Polpettone: Il musical ?! Sì, avete letto bene. Tutti questi successi rock 'n' roll iconici e sbalorditivi arriveranno sul prestigioso palcoscenico del centro di New York City a partire dal 1 agosto. Il musical non racconta la vita e i tempi della band à la Bellissimo o Lo spettacolo Cher ma piuttosto intreccia una narrativa fantasiosa con il canone di inni leggendari di Meat Loaf (pensa Testa sopra i tacchi o Mamma Mia ). In Pipistrello fuori dall'inferno , siamo in un mondo post-apocalittico chiamato Obsidian e il leader della banda ribelle si innamora della figlia del tirannico sovrano di Obsidian ... # conflitto.
Pipistrello fuori dall'inferno è stato in lavorazione sin dal suo primo workshop nel 2015 e in anteprima sul palco a Manchester nel 2017. Dai trailer e dalle pubblicità dello spettacolo, vediamo motociclette, luci stroboscopiche, macchine del fumo, coreografie atletiche e, naturalmente, tante canzoni a cui non possiamo fare a meno di cantare. Tuttavia, non abbiamo davvero idea di cosa aspettarci esattamente in questa storia d'amore rock 'n' roll, distopica, teatro musicale. Dance Informa ha avuto la possibilità di intervistare Pipistrello fuori dall'inferno la coreografa Xena Gusthart, che sta facendo il suo debutto a New York con questo mostro di un musical.
Xena Gusthart. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.
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Qual è stata la tua formazione di ballo crescendo?
“Ho iniziato quando avevo 16 anni, che è davvero tardi per una ballerina in erba. Ho dovuto cercare nelle Pagine Gialle - la directory del Regno Unito - per trovare una scuola di danza locale e ho iniziato con il balletto, il tip tap e la danza moderna. Nella mia prima lezione, il mio insegnante mi ha chiesto: 'L'hai già fatto prima?', E ovviamente non l'avevo fatto, quindi ci ho pensato subito! Poi mi sono trasferito alla più grande scuola di danza in Scozia, chiamata Dance for All prima di dirigermi all'università di arti dello spettacolo di Paul McCartney, il Liverpool Institute of Performing Arts '.
Cosa ti ha fatto desiderare di dedicarti alla danza?
“Mia madre ha notato la mia voglia di ballare quando ero molto giovane. Come molti ragazzi degli anni '90, ero ossessionato da Michael Jackson. Il modo in cui ha materializzato la musica attraverso il suo corpo è stato ipnotizzante. Sono anche cresciuto con un fratello disabile che ha la paralisi cerebrale. Questo mi ha dato questo vero desiderio di essere libero di movimento, poiché avevo assistito in prima persona a cosa si prova a non avere questa opportunità. Quindi, durante la mia prima lezione di danza, quando sono stato elogiato per il mio dono naturale per il movimento e sono stato incoraggiato a fare di più, mi sono innamorato della danza '.
Xena Gusthart. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.
Quando hai deciso di voler diventare un coreografo?
“Ho iniziato a fare coreografie durante il mio primo anno all'università, subito dopo aver scoperto il mio amore per la breakdance. Andavo ad allenarmi la sera, dopo le mie otto ore di formazione di danza a scuola! Abbiamo viaggiato per il mondo andando alle competizioni, e alla fine ho capito che unire le mie abilità di breakdance con la mia tecnica classica era davvero eccitante - e ci ha vinto molte competizioni! Ho ricevuto un prestigioso finanziamento dall'Arts Council England per creare la mia società di produzione. Ho creato uno spettacolo teatrale hip hop di un'ora che è stato in tournée nel Regno Unito per sei mesi '.
Cresciuto in Scozia, conoscevi l'artista musicale americano Meat Loaf?
'Mio padre era un fan del rock 'n' roll e suonava molto a Meat Loaf in casa e in macchina. Aveva sicuramente un grande seguito in Scozia e le sue canzoni venivano sempre suonate, specialmente 'Bat Out of Hell' e 'Anything for Love'. Ricordo che mio padre mi mostrava la sua migliore chitarra aerea per queste canzoni! '
Tu vai in moto! Questo talento nascosto ti ha aiutato a ispirare o influenzare la tua coreografia / messa in scena? Pipistrello fuori dall'inferno ?
Xena Gusthart. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.
“Sono ossessionato dalle motociclette e lo sono stato da quando mio padre le cavalcava quando ero bambino. Ho la mia patente e adoro guidare la mia moto per Londra. Ha sicuramente contribuito a plasmare la sensazione del pezzo con quell'atmosfera rock 'n' roll grezza e tagliente. C'è qualcosa di molto 'fuori dagli schemi' che deriva dall'essere un pilota donna, e penso che sicuramente si presta a questo spettacolo '.
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Molto è cambiato e trasformato dal primo workshop nel 2015. Com'è lavorare su una produzione per molte iterazioni? Cos'è più eccitante e cosa è più frustrante?
“È così affascinante far parte di qualcosa che è un ecosistema vivente e che respira. Ogni cast ha portato sul tavolo energie diverse e scelte interessanti. Come coreografo, mi dà la libertà di adattare e cambiare cose che penso potrebbero funzionare meglio o di migliorare ciò che è già impostato. Hai una seconda possibilità quando monti o rimonta uno spettacolo. È un processo affascinante quando tutto si riunisce '.
Cosa non vedi l'ora di vedere il pubblico di New York Pipistrello fuori dall'inferno ?
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'I nostri contatti sono incredibili! Avere Lena Hall nel ruolo di Sloane è molto eccitante e la chimica che c'è sul palco con lei e tutti gli altri attori è notevole. La musica è elettrizzante e farai sicuramente un viaggio con la scenografia e, ovviamente, con le danze! '
In che modo la coreografia per il teatro musicale è diversa (o simile) dai progetti più commerciali su cui hai lavorato?
Xena Gusthart. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.
“I progetti commerciali come gli spot televisivi sono molto divertenti perché puoi riprendere e riprendere una ripresa finché non è perfetta. Tutti gli effetti digitali a disposizione dei creativi possono creare qualcosa di ultraterreno. In tali progetti, spesso non conosci il risultato fino alla modifica finale, che può essere snervante. Il processo è molto più breve poiché dura solo pochi giorni o una settimana, mentre con il teatro musicale puoi continuare a sviluppare un progetto per diversi anni.
Il teatro musicale è davvero emozionante da coreografare. Adoro raccontare storie e collaborare con altri creativi dove tutti portiamo qualcosa di diverso in tavola. Vedere le cose prendere forma dall'essere una semplice idea, per poi essere elaborate in sala prove, e poi vederle su un palco con luci, set, costumi, suoni e tutta la troupe, è una grande sensazione - farne parte di qualcosa di più grande di te. Non puoi battere quella sensazione quando il sipario è alzato ed è il momento della prima esibizione. Il tuo cuore sta correndo! Dopotutto, questo è un teatro dal vivo e tutto può succedere! '
Pipistrello fuori dall'inferno corre al centro di New York dal 1 agosto all'8 settembre. Per informazioni sui biglietti, visitare www.nycitycenter.org/bat-out-of-hell .
Di Mary Callahan di La danza informa.
