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Di Grace Edwards.

Dopo aver suonato con i Chunky Move australiani, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica e Luke George , veterana della danza Kristy Ayre è un'artista esperta. E lei è tutt'altro che finita. Fresco della fortunata stagione di Melbourne di Chunky Move's Mortal Engine , Kristy riprenderà il suo ruolo per il pubblico di Sydney a maggio. Grace Edwards di Dance Informa ha incontrato la talentuosa ballerina e coreografa emergente per parlare dell'acclamato lavoro di Chunky Move e delle sue esperienze con la compagnia.

duetti di danza moderna

Balli regolarmente con Chunky Move dal 2002. In quel periodo, quale pensi sia stata la forza trainante del successo dell'azienda?
Come sai, Chunky Move non è una compagnia a tempo pieno, quindi tutti i ballerini e collaboratori coinvolti nella realizzazione dei lavori entrano e lavorano solo per il tempo per il quale il lavoro è stato creato, e poi sono nuovamente impegnati per venire in tour in tempi successivi. Ma penso che la cosa più interessante della compagnia sia l'interesse di [Chunky Move Artistic Director] Gideon per ciò che sta cercando di fare, sia spazialmente all'interno di qualunque set sia utilizzato sia nelle tematiche di ogni spettacolo. Il team creativo e la danza che compongono ogni lavoro in Chunky Move sono stati molto diversi da lavoro a lavoro, ei risultati finali sono stati davvero diversi.

Hai tutto, dai passi di danza fissi e altamente tecnologici e dal palcoscenico di Mortal Engine a qualcosa di simile Tense Dave, che aveva alcune specie di interpretazioni di ballerino-attore che, per me, potrebbero essere classificate di più nel regno del teatro fisico. Voglio dire, era certamente basato sulla danza, ma c'erano molti spettacoli teatrali coinvolti e c'era un set girevole. Era molto low-tech in molti modi, quindi sì, penso che sia stata la diversità di esperienza e il numero di collaboratori che ha reso l'azienda entusiasmante da seguire.

Mortal Engine , in particolare, è ricca di interazioni tecnologiche. Che cosa è stato coinvolto per te quando lavori con la tecnologia sensibile al movimento come ballerino?
È stato interessante perché in realtà abbiamo iniziato il processo con il lavoro solista, Bagliore , che è stato realizzato nel 2006. Ero uno dei solisti originali incaricati di lavorare a quello spettacolo, quindi ero già abbastanza esperto e sapevo come lavorare con Calypso quando siamo entrati nel processo creativo di Mortal Engine. Ma mi piacerebbe condividere con le persone che è un modo davvero liberatorio di lavorare come artista. A differenza dei lavori precedenti che ho fatto con l'illuminazione convenzionale, in cui c'è un riflettore in cui stare o un luogo in cui devi essere entro un certo periodo di tempo - lavori in cui il tuo rapporto con la luce è davvero creato, in questo lavoro la luce ti segue in gran parte del pezzo, per via del motion tracking. Quindi hai la libertà, come ballerino, di non preoccuparti di tutto questo e puoi assolutamente arrenderti alla fisicità del lavoro, il che è davvero, davvero bello.

Ci sono così tanti aspetti interessanti di Mortal Engine , dal senso di proprietà collettiva tra artisti collaborativi, al gioco di opposti come mortale e motore, luci e ombre. Dov'è, per te, la bellezza del pezzo?
Penso che la cosa bella di Mortal Engine sia che, a causa della luce e del modo in cui abbiamo integrato il movimento e del modo in cui, come artisti, ci dedichiamo disinteressatamente agli effetti visivi di questo spettacolo e al suono, crea un mondo molto ipnotico.

Voglio dire, lo dico quando ho visto lo spettacolo solo in DVD, non mi sono mai seduto tra il pubblico a guardare questo spettacolo! Ma penso che, avendo parlato ininterrottamente con persone in tutto il mondo perché abbiamo girato molto questo spettacolo ora, le persone si sentono davvero come se avessero una sorta di ... esperienza da 'strappare il corpo'.

Poiché il suono è così consumante e gli effetti visivi sono sorprendenti, belli e oscuri, come ballerino, ti senti davvero come se fossi parte di una terra speciale e fittizia per un periodo di tempo nello spettacolo. È davvero bello, perché non tutti i lavori hanno tutti gli elementi per farlo e avere successo in questo modo. Quindi lo penso Mortal Engine La bellezza è quel tipo di esperienza di evasione e voyeurismo per il pubblico.

