Difensori della protezione dei giovani nella danza. Foto per gentile concessione di YPAD. Alcuni lo chiamano sperma e sfacciato. Alcuni lo chiamano iper-sessualizzazione. Il dibattito sull'adeguatezza dell'età nella coreografia degli studenti è stato un argomento caldo per molti anni. E anche dopo tutto il dibattito e la difesa, non è cambiato molto nel settore.
Quindi, forse è il momento di prendere un altro minuto per pensare e considerare. È davvero un grosso problema per un bambino di sette anni ballare al ritmo di 'Run The World' di Beyoncé? È davvero doloroso per un bambino di 10 anni twerkare sul palco e imparare a sfoggiare una bella faccia da pesce a vantaggio del pubblico? Se insegnanti, coreografi, genitori e persino i giovani ballerini pensano che queste idee siano 'divertenti', qual è il problema?
Leslie Scott in una fiera. Foto per gentile concessione di YPAD.
Come parte di una nuova serie che cerca di rispondere ad alcune delle domande più difficili che interessano l'industria della danza, Dance Informa ha collaborato con l'organizzazione senza scopo di lucro dell'insegnante di danza Leslie Scott Difensori della protezione dei giovani nella danza (YPAD). In questa indagine di apertura sull'idea di ballare in modo sexy, il comitato consultivo dell'YPAD e la comunità globale di membri hanno avuto molti pensieri da condividere.
Definizione di danza sessualizzata
Prima di poter considerare le conseguenze dell'iper-sessualizzazione da varie prospettive, vale la pena dedicare un momento a definire di cosa si tratta con un esperto come la dottoressa Tomi-Ann Roberts.
Roberts, PhD, è professore e presidente del dipartimento di psicologia al Colorado College. La sua ricerca si concentra sulle conseguenze psicologiche della sessualizzazione e dell'oggettivazione di ragazze e donne.
Roberts dice a Dance Informa: 'La danza sessualizzata mette il ballerino in una' relazione 'unica con il pubblico. Piuttosto che il ballerino essere assorbito dalla 'trama' di una danza, lei / lui mostra il corpo e i movimenti del corpo al pubblico in modo tale che il pubblico sia costretto a vedere i movimenti come un invito alla sessualità. '
Roberts spiega che questo 'invito alla sessualità' è realizzato da una serie di cose, elencando: 'i movimenti stessi, i testi della musica, ma soprattutto dal ballerino che si impegna in una sorta di contatto visivo con lo spettatore che non varia. Dice: 'Vedo che mi vedi muovere il mio corpo in modo sessuale'. '
Dal punto di vista di uno psicologo
Roberts spiega cosa le hanno insegnato la sua ricerca e la sua esperienza con la danza sessualizzata: 'Il problema è che questo oggettifica il corpo della ballerina. I movimenti e il corpo sono ora separati dalla persona, dal ballerino. Quando oggettiviamo un altro essere umano, lo trattiamo come una cosa o uno strumento per il nostro guadagno, al contrario di un essere umano con la capacità di azione indipendente e il proprio processo decisionale '.
Continua: 'Quando gli studi e le convention fanno soldi con i balli sessualizzati dei bambini, quando il pubblico applaude più forte per tali balli, o quando i video di YouTube di bambini che provano o eseguono balli altamente sessualizzati raccolgono il maggior numero di visualizzazioni e mi piace, i corpi di questi bambini vengono Usato.'
Quando gli viene chiesto specificamente quali sono le conseguenze per i bambini e i giovani che vengono trattati in questo modo, Roberts dice che arrivano a 'auto-oggettivarsi, o ad interiorizzare una visione del proprio corpo dal punto di vista di un estraneo'.
Spiega: 'Arrivano a sentire che i loro corpi non sono i loro, ma piuttosto' appartengono 'agli altri. Questo può renderli più suscettibili ai danni. I bambini possono iniziare a vedere se stessi come oggetti, apprezzati e apprezzati solo per il loro aspetto sexy, in contrasto con la loro competenza, formazione e abilità '.
Anche preoccupante era ciò che gli adulti che vedono queste mosse di danza sperimentano. Ha detto che gli studi dimostrano che iniziano ad 'associare inconsciamente l'infanzia alla sessualità', e anche a vedere i bambini sessualizzati come 'meno competenti e meno meritevoli della nostra preoccupazione morale'.
Difensori della protezione dei giovani nella danza. Foto per gentile concessione di YPAD.
