Mentre mi toglievo le scarpe da tip-tap e mi sedevo per scrivere questo articolo, ho pensato: 'Qual è la cosa più importante che vorrei che i miei lettori ricevessero da questo articolo?' Beh, ovviamente, vorrei che vi innamoraste tutti del tip tap. Lo so, lo so, questo è un obiettivo piuttosto elevato, ma forse se riceverai una standing ovation con un pezzo di rubinetto, abbraccerai il rubinetto con un sano rispetto. È un genere veramente americano (ora ballato in tutto il mondo) ed è una gioia e una sfida creare musica mentre balli. Per citare una vecchia frase: 'È un piacere battere i piedi!' È mia personale speranza che invece di riciclare il rubinetto del passato, possiamo conservare ciò che è prezioso di epoche passate e sforzarci di portare avanti il tap in modo efficace, energico e divertente.
Una delle tue prime considerazioni è valutare lo scopo e i dati demografici della performance per la quale il brano verrà eseguito. È un concerto, un recital, un'ambientazione commerciale (come uno showroom o un parco a tema) o una competizione? E che tipo di pubblico avresti: 60 persone, o 600 o 2.000? E qual è la fascia d'età? Inoltre, il brano è un assolo, un piccolo gruppo o una produzione più ampia? Tutte queste considerazioni ti guideranno nel prendere una delle tue decisioni più importanti: la tua scelta musicale.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto di Sergio Minero.
Nella scelta della musica, dovresti scegliere la musica con cui il tuo pubblico può relazionarsi, a cui può attaccarsi e godersi il ritmo con i ballerini. Ciò non significa prevedibile, è bene avere alcune sorprese o momenti salienti nel pezzo, sia acusticamente che visivamente. La tua considerazione più semplice nella scelta della musica è: Il pubblico può sentire i tocchi? E questo significa fino in fondo al teatro. La musica troppo orchestrata soffoca i colpi. Inoltre, controlla l'acustica del teatro. Nel preparare i tuoi ballerini, presumo che il livello di tecnica del tocco sia adeguato a supportare la coreografia. I giovani ballerini dovrebbero essere in una classe che includa una sana dose di tecnica. Una classe che funziona solo su una routine breve cambia i ballerini che avranno meno sostanza da mettere in una danza.
arco balletto contemporaneo
Come giudice, vedo spesso pezzi di tip tap che includono diversi ballerini che non eseguono tutti i suoni. Assicurati che ogni ballerino possa eseguire i passaggi da solo e a cappella . Poi quando rimonterai la danza sarà più forte.
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Dopo aver scelto la tua musica, ascoltala più e più volte prima di coreografare in modo da poter utilizzare efficacemente le frasi e accenti nella tua coreografia piuttosto che solo coreografare 8. Se stai creando un pezzo a cappella, devi allenare i ballerini per tenere il tempo, in genere c'è la tendenza a correre, il che è molto inquietante per il pubblico. La musicalità è l'obiettivo del coreografo e del ballerino. (Sfida te stesso con la musica in altri metri come 6/8, 3/4, 5/4, 9/8, ecc.)
Quindi, ora che sei sposato con la musica, è saggio creare un tema: una serie di passaggi o una frase che sia riconoscibile quando viene ripresa. È la firma del pezzo e dovrebbe catturare il pubblico sia in modo udibile che visivo e mostrare il carattere del pezzo. La musicalità di Tap può essere applicata a molti stili, dallo zoccolo tradizionale al latino, al rap, al blues, alla classica, al rock e ai brani dello spettacolo.
Alcuni dettagli:
- Unisono: non sottovalutare mai il valore dell'unisono. Un buon passo stabilito in perfetta sincronizzazione è molto soddisfacente per le persone. È una tecnica preziosa per diffondere vari ritmi e tornare all'unisono per un pugno dinamico. Un intero ballo fatto all'unisono può essere noioso.
