Nozama Dance Collective in 'Enough'. Foto di Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 agosto 2018.
Il concetto per Nozama Dance Collective (NDC) Abbastanza crebbe all'incirca insieme all'emergere del movimento '#metoo', ma la sua chiarezza e ferocia erano in fermento da molto più tempo. Gracie Novikoff e Natalie Nelson Schiera, co-fondatrici di NDC, volevano usare la danza per affermare che le donne ne hanno avuto abbastanza, hanno sentito abbastanza e siamo abbastanza.
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Fin dall'inizio, volevano coinvolgere danzatrici e ballerine al di fuori di Nozama, proprio come hanno fatto nello spettacolo dell'anno scorso, Organi e scelte . Il nome 'Nozama' è esso stesso un'affermazione di emancipazione femminile - come cooptazione del termine negativo e di genere 'amazon' (una donna grande e potente). Il risultato dell'unione di Nozama e di queste varie entità furono 16 opere di arte della danza stimolanti ed esteticamente coraggiose.
Nozama Dance Collective in 'Parleremo quando'. Foto di Mickey West.
Parleremo quando , coreografato da Novikoff e ballato da cinque ballerini dell'NDC, ha aperto la serata. Cominciarono in linea diagonale, gesti ripetuti a cannone. Hanno le gambe incrociate e non incrociate, hanno piegato gli avambracci e li hanno rilasciati. Questi gesti iniziarono a includere elementi più virtuosistici, 'basati sulla tecnica', sebbene fossero più improvvisati (ogni ballerino con qualcosa di leggermente diverso). Questi ballerini condividevano molto ma erano anche chiaramente individui. Tutto sommato, c'era chiarezza ma anche pura libertà.
I volti e le relazioni dei ballerini nello spazio (dentro e fuori la formazione) erano nitidi e ordinati. Eppure tremore, pugni e altri gesti così forti segnalavano agitazione. 'Parleremo quando' non ci saranno assolutamente vincoli, si potrebbe intuire il significato del titolo. La comunicazione poteva avvenire solo attraverso la crudezza fisica del movimento. Potrebbe esserci stata la parola, anche se il lavoro in questione era la danza, molti coreografi contemporanei usano la parola. Eppure, significativamente così, non ce n'era nessuno.
Verso la fine, tutti i ballerini si sono fermati in silenzio, in netto contrasto con il movimento continuo altrimenti durante il lavoro. Poi venne un grido gutturale. Questo è stato scioccante e forse senza una chiara implicazione immediata. Eppure, pensando più a fondo, forse meno discorso, poteva esserci solo un urlo. Quindi i ballerini hanno formato un cerchio, hanno unito le braccia e hanno condiviso il peso per sostenersi a vicenda. Le luci si spensero. Per il momento sarebbero rimasti in silenzio.
Due pezzi dopo vennero Risonanza , coreografato da Colleen Roddy e ballato dalla sua compagnia Colleen Roddy and Dancers. Un tema di energia condivisa nella comunità è stato chiaro fin dall'inizio. Tre ballerini iniziarono il lavoro e iniziò un'avvincente dinamica due a uno: due ballerini che alternavano frasi l'uno con l'altro. Altri ballerini si unirono e le formazioni iniziarono a trasformarsi in nuove formazioni in modi adorabili.
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Anche la collaborazione è stata sorprendente, a volte persino incredibilmente bella, sia metaforicamente che esteticamente, come in un ballerino con una gamba estesa passata a nuovi partner per poi piegarsi verso l'interno in una palla. Anche intrigante era un sapore culturale. La partitura ('Youlogy' di Volcano Choir) aveva forti battiti e il movimento un corrispondente fondamento. Tutto questo rievocava la danza culturale africana e la musica lo accompagnava - in un modo tradizionale e commovente. Esteticamente parlando, questi elementi si sono riuniti tutti insieme.
La musica si è spostata su qualcosa di più solenne e misterioso ('Elevator' di Keaton Henson), sembrando iniziare un cambiamento atmosferico generale. L'illuminazione di Jeffrey E. Salzberg si è abbassata in sorprendenti tonalità blu notte. Il vocabolario del movimento codificato è stato inquadrato in modi toccanti, come la svolta iniziata dalla schiena di un altro ballerino (iniziando da dietro a dietro) - come una stella che spara pezzi della sua sostanza. Lo slancio iniziale di supporto ha portato a un percorso indipendente.
