Recensioni | Aprile 2024

Mcebisi Xotyeni in 'Reindirizzamento e progresso'. Foto di Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 luglio 2020.

C'è qualcosa di straordinariamente magnetico nel lavoro di danza site-specific, anche per gli standard di questa forma d'arte eccezionalmente effimera. Un filo d'argento, se non d'argento vivo, di ciò che è emerso per l'arte della danza e degli artisti di danza grazie a COVID è un incoraggiamento a esplorare ciò che è possibile con lavori site specific e all'aperto. Oltre ad essere più propensi a rispettare le linee guida sulla salute e la sicurezza, divertirsi ballando all'aperto può essere particolarmente significativo in un momento in cui molti di noi si sentono intrappolati in casa. Inoltre, può portarci speranza e gioia in quello che può anche sembrare un periodo buio. Lonnie Stanton e Dancers ' Reindirizzamento e avanzamento , attraverso il Somerville Arts Council, è un meraviglioso esempio di tutte queste dinamiche.

'Reindirizzamento e avanzamento'. Foto di Callie Chapman.

Per iniziare il lavoro, i ballerini si muovono in modo espansivo in un cortile - allungandosi, girandosi, scalciando. Si muovono improvvisamente e con tempi diversi, ma sono anche molto in sintonia l'uno con l'altro. Il mio corpo desidera ardentemente questa libertà di movimento in sintonia con altri corpi in questo tempo di spazi ristretti e disconnessione fisica. Con tamburi e lunghe gonne arancioni, ballerini che raggiungono tutto intorno e in alto mentre sono radicati nella terra, c'è anche un'atmosfera organica e terrosa nello spazio, una che mi fa desiderare tutto questo ancora di più. Supportando questa atmosfera, gli artisti usano l'architettura che li circonda, come saltare e poi rotolare giù da una panchina.

Mentre ci muoviamo con i ballerini dall'esterno di una stazione ferroviaria per attraversare la strada verso un altro cortile, davanti alle vetrine dei negozi e ai passanti, mi sento come se stessi facendo un viaggio con loro. Le persone si siedono e guardano (o sembrano ignorare), o camminano mentre si dirigono verso la stazione ferroviaria, andando avanti con le loro serate impegnative - un incontro sorprendente tra arte e mondanità della vita. Allo stesso tempo, tutti indossano maschere. Con tutto il movimento espansivo, i costumi adorabili e l'allettante percussione, la realtà di COVID è inevitabile. Con ciò è una resilienza stimolante, tuttavia l'arte continua. Le nostre vite continuano.

La telecamera si allontana dai ballerini nel cortile e presto li incontriamo di nuovo dietro un altro edificio. Si muovono di nuovo con spaziosità e grazia energizzata. In una sorta di sfida, due ballerini vengono a toccarsi e poi si tengono per mano mentre camminano. Dobbiamo essere molto seriamente sulle linee guida di distanziamento sociale . Eppure il mondo non si sbriciola perché due persone hanno un contatto fisico. (Potrebbero essere in quarantena insieme ed entrambi sono risultati negativi, quindi non saltiamo alle conclusioni, ammetto che ho dovuto ricordarlo anche a me stesso.)

Continuiamo a viaggiare verso un altro spazio ancora: noi vediamo il batterista come lo facciamo, il che è un tocco interessante, per avere una visuale di dove proviene quella parte dell'esperienza. In un campo più ampio, i ballerini si muovono con una qualità circolare mentre sono uniti da un filo rosso (il rosso si armonizza visivamente con le gonne arancioni). Si spostano ulteriormente per entrare in contatto con gli alberi, rimbalzando e tornando da loro. C'è qualcosa di così meravigliosamente naturale in tutto questo.

Naoko Brown in 'Reindirizzamento e progresso'. Foto di Callie Chapman.

In una sezione successiva che mi colpisce davvero, due ballerini si muovono con forza, dentro e fuori all'unisono. Altri due ballerini si uniscono a loro per formare un quadrato decentrato. L'energia sale a un nuovo punto più alto, e poi i ballerini iniziano a camminare verso la strada. Tornano per inchinarsi. Sembra un potente promemoria per continuare a ballare, andare avanti e continuare con tutto ciò che abbiamo.

Stanton quindi concentra la telecamera su se stessa e ringrazia tutti per essersi sintonizzati. Condivide che il tema era il caso e che i ballerini hanno affrontato il caso del caldo della giornata che i ballerini affrontato coraggiosamente . Mi chiedo se la percezione del lavoro sarebbe stata diversa se avesse condiviso questo tema all'inizio. Penso che la mia esperienza del lavoro sarebbe stata probabilmente più intellettuale e meno viscerale. Sicuramente preferisco quest'ultima quando si tratta di arte.

Tutto sommato, sono rimasto incredibilmente impressionato dalla sincronicità, resilienza e resistenza dei ballerini. Sono anche spinto a muovermi, agire e andare avanti, non importa quanto siano immense le sfide che dobbiamo affrontare. Almeno li affrontiamo insieme. Possiamo reindirizzare verso una prospettiva più positiva e progredire insieme.

Di Kathryn Boland di La danza informa.