Salute Della Danza | Aprile 2024

Julianne Spratlin. Foto di Vincent Leddy.

Come Dance Captain di Beyoncé, Kimmie Gee sa cosa ci vuole per farcela nel mondo della danza ultra competitivo. “Vorrei che tutti i ballerini sapessero che anche se potresti essere nella stessa classe, imparare la stessa coreografia e talvolta indossare la stessa cosa, il tuo viaggio sarà sempre diverso dal ballerino accanto a te. Il tuo successo non dovrebbe mai essere misurato confrontandoti con qualcun altro. A cosa serve tu sarà sempre per tu . Rimani concentrato e impegnato nel tuo mestiere e goditi il viaggio. '

Sia sul palco con Beyoncé o in studio come insegnante o come direttore della Kimmestry Dance Company, Gee sa che per ispirare gli altri a scavare in profondità e dare più di quanto pensano di poter, ci vuole coltivare un'atmosfera di sostegno e incoraggiamento che arriva. dall'insegnante e i ballerini.

Julianne Spratlin ha ballato ruoli da protagonista con Atlanta Ballet, Joffrey Ballet e San Francisco Ballet, e ora come direttrice del Dance Training Center / San Francisco, si è impegnata a coltivare un'atmosfera positiva non solo perché migliora la formazione come ballerina, ma anche perché , come insegnanti, stiamo costruendo i giovani per essere buoni esseri umani.

“Vorrei che gli studenti lo capissero tutti sente la pressione e si occupa di competitività, contro i loro compagni di classe e soprattutto se stessi ', dice Spratlin. “Parlare di questa pressione, con insegnanti, genitori e persino compagni di classe, può aiutare ad alleviare così tanto il loro stress. Spesso gli studenti si sentono come se fossero gli unici a soffrire. Incoraggiamo i nostri studenti a condividere tra loro e anche a cercare di renderci disponibili, come docenti, a chattare. Non sei solo!'

Karin Ellis-Wentz, il capo dei programmi pre-professionali alla Joffrey Academy, consiglia agli studenti di “concentrarsi sul positivo e mantenere un dialogo sano nella loro testa, poiché puoi essere il tuo peggior nemico. Ricorda i tuoi punti di forza e le realizzazioni mentre lavori sui tuoi punti deboli. Impara dai punti di forza degli altri osservandoli e vedendo come fanno qualcosa e come puoi applicarlo alla tua danza, invece di sentirti male perché sono più bravi in qualcosa. Tutti hanno cose su cui lavorare. '

Rebecca Crawford Harman ha costruito una fiorente scuola di danza che ha registrato una crescita simile a un razzo in soli tre anni, in parte a causa della calda atmosfera che gli studenti sperimentano. Riflettendo su come fosse la sua formazione ad alta pressione e ultra competitiva negli anni prima di ballare professionalmente, Harman ha intenzionalmente creato un diverso tipo di atmosfera.

'Ogni opportunità di ballare è un dono', afferma Harman. 'Quando ho fondato il Neighbourhood Ballet ad Atlanta, GA, volevo creare le basi sulla gratitudine, la gioia e provare il piacere di muoversi e ballare'.

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L'atmosfera nello studio è importante. Ecco cosa possiamo fare per coltivarlo.

'La danza, e soprattutto la danza classica, può essere così competitiva!' Sottolinea Spratlin. “Cerchiamo davvero di promuovere un ambiente positivo e inclusivo. Insegniamo agli studenti a usare un linguaggio positivo (non diciamo mai 'non posso'!) E ad essere di sostegno e incoraggiamento a vicenda, sia nella lotta che nel successo. '

Ellis-Wentz aggiunge: 'Vorrei coltivare un ambiente professionale, rispettoso, incoraggiante, accogliente e di supporto, in cui gli studenti sappiano che ci sono grandi aspettative e noi li aiuteremo a guidarli a raggiungere il loro pieno potenziale'.

'Credo che i ballerini possano allenarsi ad un alto livello pre-professionale e anche trovare gioia e appagamento nel processo', dice Harman.

Il consenso tra i registi è che creare un'atmosfera positiva eleva la tecnica, la capacità artistica e la perseveranza degli studenti.