In conclusione, Roberts dice: 'Quando le espressioni della sessualità sono unidirezionali, come nel caso delle performance di danza (progettate per essere guardate e valutate da uno spettatore o da un giudice), l '' espressione 'della sessualità non è reciproca o consensuale. L'espressione è esclusivamente per il divertimento di altre persone. Quando i bambini molto piccoli 'eseguono' la sessualità in questo modo, stanno imparando che i loro corpi appartengono in un certo senso agli altri, non a se stessi. Al contrario, una sessualità sana riguarda il consenso, il godimento reciproco e l'esplorazione di sé '.
Dal punto di vista di un insegnante
L'insegnante, giudice e ballerina di lunga data Kaelyn Gray condivide che una volta pensava che l'adeguatezza all'età fosse davvero una questione di opinione.
Racconta: 'Il mio lavoro in quel momento era in bilico su quella linea sottile, e mi sono offesa completamente la prima volta che il proprietario di uno studio si è lamentato di una mia routine a una competizione. Ero così sconvolto dal fatto che la mia 'libertà d'arte' fosse stata ritenuta inappropriata e ho riconosciuto che la donna era molto conservatrice. avevo zero educazione sugli effetti a breve e lungo termine della musica e del movimento, i cambiamenti cognitivi che avvengono, la connessione dell'immagine corporea / stima per quanto riguarda i costumi ... Ero semplicemente ignorante. E io dico sempre: 'Come puoi sapere quello che non sai ?!' '
accompagnatore di balletto
Ripensando a questo periodo, Gray continua: 'Il mio ego ventenne veniva accarezzato quando i ballerini emulavano io , come un donna esplorando la mia sana sessualità, senza mai pensarci loro . Come ha fatto essi senti fare il mio movimento? Erano a disagio? Hanno capito i testi? Si sono persino collegati alla storia? Come potevano ... erano adolescenti! Si trattava molto di io e dimostrando me stessa e non scavare in profondità negli strati di quale sia la vera connessione con la tua mente / corpo / anima quando si balla. '
Aggiunge: 'Avanti veloce di un decennio - wow. Stiamo vivendo tempi diversi. La musica è al 99 percento sul sesso, tratta le donne come oggetti, esalta droghe e alcol, eccetera. Combina questo con un appetito insaziabile che la nostra gioventù ha per i social media, i video, YouTube, Instagram e questa è una ricetta per un'epidemia che sta accadendo proprio adesso . Mi spezza il cuore vedere questi giovani ballerini impressionabili emulare materiale che è ovviamente destinato agli adulti, registrarlo e schiaffeggiarlo su YouTube o Twitter perché tutti lo vedano '.
Leslie Scott alla guida dell'YPAD. Foto per gentile concessione di YPAD.
Il suo risveglio al problema dell'iper-sessualizzazione e persino dell'abuso sessuale nell'industria della danza alla fine l'ha portata all'YPAD. Ora un membro del comitato consultivo dell'YPAD, Gray dice: 'Sono stato coinvolto nell'YPAD con una tale forza che sapevo che parte del mio scopo nella vita era quello di aiutare a fare la differenza nel mantenere i bambini sani e salvi nell'industria della danza'.
Continua: “Attraverso molte ricerche del nostro incredibile gruppo di educatori e psicologi, sono stata davvero illuminata sui reali pericoli in cui stiamo mettendo i nostri figli quando non siamo responsabili della nostra coreografia, musica e costumi. Mi piacciono i fatti, sono un sostenitore guidato dai fatti, e quando le statistiche mi fissavano dritto in faccia, non c'erano dubbi. Abbiamo un'epidemia crescente e pericolosa e noi come educatori abbiamo bisogno dell'istruzione, abbiamo bisogno di questa organizzazione e abbiamo bisogno di mettere da parte il nostro ego per un secondo e semplicemente ascoltare ... In poche parole, quando sei nel business dei bambini, la libertà dell'arte 'passa in secondo piano. '
Dal punto di vista di un giudice
Conosciuta come una vivace interprete, insegnante e coreografa, Dana Wilson è anche giudice per alcune importanti competizioni di danza. Su questo tema dell'iper-sessualizzazione, non è una principiante, ammettendo: 'La prima volta che ho sperimentato la sessualizzazione imposta ai ballerini, ero la ballerina a cui era stata imposta'.
Wilson condivide: 'Sono cresciuto come un ragazzo da competizione, e ricordo di aver ballato in modo succinto con canzoni come 'Hot Thing' di Prince e 'Forse' di Toni Braxton. Ricordo di aver pensato, 'Wow, è questo! Sono davvero cresciuto adesso! Riesco a fare questi balli sexy come le ragazze più grandi! 'L'ho adorato, ho replicato l'idea di' sexy 'al meglio delle mie capacità.'