Sono completamente d'accordo. In effetti, ho portato con me un mio amico a vedere la recente stagione di Melbourne Mortal Engine . Sebbene non fosse mai stata a uno spettacolo di danza contemporanea prima, è rimasta sbalordita da tutto! Credo che abbia avuto quell'esperienza voyeuristica che hai appena menzionato.
Oh, sono così entusiasta di sentirlo. Sì, è uno spettacolo che incoraggio davvero le persone che non hanno visto molto ballare a vedere per questo motivo, perché penso che in realtà possa attrarre a molti livelli. Sai, quasi mi piace fare riferimento Mortal Engine semplicemente come un'opera d'arte visiva dal vivo in movimento, perché penso che il ballerino abbia un ruolo davvero forte, ma è certamente solo una componente di ciò che quel lavoro offre al pubblico.

Kristy, hai fatto numerose esecuzioni di questo lavoro. In che modo differisce ogni performance?
Questo spettacolo è diverso, così come lo era Bagliore. Poiché stai lavorando con il tracciamento del movimento, ha un vero senso di 'vivacità'. Voglio dire, tutta la danza è dal vivo, ma poiché non sei in un luogo fisso o in un tempo nello spazio, puoi davvero abbandonarti all'esperienza fisica perché la tecnologia ti sta seguendo. Quindi abbiamo indovinato che uno spettacolo non è mai stato esattamente lo stesso.

Immagino che ora ci sia un gruppo ristretto di ballerini che conoscono e hanno ballato Mortal Engine , quindi qual è l'obiettivo principale delle prove in questi giorni?
Bene, in realtà, la più grande difficoltà con questo lavoro, e questa è una delle cose di cui soffre Chunky Move perché sfortunatamente non possono impiegare un gruppo di ballerini a tempo pieno, è che di tanto in tanto quando siamo in tour nello spettacolo ora, abbiamo vinto non potremo avere il nostro cast originale. La maggior parte degli artisti che lavorano per Chunky Move sono anche impegnati in lavori indipendenti per conto loro o con altre persone, quindi il flusso di questo lavoro è che generalmente abbiamo almeno una persona che non era un membro del cast originale che si unisce noi per ogni nuova stagione. Quando torniamo insieme, è una specie di culmine di portare qualcuno di nuovo, e poi loro cercano di imparare il nuovo materiale e diventare parte del gruppo. È buono in un certo senso, perché mantiene le cose davvero fresche per noi. Ci sono molte collaborazioni e duetti intricati in questo spettacolo, quindi quando ci sono cambiamenti nelle combinazioni di ballerini che interessano tutti, quindi è carino.

Come artista con molti anni di esperienza alle spalle, cosa ti fa andare avanti e come è cambiato il tuo approccio alla tua danza?
Immagino di essermi interessato a cose diverse. Ho ballato tutta la mia vita e sicuramente come artista professionista lavoro da circa nove anni.

La cosa che amo della danza contemporanea, la cosa che mi ha sempre attratto, è che è una forma in continua evoluzione, e penso che sia davvero fantastico che le persone spingano continuamente i confini di ciò che è, di ciò che può abitare come un mezzo tecnico, fisico o prestazionale. È interessante perché senti di far parte di una forma di danza contemporanea che è in continua evoluzione e non sembra trovarsi in un mondo troppo ripetitivo.

Penso che l'interesse per la fisicità del movimento cambi davvero. Ho lavorato con l'artista indipendente Luke George quest'anno e ho iniziato a realizzare i miei lavori seriamente per la prima volta. Quindi c'è questa transizione che sta avvenendo, dall'essere uno strumento per coreografi per un periodo di tempo quando si lavora in un ambiente aziendale, alla realizzazione di lavori in cui realizzi le cose che vuoi fare, utilizzando la fisicità che ti piace. È stato un processo davvero interessante per me visto che sono maturato.

elizabeth ruiz età

Chunky Move's Mortal Engine si dirige al Sydney Theatre da mercoledì 5 a sabato 15 maggio.
Prenota i biglietti online su www.sydneytheatre.org.au o per telefono (02) 9250 1999.

Foto di Andrew Curtis