- Canon: Canon, o presentare i ritmi in un round, può essere molto efficace. Funziona per duetti, gruppi e linee. Chiedi a molti dei ballerini di iniziare una frase coreografica, quindi chiedi agli altri ballerini di iniziare la stessa frase più tardi. Quanto tempo dopo? Otto conteggi sono abbastanza sicuri, ma quattro conteggi sono molto efficaci (supponendo che la musica sia in tempo reale, o 4/4). Se ti separi solo per due conteggi, può sembrare un errore per il pubblico, come un pasticciato all'unisono.
- Contrappunto: si riferisce a due ritmi che suonano contemporaneamente. Canon produrrà automaticamente il contrappunto, ma potresti voler creare due diversi idiomi di tocco che si completano a vicenda. Fai attenzione: se i passaggi sono troppo occupati, sembrerà solo disordinato. Lascia degli spazi. I singoli suoni sono preziosi.
Il tocco è colloquiale. Proprio come il linguaggio verbale, ha bisogno di inflessione, cause, punteggiatura ed enfasi. Non lasciare che diventi una condanna a correre.
- Trades: Quindi, se il tocco è colloquiale, si presta a fare avanti e indietro come nella domanda e risposta. Uno scambio letterale sarebbe quello in cui un ballerino (o gruppo) stabilisce un ritmo e il secondo gruppo ripete il ritmo alla lettera, di solito scambiando otto o quattro conteggi. Un approccio più colloquiale consiste nel variare il secondo ritmo (la risposta). Spesso il secondo ritmo cerca di superare il primo.
- Suoni supplementari: è un bel cambio di ritmo inserire altri suoni come applausi, schiocchi, urla e suoni prodotti con oggetti di scena o superfici diverse. (L'uso efficace di scenografie e oggetti di scena può riempire un intero articolo da solo.)
- Dinamica: non posso fare a meno di notare la mancanza di dinamica (gradi di volume). Ci vuole molto di più del semplice “battere i gradini”. Un tocco a cappella è una grande opportunità per usare una coreografia molto morbida e silenziosa che costringerà il pubblico ad ascoltare da vicino. Quindi puoi rimbalzare con qualcosa di aggressivo. Contrasto è musicalità molto preziosa.
Coppola Rhythm Ensemble. Foto di Sergio Minero.
È anche efficace per contrastare la differenza tra ritmi diretti (sul battito) e sincopati (fuori tempo). Poiché i suoni di tocco sono per lo più staccato, puoi ottenere suoni sostenuti con una miriade di diapositive e tocchi nervosi usati come un rullo di tamburi.
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- L'imperativo visivo: se hai piedi velocissimi (puoi accendere fuochi sul pavimento con i piedi), non è abbastanza! I suoni di fuoco rapido possono essere impressionanti, ma senza che accada qualcosa di visivo il pubblico si annoierà il prima possibile (per non parlare del fatto che il pubblico potrebbe non cogliere le nuove once in una sfocatura di suono). Viviamo in un'epoca in cui, grazie alla tecnologia, ai tagli rapidi, all'editing e ai social media, la capacità di attenzione delle persone e la nostra concentrazione e attenzione seguiranno ciò che si muove. Ma prima di approfondire la messa in scena, è saggio guardare l'energia visiva del singolo ballerino. Un ballerino ad alta energia dovrebbe ottenere l'energia della parte superiore del corpo “vendendo il passo” - ponendo l'accento sul corpo le braccia, a meno che non sia specifico, di solito seguiranno la coppia nel busto. Sono molto fortunato che nel mio gruppo di tip tap qui a Las Vegas, i miei ballerini professionisti siano molto energici e raramente devo coreografare i port de bras (movimenti delle braccia). Ciò favorisce la sensazione di una 'marmellata'. È un vantaggio se i ballerini sono esperti in altri generi, e spesso si riflette nella loro carrozza e nel port de bras. Il movimento della parte superiore del corpo della testa, delle braccia e del busto può aiutarti a enfatizzare e cogliere gli accenti nella musica. Inoltre, l'uso dei livelli non significa solo i livelli dei calci piazzati. Il singolo ballerino può usare il pavimento e l'aria per creare livelli.