Wilson spiega, tuttavia, che dal suo punto di vista, il problema della sessualizzazione oggi non è tanto una questione di salute mentale o emotiva, ma piuttosto di privacy e sicurezza. Secondo lei, il vero problema sono i giovani ballerini che pubblicano pubblicamente contenuti suggestivi online.
Condivide onestamente: “Ora che sono cresciuta, mi considero un'adulta ben adattata con un rapporto sano con la mia sessualità. Non posso dire che qualsiasi coreografia, canzone o costume soggettivamente inappropriato che è stato imposto abbia avuto un effetto malsano sulla mia vita. Posso dire che, con l'aumento della popolarità di YouTube e di altre piattaforme social, i giovani sono là fuori a ballare al ritmo di canzoni come 'Hot Thing' o 'Forse' (o 'I Don't Give a F * ck' di Nicki Minaj) , possederlo, comandare l'attenzione ... e la loro prova è su Internet perché tutti possano vederla (e lodare o criticare). Se sto guardando Contro o sfogliando il mio feed Instagram, vedo giovani ballerini fare movimenti maturi e suggestivi su canzoni pop altrettanto suggestive. La nostra industria potrebbe non essere da meno salutare rispetto a quando stavo crescendo, ma solo per quanto riguarda la privacy, lo considero meno sicuro . '
Per quanto riguarda la valutazione delle routine in competizione, Wilson dice: 'Se trovo che l'intenzione dei ballerini, la scelta musicale e il costume è inappropriato, quindi rimuoverò i punti. Quella sorta di sistema a tre colpi influenzerà il punteggio, ma mi piace mantenere l'abilità dei ballerini il punto chiave della nostra valutazione '.
Alla domanda su come le convenzioni e i concorsi potrebbero iniziare a promuovere ulteriormente l'idoneità all'età, Wilson afferma che si tratta di una questione difficile e delicata.
Foto per gentile concessione di YPAD.
'Sarebbe così semplice se gli educatori di danza e i giudici potessero stabilire una rubrica collettiva e oggettiva per ciò che è 'appropriato', ma la danza è una forma d'arte soggettiva e anche la parola 'appropriato' è soggettiva, quindi non sarà così semplice ', Spiega Wilson. “Il mio miglior suggerimento è che incoraggiamo materiale sano e adatto all'età non solo premiando i giovani ballerini per averlo fatto, ma creando e gratificando un lavoro che sia attraente per tutte le età, da adulti! Quando ero bambino, volevo 'ballare in modo sexy' perché è quello che facevano le ragazze più grandi e penso che sia naturale. Forse se noi (le ragazze più grandi) presentassimo un'alternativa, sarebbe quello a cui aspirano le nostre giovani ballerine. '
Andando avanti, Wilson spera che i concorsi e le convention di ballo continueranno a prendere sul serio la questione della sessualizzazione. Conclude: 'Mi piacerebbe vedere un sistema che premia l'intenzione buona e brillante dietro il movimento'.
Dal punto di vista di un ballerino hip-hop maschile
B-boy e proprietario dello studio Ray Owens è nel consiglio di amministrazione dell'YPAD. Essendo stato anche insegnante di scuola media per 18 anni, ha una grande esperienza con gli adolescenti e la cultura giovanile. È appassionato della questione dell'iper-sessualizzazione e ritiene che il suo impatto negativo sia 'infinito'.
Owens dice a Dance Informa: “La danza sessualizzata inizia prima con la musica. I testi suggestivi spesso portano a movimenti sessualizzati. Ciò si manifesta non solo nella coreografia oggettivante, ma anche nella rappresentazione del personaggio dominante o sottomessa. Questo tipo di danza non si limita a oggettivare solo la ballerina, ma anche il maschio. '
Sul motivo per cui pensa che questo sia un grosso problema, dice: 'Ogni individuo reagirà in modo diverso a causa di molti fattori come la guida dei genitori, l'autostima, l'immagine del corpo e il ruolo sessuale nella società, solo per citarne alcuni. Alla fine porterà ad associare l'autorealizzazione con la padronanza del movimento sessualizzato. Cosa riceve più attenzione nei social media? Televisione? Film? A scuola? In classe di danza? In scena? E alla fine, nel settore? Indipendentemente dall'età, dal sesso o dal sesso, il personaggio sexy, che richiede una formazione minima di danza, tecnica o musicalità, ottiene la massima attenzione, 'mi piace', applausi e, in definitiva, denaro. Ho visto questo risultato in disturbi alimentari, dismorfismo corporeo e depressione. Sempre più spesso, questo tipo di movimento ha avuto un impatto negativo sui miei ballerini che gareggiano. '
Continua: 'I ballerini sono atleti e si allenano come tali, e quindi, poiché percepiscono la 'sensualità' come uno stile o una tecnica, la loro natura competitiva come atleta li spinge a vincere - per essere i migliori. Spesso vincere o essere il migliore significa migliorare il movimento sessuale, piuttosto che il movimento fondamentale. Quindi la sensualità viene convalidata quando la routine iper-sessualizzata che manca di un vero valore artistico e della tecnica di danza vince i primi posti nelle competizioni di danza '.
