Servizio culturale coreano, NY
30 gennaio 2013
Di Leigh Schanfein.
Solo quattro mesi dopo aver assunto il ruolo di Console Generale della Repubblica di Corea a New York, Se-joo Son ha accolto una piccola ma interessata e incuriosita folla alla prima esibizione Open Stage del 2013 presso il Korean Cultural Service NY. Stavamo per vedere una versione 'moderna e multidisciplinare' della danza coreana che sarebbe stata molto diversa dalle altre esibizioni prodotte quest'anno dal Servizio, che sono più tradizionali per gli standard della cultura coreana.
Lo spettacolo di questa sera è stato con Yoo and Dancers, una piccola compagnia di danza moderna guidata dal direttore artistico e coreografo Hee Ra Yoo, originario della Corea del Sud. Yoo è arrivata negli Stati Uniti attraverso la Russia e l'Australia, dove si è esibita con compagnie famose come The Kirov Ballet e Canberra Dance Theatre.
Sebbene abbia ballato con le principali compagnie di balletto, la compagnia di Yoo si è concentrata sull'esplorazione del genere moderno con cui si è appassionata grazie a un MFA alla Tisch School of the Arts della New York University. Dal 2009, Yoo and Dancers ha presentato la danza moderna a New York e dintorni, ma sembra che Yoo si stia espandendo, o meglio tornando nel suo arsenale di balletto. Per questa performance, vediamo un approccio in qualche modo multidisciplinare, non solo nell'allontanamento di questa presentazione dall'influenza coreana, ma anche nel passaggio di Yoo al regno del balletto.
Il programma di questa sera prevede tre nuove opere in due parti sotto il titolo di Soffitto in vetro . Il lavoro di apertura, Senza una rete è un'espressione abbastanza letterale del titolo così come la descrizione di Yoo di Soffitto in vetro - che stravolge la prospettiva del pubblico su cosa è in alto, cosa è in basso e in quale direzione sta tirando la gravità.
Senza una rete inizia con due ballerini che attraversano il palco su un fianco con una corda sotto i piedi, scivolando sul pavimento come se camminassero sul filo del rasoio, stabilendo immediatamente una nuova verticale. Mentre melodie vivaci e vivaci solleticano le nostre orecchie, deliziosamente suonate dal vivo dal pianista Jonathan Howard Katz, i ballerini continuano a usare la corda come superficie, camminano sul muro, si arrampicano sul pavimento, 'cadono' sul muro e ritraggono piacevolmente un sciocca storia sul tentativo di progredire in questo mondo con uno strano orientamento, gesticolando liberamente per farci sapere che sono agitati ma lavoreranno insieme.
patrimonio netto di stuart varney
Se il pezzo finisse con il duetto, sarebbe uno snippet delizioso e giocoso capace di far sorridere il pubblico vedendo qualcosa di diverso anche se non innovativo. Tuttavia, continua con più ballerini che si uniscono al duo sul palco “cadendo” da una porta al muro, e tutti usano i muri come pavimento per alterare le definizioni di su e giù. I problemi nell'esecuzione iniziano a sorgere dalle forze inequivalenti dei ballerini, il che è abbastanza evidente in questo pezzo in cui la danza è spogliata del vocabolario e convertita in teatro con gesti comici, mimica e atti di forza fisica. La variabilità nella capacità di recitazione è accettabile in questo piccolo locale dove possiamo accettare le personalità meno espressive perché possiamo ancora distinguere i loro tratti spenti così come quelli dei ballerini che esagerano come per un teatro più grande.
Yoo e ballerini
La leggy Lauren Camp emerge come leader nel gruppo con la sua chiara rappresentazione di emozioni clownesche che vanno dall'esasperazione all'euforia in pochi istanti. Mantiene anche il tipo di connettività fisica e chiarezza richiesta in un lavoro a terra quando il pubblico può vedere per lo più il ballerino solo dall'alto.
Un punto culminante di Senza una rete è una breve pausa nel gesticolare e nel gattonare in cui Camp e il suo partner Yuki Ishiguro irrompono in un ridicolo pas de deux a terra con tutta la bravura dello spettacolo di balletto, con ascensori e balzi che sono davvero simboli e layout sul pavimento. Scoppia un quasi duello quando una seconda coppia, composta da Lindsey Mandolini e Sean Hatch, contrasta il processo pomposo della coppia classica con un tango da parete. Le girelle dell'anca e le gambe che si torcono sono ben viste dall'alto mentre la coppia lotta per il dominio con un angolo di 90 gradi.
Se il pezzo finisse lì sarebbe un pezzo divertente che lascia dimenticare al pubblico la solita drammaturgia esagerata del teatro e un grado più elementare di danza con gesti elementari e un divertente riposizionamento della prospettiva. Continua, tuttavia, con quello che ora si riassume in troppi gesti, troppo gattonare e troppo sciocchi senza sostanza. Mi piace la frivolezza e la teatralità del pezzo ma alla lunghezza che raggiunge, l'arguzia si trasforma in poltiglia, e da dolcezza a lasciare un sapore leggermente sdolcinato in bocca.
