'Dance +'. Foto di Anna Hull. 27 settembre 2019.
Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
Un artista di danza astuto che ho intervistato una volta ha discusso sulla creazione di 'punti di accesso empatici' per tutti i tipi di membri del pubblico - cose e modi di presentarli, a cui chiunque può trovare un punto di relazione. Amanda + James's Dance + ha utilizzato elementi di movimento, linguaggio, musica ed elementi teatrali per offrire ai membri del pubblico quei punti di accesso. Quell'accesso era a varie emozioni, alcune delle quali profonde, personali e difficili, eppure era presentato in modo universale piuttosto che isolato. Creare ed esibirsi con apertura alla vulnerabilità personale sembrava essere alla radice di questa condivisione senza ostacoli. Amanda + James è un 'ambiente aperto per la collaborazione interdisciplinare [e] stimolanti conversazioni tra artisti emergenti attraverso la più ampia gamma possibile di discipline artistiche, incoraggiando prospettive multiformi durante il processo creativo'.
Al mio posto , coreografato e interpretato da Kristi Cole, ha dato un tono a questa condivisione vulnerabile. Iniziò seduta su un telo di plastica, muovendosi avanti e indietro attraverso il busto, trasmettendo disagio. La scelta della plastica mi ha fatto pensare all'artificiosità - in modo significativo, apparentemente, non all'artista ma a ciò che lo circonda. Cole era sotto i riflettori, ma non così brillantemente, contribuendo a creare un'atmosfera misteriosa e inquietante. Indossava bianco e bianco sporco, qualcosa con molteplici possibilità di interpretazione: la purezza o una tabula rasa aperta per il ripieno, per esempio. Allungò le gambe ma rimase bassa, muovendosi intorno al telo quadrato secondo uno schema quadrato: agile e risoluta ma ancora a disagio.
Accanto a lei c'era un secchio d'acqua, e lei immerse tutta la testa dentro, ansimando mentre la tirava fuori, girando i capelli bagnati all'indietro.
bryton myler
Nelle note del suo programma, Cole ha fatto riferimento 'usando la sua esperienza di donna queer per indagare fisicamente ... il desiderio umano universale di occupare lo stesso spazio, e quindi lo stesso valore nel mondo'. La sensazione fisica coinvolta con la propria testa immersa nell'acqua - circondata, incapace di respirare, in preda al panico - si allinea con questa sensazione di dover mettere in discussione quanto spazio è consentito occupare nel mondo, può esserci un'ansia primordiale basata sul paura per il proprio benessere - e anche per l'esistenza - in una tale condizione di emarginazione. Cole ha tangibile questa sensazione, nell'esecuzione del movimento, in modo abbastanza viscerale e memorabile.
Presto Cole si alzò e si mosse per la stanza, seguendo un percorso circolare senza intoppi, evocando un senso di armonia. Eppure il suo movimento, a livello cinesferico (corporeo), mostrava ancora qualcosa di instabile. Questa combinazione di qualità mi ha fatto pensare a quante persone là fuori nel mondo sembrano essere ben adattate e ad alto funzionamento, eppure nelle loro menti e / o nei loro momenti più personali stanno soffrendo e lottando. Locomotivando per lo spazio scenico, Cole ha eseguito movimenti virtuosistici, come un potente salto e una sorprendente virata a botte, che mi hanno fatto venire voglia di vedere di più di ciò che era chiaro che il suo corpo potesse fare. Eppure ero anche consapevole che più imprese ad alta quota avrebbero potuto sminuire la potente emozione e il messaggio che Cole doveva condividere.
La colonna sonora, 'Memory Board' di Rachel, è stata spostata su 'Our Day Will Come' di Amy Winehouse. Cole si muoveva con più forza e una nuova sensazione di fiducia - ma, ancora, un'aria di agitazione. La canzone finì e lei tornò al telo di plastica. Iniziò a piangere, persino a sbraitare, la testa tra le mani. Questa scelta sembrava un'acuta inversione della norma di risoluzione del 'lieto fine' nell'arte narrativa - una convinzione e un'affermazione che a volte le cose non finiscono bene.
