi possono abilitare quella mentalità 'irriducibile'.
'Penso che oggi agli atleti venga detto che se sono forti possono sopportare il dolore', dice Bousman. “Penso che questi ragazzi abbiano tanta paura di saltare una lezione o verranno tagliati dal ballo. Ci viene ricordato più e più volte tramite e-mail e insegnanti che se mancano vengono tagliati. È in bianco e nero e non si rendono conto di cosa sta inviando questo messaggio a questi ragazzi. Nascondono le ferite, ballano con le ferite e fanno tutto il necessario per rimanere negli spettacoli. Sono fortunato che mia figlia mi parli di tutte le cose, ma anche lei ha condiviso che stava nascondendo quanto fosse brutto perché aveva paura di essere trascinata dal ballo '.
Mettere la comodità sulla salute
Quindi parte del problema è glorificare la tenacia fino al punto di infortunio, comportarsi come il dolore è qualcosa che può essere vinto invece che sentito. Tuttavia, un altro problema che contribuisce è la nostra tendenza a scegliere la comodità rispetto al lavoro extra. È un evento troppo frequente per insegnanti e direttori trascurare le esigenze di salute dei loro studenti perché significa che non devono rimettere a posto un pezzo.
Insegnanti e coreografi veramente bravi dovrebbero tenere la salute dei loro ballerini nel massimo rispetto. Non dovrebbero lasciare che l'opportunità di eseguire una prova diriga la loro decisione. Inoltre, non dovrebbero lasciare che la paura di cambiare un pezzo all'ultimo minuto li scoraggi dal dire a un giovane ballerino zoppicante che è ora di lasciar perdere.
Quando insegnanti e coreografi non tengono la salute dei loro ballerini nel massimo rispetto, i ballerini lo sanno. E per gli studenti danzatori in particolare, sapere che il tuo insegnante non attribuisce il tuo benessere alla loro comodità personale trasmette volumi.
'Gli insegnanti di danza e i coreografi dovrebbero costruire un rapporto di fiducia migliore con i loro ballerini in modo che abbiano meno paura di parlare loro di un infortunio', afferma il dottor Karageanes. “I coreografi dovrebbero imparare a comunicare con i loro ballerini di più sui loro corpi e su ciò che stanno attraversando. Dopotutto, i coreografi hanno i corpi dei ballerini nei palmi delle mani, li plasmano, li plasmano per creare arte '.
YPAD incoraggia insegnanti, coreografi e registi a guidare la carica di #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
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Colie dice: 'Alcune delle decisioni prese dalla mentalità del 'succhiare il ranuncolo' creano più danni e problemi a lungo termine per il ballerino. Ignorare il segnale del dolore è una decisione a brevissimo termine con potenziali conseguenze a lungo termine. Dobbiamo onorare i nostri corpi e imparare a rispettare i loro limiti. Dobbiamo anche onorare il processo che porta allo sviluppo del movimento e dei livelli di prestazioni fisiche e consentire a questi di crescere nel tempo. Ogni ballerino ha punti di forza e di debolezza, e sta a noi essere veramente creativi e inclusivi con il movimento e la coreografia che facciamo fare ai nostri studenti. Questo richiede educazione. Questo richiede consapevolezza. '
La paura di restare indietro o di essere lasciati fuori
Con una dilagante cultura del confronto che si gioca oggi nell'industria della danza grazie alla natura umana e agli effetti di social media , non sorprende che uno dei motivi principali per cui i ballerini si allenano e si esibiscono mentre sono malati e infortunati è perché non vogliono restare indietro o essere esclusi. C'è una forte pressione per essere i migliori, specialmente negli studi di danza competitivi.
La figlia di Bousman, Emaly, ha sentito questo quando ha subito il suo primo infortunio da frattura della cartilagine di accrescimento due anni fa. Bousman ricorda la fondatrice dell'YPAD Leslie Scott mentre parlava con sua figlia al telefono. Scott ha dato a Emaly il permesso di essere ferito e di sentire il dolore.
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'È stata una rivelazione che i nostri figli non hanno il permesso di sentire il dolore o sono ritratti come un anello debole. Leslie ha parlato con lei e le ha ricordato che è una grande ballerina, ma ha solo bisogno di riconoscere questo infortunio e stare meglio. Emaly ha pianto per ore quando ha riattaccato il telefono mentre analizzava cosa avrebbe significato ammettere di essere ferita. Poi è venuta da me e ha detto: 'Mamma, non posso farlo. Fa troppo male e Leslie ha ragione. 'Quel momento è stato una rivelazione che i nostri figli hanno bisogno di noi come campioni per dire loro che prendersi cura di se stessi non li taglierà fuori da tutto ciò per cui hanno lavorato così duramente. Li renderà dei ballerini migliori e li riporterà a ballare al massimo delle loro potenzialità in un tempo più breve piuttosto che aggravare il problema '.
Bousman continua: “Questi ragazzi hanno bisogno che i nostri direttori siano istruiti sul processo di recupero da lesioni fisiche e fisiche. Noi genitori abbiamo bisogno di essere campioni per i nostri figli e i nostri ballerini hanno bisogno di sentirsi responsabilizzati con i loro corpi. La nostra cultura ha bisogno di ridefinire il 'team' e penso che saremo tutti stupiti di quanto siano forti questi 'team' quando avranno fiducia, supporto ed equilibrio '.