La seconda metà del programma è composta da due parti intitolate insieme Il non scritto . Queste due parti sono completamente diverse e non riesco a immaginare perché siano accoppiate. Ciò nonostante, Il non scritto offre una visione alternativa del punto di partenza creativo del coreografo Hee Ra Yoo - una visione più matura, creativa e sviluppata della prima. È anche la sua incursione nel balletto.
ballerini artistici
La prima parte è un pezzo di gruppo con cinque donne sulle punte in costumi neri da balletto grintosi con un nastro che avvolge le gambe, che imita i nastri rossi e arancioni che adornano le pareti in forme geometriche di base.
La coreografia conserva parte del letteralismo così esagerato Senza una rete definire e piegare i confini stabiliti dai nastri tirati dalle pareti e attraverso il palco dai ballerini per creare una rete di contenimento. I ballerini interagiscono con il nastro come una barriera, un confine che si sono posti. Premendo, allungando, torcendo e strappando il nastro, i ballerini agiscono sia in segno di sfida che con riluttante accettazione della loro reclusione. Il brano si sviluppa in un'entusiasmante esibizione di movimenti calcolati, precisi ed impegnativi, intrecciati con il rilascio frustrato di lancio incarnato dagli arti lanciati. Diventa una combinazione elettrizzante.
Il balletto trarrebbe grande beneficio da un cast leggermente diverso, in cui tutti i membri sono ugualmente e ben abili nel lavoro sulle punte e nell'estetica tecnica del balletto. Mary-Elizabeth Fenn e Rebecca Walden si distinguono come ballerine forti e competenti che trasmettono potere e abilità sul movimento e sulla galleria. Non sembrano così disturbati dal nastro, la forza dei loro corpi sulle punte è abbinata alla forza del carattere. Walden fonde il movimento balletico e contemporaneo con un effetto potente in un assolo breve, preciso, ben strutturato e ben interpretato.
All'inizio non sono sicuro del motivo per cui questo segmento di Il non scritto è en pointe. Perché una compagnia di danza moderna dovrebbe creare un balletto contemporaneo? È facile capire perché Hee Ra Yoo potrebbe andare in quella direzione con il suo background di ballerina con compagnie esemplari in tutto il mondo, ma la sua compagnia si concentra sul genere moderno. Mi porta a crederla sulla parola che Yoo and Dancers è senza confini. Dopo aver visto un balletto contemporaneo ben fatto come questo, è emozionante sapere che come coreografo moderno Yoo ha trasferito con successo la sua sensibilità di movimento alla ballerina vestita di punte.
La seconda parte di Il non scritto è il momento clou della serata per gran parte del pubblico: un duetto molto ben costruito, delizioso e commovente tra una ragazza curiosa e una statua vivente (Mary-Elizabeth Fenn e Sean Hatch). Di lato una ragazza siede al pianoforte, voltando le pagine ma senza comandare i tasti. Ascolta la musica che suscita in lei un sogno ad occhi aperti che inizia con un uomo, solitario e congelato, apparentemente nel mezzo del movimento. Nella sua fantasia, si avvicina. Cosa rappresenta? Quale sarebbe il suo movimento? Potrebbe essere un ballo con lei? I caratteristici gesti di Hee Ra Yoo con le mani stilizzate e la testa serpentina guidano la ragazza attraverso la sua analisi della statua che lo provoca alla vita.
Il pezzo stesso assume una vita straordinaria insieme alla statua mentre lui e la ragazza iniziano a muoversi insieme, spostandosi con disinvoltura tra frasi divertenti e collaborazioni giocose, descrivendo un ritrovato cameratismo come se fosse in un parco giochi con un nuovo amico. Le cose cambiano bruscamente però, e la statua appena risvegliata viene improvvisamente fermata ed evitata dalla ragazza che, senza spiegazioni, cambia idea sul suo compagno di giochi. Siamo rimasti perplessi sul motivo per cui cambia il suo umore o è diventata troppo matura per l'ingenuo entusiasmo del suo compagno di giochi. Dovresti dedicare più tempo per raccontare la storia qui. In silenzio, la ragazza rimette la statua com'era, la sua coscienza vigile si ribella e non capisce mentre lei che lo ha risvegliato lo riporta al suo stato congelato. Lei, riacquistando la sua carnagione serena, torna alla panca del pianoforte ed esce dal sogno.
Mentre vorrei vedere questo pezzo da una distanza maggiore in modo da non poter vedere le piccole cose sulla statua che sono troppo realistiche, come gli occhi che si rivolgono al suo partner troppo presto prima che si sia svegliato, e in modo che il pianoforte possa essere acceso palco con i ballerini, mi godo questa danza con i miei occhi e il mio cuore e sono contento che non ceda al cliché della sua premessa.
Nel complesso, Yoo and Dancers offre al suo pubblico riconoscente un programma diversificato con balli espansivi che parla bene della versatilità di Hee Ra Yoo nell'esercitare sia il balletto che le forme moderne sul palco. Mi piacerebbe pensare che il Console Generale Se-joo Son e il Servizio Culturale Coreano di New York trovino ispirazione e intuizione in ciò che Yoo presenta usando l'ampiezza della sua conoscenza e del suo background anche se evita gli orpelli della cultura coreana. Con alcune nuove ballerine di talento insieme ai ballerini moderni in mano, Yoo ha l'abilità di portare la sua compagnia in molte direzioni intriganti.
Scopri di più su Yoo and Dancers e Hee Ra Yoo e sulle prossime esibizioni a yooanddancers.com . Per ulteriori informazioni sul Servizio culturale coreano di New York e su Open Stage, visitare koreanculture.org .
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