Tale audace dire la verità non è necessariamente facile da sperimentare per qualsiasi membro del pubblico, in particolare per coloro che hanno sperimentato gravi problemi di salute mentale o hanno persone care che lo hanno fatto. Mi chiedevo se fosse necessario un avviso di attivazione. Eppure, provenendo da un luogo di privilegio eteronormativo, arrivo anche a questa domanda con umiltà, desiderio di ascolto e deferenza nei confronti di Cole come artista autonomo. Apprezzo profondamente la sua abile modellazione dell'arte che ci ha fatto entrare nel suo mondo e nelle sue lotte, con una tale apertura all'essere vulnerabili.
scott rogowsky wiki
Successivamente (prima dell'intervallo) è arrivato il NeurHOTics ' MEGLIO , un'opera piena di umorismo leggero e teatrale oltre alla vulnerabilità a condividere un dolore più profondo. Il duo, Sara Campia e Abby Price, 'indaga dove l'ansia paralizzante incontra il comportamento sessuale non necessario'. Sono venuti scherzando, mettendo in imbarazzo e ripulendo gli oggetti di scena e le zone umide dal lavoro di Cole. Indossavano costumi in qualche modo rivelatori, ma niente di sgradevole: pancia scoperta e pantaloncini corti. I loro costumi erano in linea con i loro personaggi umoristici e l'obiettivo della loro compagnia.
All'improvviso si sono resi conto che era il loro momento di esibirsi, anche se non 'avevano il tempo di esercitarsi ... ma ok, possiamo farlo, siamo professionisti' - l'ansia nelle loro voci e nei loro corpi è ancora evidente, tuttavia. Era un tipo di ansia che può far ridere e il pubblico ha riso. È venuta fuori musica di tipo 'Pump-up', 'pop', e hanno ballato. Era allegria / pom, danza in stile competizione, eseguita in un modo che ha fatto ridere il pubblico ancora più forte. Hanno scalciato in alto, hanno ruotato i fianchi e si sono voltati con evidenti preparativi (portando un po 'di umorismo specifico per i ballerini, qualcosa di “meta”, se vuoi). Era tutto intenzionalmente ed efficacemente divertente, anche se un'insicurezza e un'ansia più profonde erano evidenti.
Ciò che è sembrato efficace in questo approccio è stato un piacevole confezionamento di qualcosa di più difficile da accettare, ma nondimeno un'illustrazione importante. Presto uno tirò fuori una torta - sì, una vera torta commestibile - e offrì pezzi al pubblico ('qualcuno vuole la torta?'). Questa sezione ha promosso quell'approccio di una presentazione piacevole di qualcosa di più duro e profondo. I membri del pubblico hanno riso più forte piuttosto che accettare pezzi.
muoviti per ballare
C'è stata una 'rottura del quarto muro', un coinvolgimento diretto con i membri del pubblico, qui - inoltre, uno che ha sfidato il decoro tradizionale e le norme sull'etichetta del pubblico. ('Possiamo accettare un po 'di torta? Siamo autorizzati a mangiare qui? Stanno davvero distribuendo la torta?', Alcuni membri del pubblico molto probabilmente si sono chiesti.) In risposta, si sono rattristati, dicendo 'nessuno vuole la torta' e deridono piangendo (tutto scherzosamente consegnato).
L'insicurezza sociale qui era chiara e toccante, anche se espressa in un modo che provocò risate in tutto il pubblico. Anche l'apertura alla vulnerabilità alla base di questa condivisione era evidente, e qualcosa che trovo lodevole. Per finire, si sono ficcati la torta in faccia e l'hanno lanciata l'uno contro l'altro: lotta per il cibo! Il netto contrasto con il pezzo precedente, l'assolo di Cole, era intrigante: le opere erano entrambe piene di vulnerabilità e profondità, ma erano presentate in modo così diverso (in termini di umore, atmosfera, ritmo ed estetica). Ognuno aveva il proprio valore, radicato in una vulnerabile condivisione emotiva.
Di Amanda Hameline 26 giugno 2009 ha chiuso la serata, un lavoro toccante che utilizza il movimento, la parola e la musica per approfondire le lotte con i disturbi alimentari, l'immagine del corpo e l'immagine pubblica. Per iniziare, Hameline ha camminato in avanti con i tacchi alti, i pantaloncini corti e la pancia scoperta, dimostrando un alto livello di fiducia nell'immagine del corpo. Tuttavia, in seguito, accovacciandosi all'interno, nascondendosi e cercando di coprirla maggiormente con indumenti di ricambio, smentì quella fiducia. Il testo che ha parlato descriveva la bulimia e le risposte (strazianti) imprudenti al suo comportamento (presumibilmente da un amico o un familiare), così come i ricordi del trattamento dei disturbi alimentari.
L'esibizione, come il lavoro di Cole, non ha ricoperto di zucchero qualcosa di difficile, ma forse 'addolcire' (forse con una torta vera e propria) potrebbe rendere tutto più facile per alcuni membri del pubblico. In ogni caso, la disponibilità a essere vulnerabili è ciò che alimenta una condivisione così onesta. Questi artisti avevano questo e la capacità di plasmare ciò che presentavano in qualcosa di esteticamente piacevole o avvincente. Concetto, il giusto atteggiamento e la struttura tecnica: la grande arte prende tutto. Era tutto in mostra in questa edizione di Amanda + James's Dance + .
tristano ianiero età
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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