Come gestire il comportamento dispettoso o meschinità? In che modo gli studenti stessi potrebbero contribuire a migliorare questi problemi?

'Trovo che insegnare e incoraggiare l'empatia sia la migliore medicina per comportamenti malsani!' Spiega Spratlin. “Una volta che uno studente capisce come ci si sente ad essere trattato male, è molto meno probabile che sia recidivo. Metto in chiaro che vogliamo solo incoraggiare e sostenere i nostri compagni studenti, non eliminarli. Il comportamento mediocre non sarà tollerato, non importa quanto talento possa essere uno studente. '

'La Joffrey Academy si aspetta che gli studenti si sostengano a vicenda e lavorino come una squadra per creare un'atmosfera positiva in classe', afferma Ellis-Wentz. 'I pettegolezzi, il bullismo o qualsiasi altro comportamento degradante non sono tollerati.'

Harman al Neighbourhood Ballet serve molti studenti giovani e adolescenti alle prese con lo stress delle scuole medie. Gli studenti fanno un cerchio prima di ogni spettacolo e dicono all'unisono un mantra positivo: 'Sono un ballerino, sono la luce, quando sono sul palco risplendo così luminoso'.

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Tutti questi metodi cercano di promuovere una comunità che si costruisce a vicenda. Non si tratta di uno studente migliore di un altro. Una marea crescente solleva tutte le navi.

Come gestire i social media e il loro potenziale effetto sul morale in studio.

'Ogni ballerino che vedi su un palcoscenico professionale, in tv, a un livello superiore, è stato dove ti trovi ad un certo punto della loro vita di ballo, ha sperimentato le stesse difficoltà', dice Spratlin. 'Parla con i tuoi genitori, i tuoi insegnanti, i tuoi compagni di classe, di come ti senti. Parla agli studenti più grandi del tuo studio di come hanno superato le loro difficoltà. Saresti stupito di quanto ti possa far sentire meglio sapere di avere un amico che capisce cosa stai passando! '

Ellis-Wentz aggiunge: “Attento a non confrontarti con le foto di Instagram / Facebook. Qualcuno può avere un bell'aspetto in una posa o fare molti giri, ma può davvero ballare, creare un personaggio? La tua autostima non è determinata dal tuo grado o dalle parti che ottieni. Fai attenzione ai social media ed evita di pubblicare con cattive intenzioni. In alcuni casi, vorrei che gli studenti avessero saputo di venire a parlare con noi prima, che li avremmo ascoltati e avremmo cercato di aiutarli '.

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I ballerini di successo ottengono questo risultato promuovendo l'inclusione.

Se uno studente si sente escluso o discriminato, può essere come un veleno per l'atmosfera di uno studio. I registi, gli insegnanti e gli studenti stessi devono impegnarsi consapevolmente per l'uguaglianza in studio e sul palco. Ciò potrebbe significare qualsiasi cosa dall'assicurarsi consapevolmente che i ballerini di colore abbiano le stesse opportunità dei ballerini bianchi o persino dal ripensare le scelte uniformi. Ad esempio, l'anno scorso ho avuto una studentessa che indossava un hijab in classe con un'uniforme modificata e non ha in alcun modo violato la sua capacità di partecipare pienamente alla lezione.

Ellis-Wentz dice: 'Non alienare gli altri, sii inclusivo. Rimani concentrato durante le lezioni e continua a lavorare. Celebrate i successi gli uni degli altri, confortatevi l'un l'altro nei momenti difficili. Restare umili.'

Di Emily C. Harrison MS, RD, LD of Dancer Nutrition .

Emily Cook Harrison MS, RD, LD
Emily è una dietista registrata e ha conseguito una laurea e un master in nutrizione presso la Georgia State University. La sua tesi di laurea di ricerca riguardava ballerini di danza classica e nutrizione di alto livello e ha esperienza nella fornitura di servizi nutrizionali per la gestione del peso, nutrizione sportiva, alimentazione disordinata, prevenzione delle malattie e allergie alimentari. Emily è stata una ballerina professionista per undici anni con l'Atlanta Ballet e molte altre compagnie. È un'insegnante di danza e madre di due bambini piccoli. Ora gestisce il Center for Dance Nutrition and Healthy Lifestyles. Può essere raggiunta a
www.dancernutrition.com