Come l'industria dovrebbe gestire meglio gli infortuni e le malattie
Così come può l'industria della danza insegna meglio ai giovani ballerini e artisti a onorare il proprio corpo e ad apprezzare veramente la cura di sé? Colie elenca diversi approcci utili per insegnanti e proprietari di studi.
“Il numero uno è creare un ambiente in cui la consapevolezza e l'educazione alla salute vadano di pari passo. Gli insegnanti di danza non sanno tutto del corpo umano su cui gli studenti devono essere informati quando si tratta di cura degli infortuni. Le alleanze con professionisti medici e sanitari che hanno una conoscenza delle arti dello spettacolo sono un grande passo nella giusta direzione. Quando a un insegnante di danza viene chiesto di un infortunio o qualcosa al di fuori del loro ambito di conoscenza, dovrebbe avere qualcuno a cui gli studenti e i genitori possano essere indirizzati ', dice Colie. 'È anche importante modellare un buon comportamento e una comunicazione quando si tratta di infortuni degli studenti. A volte insegnanti e proprietari devono coltivare questo tipo di comunicazione che crei uno spazio sicuro in cui studenti e genitori possano dialogare '.
Il dottor Karageanes crede che anche i ballerini dovrebbero praticare meglio il discernimento corporeo, chiedendosi intenzionalmente se sono passati dal dolore normale o indolenzimento dalla danza ('dolore da prestazione') al dolore correlato a un problema che minaccia la carriera ('dolore da infortunio').
'Il guaio in cui si trovano i ballerini è che non differenziano bene nel mezzo il dolore che è abbastanza grave da essere notato e influenzato, ma non abbastanza da fermarlo', dice il dottor Karageanes. 'Dobbiamo insegnare ai ballerini a capire meglio i loro corpi.'
Colie commenta anche i modi pratici in cui noi insegnanti, allenatori e proprietari di studi possiamo essere più intenzionali nel mostrare rispetto agli studenti / artisti che hanno bisogno di tempo per riabilitare. Dice che ci sono molti modi in cui possiamo ancora coinvolgere e mostrare valore a ballerini malati o feriti quando devono stare seduti fuori.
“Ci sono tutti i modi diversi per partecipare alla danza. Anche se non è così divertente da osservare, è importante dare agli studenti cose da osservare sulla danza mentre sono seduti fuori. Lo studente che necessita di riabilitazione potrebbe anche essere un assistente coreografo o ricevere altre responsabilità con il pezzo in prova. Potrebbero coordinare i costumi, annotare la coreografia, essere il videografo per le prove, essere il DJ per la musica o aiutare a richiamare un pezzo della coreografia come assistente alle prove. Questo dimostra e aggiunge valore a tutti i componenti che entrano in funzione nelle prestazioni e nella produzione ', afferma Colie.
Nel complesso, quando i leader di danza ei genitori si prendono il tempo per riconoscere adeguatamente le lesioni o la malattia dei loro giovani ballerini e poi trovano un modo per coinvolgerli creativamente nelle loro classi o progetti, sono in grado di fermare la tendenza dei giovani ballerini a pensare di aver bisogno essere duro o ignorare il proprio dolore per essere parte della danza.
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Sul processo di riabilitazione di sua figlia, Bousman dice: 'Ho visto in prima persona cosa succede quando ti prendi il tempo per sollevare e incoraggiare i tuoi figli. L'ho supportata in questo viaggio dicendole che sapevo che è difficile quando il tuo corpo non può fare quello che vuoi e le ho permesso di condividere i suoi sentimenti per quella frustrazione. Abbiamo lavorato con il suo direttore e condiviso queste sfide in modo che capissero che stare seduti in classe non avrebbe funzionato per lei. Durante questo periodo del suo infortunio c'era un'altra ballerina che non ha adottato lo stesso approccio e abbiamo visto la differenza '.
“Emaly è riuscita a tornare a ballare (dopo essersi presa ben cinque settimane di pausa) più in forma e come ballerina migliore di quando se n'è andata. La sua fiducia era alta ed è stata guarita. Ha osservato attentamente il dolore e ha preso un giorno qua e là durante il suo ritorno a ballare, se necessario, se avesse avuto un giorno in cui il suo piede non si sentiva bene. Le ho dato il potere di essere responsabile del suo corpo e del controllo della sua salute generale '.
In modo entusiasmante, Bousman dice che sua figlia ora ha la sicurezza di trasmettere ai suoi direttori ciò che il suo corpo può e non può fare e che rispettano le sue decisioni. Non è stato un processo facile e lei deve ancora affrontare delle sfide in questo nuovo modo di pensare, ma è notevolmente migliorato.
Emaly sta 'imparando i suoi limiti e fino a che punto può spingersi'. È giunto il momento che tutti nella comunità di danza adottino intenzionalmente questo approccio e si impegnino a #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
RISORSE PER ULTERIORI ESPLORAZIONE:
- Articolo dell'American Academy of Pediatrics su Specializzazione sportiva e allenamento intensivo per giovani atleti
- La revisione dell'ottobre 2014 Capire come lo sport giovanile organizzato può danneggiare i singoli giocatori all'interno del nucleo familiare di Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post e Karam Chima nel Journal of Environmental Research and Public Health.
- L'articolo di agosto 2016 Eccessiva specializzazione, sovrallenamento di infortuni e burnout negli sport per bambini di Kathryn Doyle.
Per ulteriori informazioni su YPAD, visitare www.ypad4change.org .
Di Chelsea Thomas di La danza informa.
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