Un altro gesto commovente è stato una mano sulla spalla di un collega ballerino, che segnalava una connessione senza controllo. Hanno formato una formazione piramidale per terminare il pezzo, sostenendo il ballerino in cima per alzarsi in alto. 'Ci vuole un villaggio' per salire così in alto. Quel villaggio che avevano. Volevo che una parte all'unisono fosse più lunga, ulteriormente sviluppata, ma tutto sommato, il lavoro è stato meravigliosamente costruito ed eseguito.
Nel secondo atto è arrivata Evolve Dynamic's Inter / Intra , coreografato da Nicole Zizzi - un'esplorazione poliedrica, ma efficacemente sottovalutata delle dinamiche di gruppo. Una fila di ballerini ha iniziato a guardare fuori dal palco, poi si è spostata in avanti. Il movimento includeva un semplice gesto che, con tutti i ballerini che si muovevano in questo modo insieme, diventava sfumato e avvincente. Un ballerino ha iniziato a farsi avanti - facendo un passo, raggiungendo e voltando il palco con chiarezza e convinzione. Seguirono altri ballerini e ben presto crebbero nuove formazioni.
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Nozama Dance Collective in 'Perceptual Projection'. Foto di Mickey West.
Ciò che mi ha particolarmente soddisfatto di tutti questi turni di formazioni e del lavoro di frase all'interno delle formazioni è stata la pazienza verso tutto ciò. La coreografia ha avuto il suo tempo per respirare ed essere presente, così come i ballerini che l'hanno eseguita. Notevole era anche una sequenza di gesti ripetuti di un orecchio su una spalla, la stessa mano che si alzava per appoggiarsi su di essa, e poi una torsione del collo per far salire il mento verso il cielo - colpendo per la sua semplicità esteriore ma anche per la sua sfumatura più profonda .
Ciò è stato fatto attraverso schemi a passi e semplici svolte: l'insieme trasforma questi semplici passaggi in immagini affascinanti ed effetti energici. Per ottenere questi effetti non erano necessari balzi in volo, estensioni alle stelle e svolte multiple. Queste donne che si muovevano insieme nello spazio, con frasi e gesti abilmente costruiti, erano più che sufficienti, proprio come il tema dello spettacolo ha affermato che sono loro stesse.
L'espressione del tema dello spettacolo è arrivata all'apice nel pezzo finale, Abbastanza, coreografato da Novikoff e Shiera. Per iniziare, i ballerini giacevano - su tutto il palco - con i giornali. Una colonna sonora (con toni strumentali sottostanti) ha ricordato le elezioni del 2016, la successiva inaugurazione di Donald J. Trump e l'inizio della sua presidenza. Un tema particolare era con i diritti delle donne e l'emancipazione - Elizabeth Warren che definisce le caratteristiche delle 'donne cattive', giornalisti che discutevano dell'accesso al controllo delle nascite e attivisti pro-choice che cantavano slogan di manifestazione.
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Per tutto il tempo, i ballerini si muovevano con i loro giornali - allungando, gesticolando, girando ed estendendo le gambe sulla schiena. Qualcosa sui giornali sembrava tangibile, concreto e comprensibile tra le notizie caotiche della voce fuori campo. Il movimento aveva le stesse qualità: lineare (con curve occasionali per ammorbidirsi), con rivestimenti chiari ed eseguito con convinzione. I ballerini si alzarono, la musica cambiò e le luci si intensificarono.
La voce fuori campo ha parlato di donne che 'reagiscono' e si fanno carico del loro futuro, ad esempio durante la Marcia delle donne subito dopo l'inaugurazione del 2017. Il movimento divenne più deciso e meno agitato.
Ci sono stati gesti di protendersi verso l'alto - con forza ma anche in una speranza più morbida. Le formazioni erano in linee chiare, a significare unità e chiarezza di visione. Le luci si abbassarono, ma un'energia di speranza e solidarietà continuava a crescere in modo palpabile nel teatro. Nello spettacolo in generale, ma in particolare in quel momento, ciò che sembrava più importante del tema in tre parti era che le donne siamo abbastanza. I ballerini hanno eseguito abilmente una coreografia costruita con cura. Tutti gli elementi tecnici si sono uniti a supporto della coreografia e della performance. Abbastanza ha dimostrato il potere di un'arte della danza ben costruita per parlare di una questione tempestiva e universalmente significativa. Anche la danza può essere più che sufficiente.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