Una delle cose che ho visto nel giudicare che mi fa davvero rabbrividire è battere con le mani dietro la schiena. Sebbene tu possa pensare che permetta ai ballerini di concentrarsi sui piedi e gli dia uniformità, sottrae tutta l'energia nella parte superiore del corpo e può diventare una cattiva abitudine. Sarà più difficile rompere quell'abitudine quando avrai bisogno di port de bras. Quando vedo le mani tenute dietro la schiena, mi sembra che i ballerini siano stati fatti prigionieri durante il loro tip tap. Uno dei miei colleghi in realtà lo chiama 'rubinetto del prigioniero'.
- Genere misto: abbiamo accennato al disegno di altri generi. Vorrei che i miei studenti non pensassero solo a se stessi come maschiatori, ma come tappatori ballerini . Più sei versatile e completo, maggiore è la scelta per creare rubinetti efficaci e dinamici. La combinazione di forme di danza ti offre molte opzioni e cattura l'interesse del pubblico. Ho avuto successo diversi anni fa combinando un cast di ballerini e ballerini di tip tap che si completano a vicenda e integrano motivi. Siamo nel tempo delle forme di danza ibride, quindi cogli l'occasione. Mescola una pentola di 'zuppa da ballo'.
- Messa in scena: se hai creato i passaggi, le linee del corpo e i port de bras abbinati che completano la tua musica, ora è il momento di metterli in scena: muovere i corpi per creare schemi, angoli e migliorare l'energia del pezzo. Nei decenni passati, i ballerini sono rimasti in una particolare formazione più a lungo che nel tempo presente. Abbiamo discusso della minore capacità di attenzione del pubblico, quindi è alla moda ed efficace cambiare posizione più spesso. Come e quando e perché l'arte della messa in scena ci sono così tante scelte. Puoi spostare i ballerini sotto, sopra, lateralmente, diagonalmente e su e giù per i livelli. Muovendo i ballerini, intendo danzarli secondo lo schema - non camminare o farli marciare lì. Suo danza , non squadre di addestramento o corpi militari. Ovviamente, la diagonale ti consente un passaggio più lungo (e fornisce angoli più interessanti nel corpo). L'opposizione, ballerini che si muovono in direzioni opposte, crea una scelta semplice ed efficace. Mettere in scena i ballerini in coppia si presta a strumenti come avere i due 'do-si-do' uno intorno all'altro, tornando alla posizione originale. Quando scegli passi che viaggiano, dovrai portare i ballerini sulla pianta del piede in modo che possano 'volare' come velocisti.
A questo punto, vale la pena ricordare che se ci sono oggetti di scena nella tua danza, assicurati che i ballerini possano gestirli con grazia senza che nulla sembri goffo o ingombrante. Se gli oggetti di scena sono fissi, può funzionare per creare percorsi dentro e fuori, intorno, sopra e sotto e sopra gli oggetti di scena. Questo può anche darti una varietà nell'intonazione dei suoni che i passaggi stabiliscono.
- Performance: spero in un prossimo articolo di discutere il valore dell'arte teatrale. Tutti gli elementi per creare tap efficaci e divertenti devono ovviamente essere eseguiti al massimo, con connessione al pubblico, caratterizzazione forte e appropriata con artisti che si relazionano tra loro e comandano il palco ... e avvolti in un magico intangibile chiamato stile !
Di Tony Coppola di La danza informa.
genitori di Hodgetwin
Il maestro del tip tap Tony Coppola è anche un ex ginnasta americano e percussionista. Ha insegnato a convegni e concorsi giudicati per diversi decenni. Tony dirige e coreografa il Coppola Rhythm Ensemble di Las Vegas.
Foto (in alto): Coppola Rhythm Ensemble. Foto di Sergio Minero.
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