Come combatte Owens con i suoi ballerini? Semplice: 'Insegno ai miei ballerini a non sacrificare mai l'arte sull'artificiale'.
Alla domanda su come cerca di influenzare gli altri per prevenire una sessualizzazione malsana, risponde che si tratta solo di coinvolgimento e istruzione di persona. Dice anche come proprietario di uno studio, bisogna essere consapevoli dei problemi e quindi 'sviluppare un team che rafforzi il messaggio e l'esperienza'.
josie canseco fidanzato
Infine, dal punto di vista di un altro psicologo
Forse il ragionamento più comune quando si sostiene la danza 'sexy' per i giovani ballerini, in particolare i ballerini adolescenti, è che è un'estensione naturale del loro esplorare la loro sensualità. Su questo, la dottoressa Christina Donaldson, psicologa adolescente veterana, ex ballerina e influente membro del comitato consultivo / collaboratore per la certificazione dell'YPAD, interviene. Distingue immediatamente tra iper-sessualizzazione e autoespressione della sessualità.
Foto per gentile concessione di YPAD.
'La sessualizzazione nella danza ostacola l'adolescente nella sua auto-scoperta della propria identità sessuale perché l'identità sessuale si sovrappone a loro', spiega. “In un certo senso, la loro identità sessuale è obbligatoria invece che scoperta da sé. La differenza tra la danza sessualizzata e l'esplorazione di sé è l'origine della nozione di identità sessuale. Nella danza sessualizzata, è spesso imposta loro da una figura autoritaria (ad esempio un insegnante di danza o un giudice di danza nelle competizioni) a differenza dell'autoesplorazione in cui gli adolescenti attingono alle proprie nozioni '.
Continua: “Quando gli adolescenti ballano in modo sessualizzato, imparano di essere esseri sessuali e attirano l'attenzione per la loro capacità di eseguire quei pezzi di danza, che poi si attaccano alla loro identità e al loro concetto di sé. Più attenzione ottengono nel ballare in quel modo, più continueranno a impegnarsi in quel comportamento. Invecchiando, iniziano a vedere se stessi e il proprio corpo come oggetti e non hanno un senso di identità incarnato. Ciò si traduce in uno squilibrio nello sviluppo dell'identità. Sono attratti dall'attenzione che ricevono, dalle immagini che vedono e iniziano a fare associazioni su chi hanno bisogno di essere per essere accettati e ciò guida lo sviluppo di un'identità più del loro mondo interiore di scoperta di sé. '
La dottoressa Donaldson avverte delle pericolose ripercussioni di questo - ricordando il suo lavoro con ballerini, atleti e modelli che hanno dovuto in seguito cercare cure per disturbi alimentari, ansia, depressione, ossessione-compulsione, problemi di relazione e altri disturbi di salute mentale. 'Il tema di fondo nel lavorare con questi individui è aiutarli a uscire dal senso di sé perfezionista e guidato dall'esterno che è stato loro imposto e aiutarli a scoprire il proprio senso di essere', dice. 'Il più delle volte, la loro identità sessuale è inesistente e temono di svilupparla perché avevano già ricevuto troppa attenzione dal fatto che i loro corpi fossero oggetti che non sanno come essere nel loro corpo. Il loro senso di identità diventa il corpo (che aspetto ha, cosa fa) e fanno di tutto per cercare di controllare i loro corpi perché quello è il loro unico senso di identità. Il lavoro terapeutico che finiamo per fare è insegnare loro che stare nei loro corpi è sicuro e aiutarli a sviluppare il loro mondo interiore di identità e concetto di sé '.
Chiede vivamente che l'industria della danza combatta la sessualizzazione e incoraggia invece una sana scoperta di sé, per il bene di tutti i soggetti coinvolti. Sebbene offra una miriade di consigli, la sua prima e principale raccomandazione è semplicemente di essere più consapevole.
'Sii consapevole della storia che stai comunicando ai tuoi ballerini e delle storie che i tuoi ballerini stanno comunicando al pubblico', conclude. 'Presta attenzione a ciò che stai rinforzando.'
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Di Chelsea Thomas di La danza informa.
