Recensioni | Aprile 2024

'Urbanity NeXt'. Foto per gentile concessione di Urbanity Dance.

Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 marzo 2019.

La danza meravigliosa è una danza meravigliosa. Da solo può essere più che sufficiente per creare un'opera d'arte danza coinvolgente e memorabile. Eppure un significato forte, personale o meno del coreografo, può aggiungere un altro strato di meraviglia al lavoro. Un significato chiaro, trasmesso attraverso varie inclinazioni e approcci stilistici, può mantenere gli spettatori veramente genuini. Urbanity NeXt , sotto Urbanity Dance (Boston), è un'iniziativa giunta alla sua terza edizione per aprire uno spazio a vari coreografi per presentare le loro opere (attraverso un processo di candidatura). Lo spettacolo di quest'anno ne ha avuti molti con un forte significato. Quel significato diventa narrazione, in varie forme che la narrazione può assumere.

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Anche il programma di quest'anno è stato certamente eclettico, non solo in quello stile coreografico vario, ma in presenza di firme di danza classica e contemporanea (nel movimento e nel pacchetto estetico complessivo - con musica, luci e costumi). Questo ha aggiunto un altro livello per rendere l'illustrazione di una storia in ogni pezzo ancora più intrigante e creativa.

'Urbanity NeXt'. Foto per gentile concessione di Urbanity Dance.

Betsi Graves, fondatrice e direttrice artistica di Urbanity Dance, ha accolto il pubblico con un breve discorso dopo il primo pezzo. Questa sequenza è stata una scelta in qualche modo insolita, ma apparentemente efficace, il primo pezzo poteva attirare i membri del pubblico nel pomeriggio del ballo, dove potevano essere - più pienamente coinvolti - mentre Graves affrontava le faccende domestiche e le questioni correlate. Ha anche descritto un'ampia gamma di programmi sotto Il grande ombrello dell'urbanità , offrendo tutti il movimento come mezzo per potenziare tutti i tipi di individui locali attraverso la danza. Il significato della compagnia stessa è apparso chiaro, attraverso questa missione di migliorare la comunità locale - e le vite dei suoi membri - attraverso la danza.

Dorothy Cherry, membro della compagnia Urbanity Dance, ha coreografato quel primo pezzo, [a] autorizzato . In una sessione di domande e risposte post-spettacolo, ha discusso di come le discussioni sul privilegio con i ballerini (l'intera compagnia di nove) e la sua esperienza come donna di colore abbiano ispirato il lavoro. Ha affermato come la compagnia sia molto diversificata, il che ha consentito una ricca conversazione sull'argomento durante il processo di prova. Il pezzo si apriva quasi al buio, con un'illuminazione molto scarsa che rendeva i movimenti di apertura appena visibili. Sono stato tirato dentro. 'Fai / un passo avanti', ha detto la narrazione, e le luci sono sorte. Nella lente del privilegio (o della sua mancanza), ci si potrebbe chiedere chi è autorizzato, e chi si sente autorizzato, a fare quel passo avanti.

Con le luci che si alzavano è arrivata un'esplosione di azione, vari salti e sollevamenti - tutti con la destrezza di una gazzella - che si verificano su tutto il palco. Erano presenti firme balletiche, come un sollevamento in arabesco, ma c'era anche una crudezza e un rilascio nella forza di gravità che era molto della danza contemporanea. Gesti avvincenti, come un braccio che si alza lentamente verso il cielo e i gomiti che iniziano il movimento in direzioni opposte, hanno anche animato il movimento. Un cambiamento di umore è avvenuto con le note musicali nella partitura (Carlos Del Castillo's A [en] intitolato ) che si approfondiscono, le luci si abbassano e il movimento diventa più irrequieto.

Le luci erano più luminose verso il fondo del palco, dove tutti i ballerini erano in fila. Si muovevano avanti e indietro attraverso i loro torsi, ma sembravano incollati alle loro macchie attraverso la parte inferiore del corpo. Per quanto riguarda il privilegio, sembra che questa idea di rimanere bloccati trovando anche movimento ed espressione di sé - all'interno di identità diverse - possa parlare di volume. Un ballerino è riuscito a rompere la linea e altri lo hanno seguito.

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Con questo sviluppo, sembrava presente un nuovo spirito di esplorazione dello spazio e delle possibilità fisiche - attraverso livelli, iniziazioni congiunte e aree del palcoscenico. Alla fine, uno per uno, caddero a terra e si trovarono a forma di 'x'. Quella nuova esplorazione ha causato la caduta? Era difficile saperlo. Un ballerino rimase in piedi mentre le luci si abbassavano. Questo è stato un altro momento con il potenziale per parlare bene dell'argomento, nel senso di fare i conti con il privilegio nella propria vita.

'Fai / un passo avanti', diceva ancora la narrazione. Mi chiedevo quale effetto potesse aver avuto questa narrazione in punti aggiuntivi del pezzo, così come nelle sue variazioni (“../ un passo di lato”, “… indietro”, eccetera). Questa voce fuori campo abbinata al movimento, le possibilità di parlare di come ci si deve muovere per navigare privilegio sembrano mature per il sondaggio. Eppure, tutto sommato, il lavoro è stato un movimento sorprendente e memorabile di esplorazione di una parte importante e inevitabile della vita e del discorso moderni.

Il secondo nell'atto II era pezzo di mente , coreografato da Cayley Christoforou (anche operazioni artistiche e social media manager per Urbanity Dance). C'era una misteriosa angoscia in tutto il lavoro, una sensazione abbastanza drammatica da essere saliente ma non così drammatica da essere kitsch o economica. Christoforou ha spiegato in quel post show talk come un'esperienza personale molto prevalente abbia ispirato il lavoro - spesso viene detto che è sempre molto composta e calma, mentre la sua esperienza interiore sembra molto più caotica.

Costumi di pantaloni neri e top con lacrime d'argento, insieme a una colonna sonora strumentale che suona come musica punk-rock vestita bene ( Brim e Io sono l'inverno [Kiasmos Mix] di Cayley Christoforou), ha contribuito notevolmente a questa sensazione di caos sotto qualcosa di molto più composto. Una lunga linea diagonale, che si sposta dal upstage a destra al downstage a sinistra, si è evoluto in un duetto, poi un trio, poi un quartetto. C'era un costante senso di cambiamento e cambiamento, un caos organizzato.

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Il gesto unico e la modellazione dello slancio ravvivano movimenti tecnici e virtuosistici. Una frase memorabile è un perfetto esempio di questa qualità complessiva, i ballerini si passavano le braccia sul viso e giù lungo i fianchi - nascondendo e rivelando - per saltare su due piedi e atterrare su uno. Anche il respiro dei ballerini e la forza del movimento, spesso molto atletico, erano salienti. In alcune occasioni, espirare all'unisono ha completato un abbassamento del movimento nello spazio - una risoluzione, una pausa momentanea dal caos.

Nel complesso, anche il cambio di tempo (compreso quello dell'immobilità) è stato saliente e Christoforou sembra capire il potere della pausa, per rendere il movimento incredibilmente veloce altrove più significativo e in questo pezzo capace di esprimere il suo messaggio generale. Verso la fine arrivò un cambiamento musicale, con il movimento che in qualche modo diventava più formalizzato ma ancora più caotico l'aumento e la caduta aumentavano incontrando una maggiore angolarità all'interno del movimento.

Per finire, da in piedi, i ballerini hanno rovesciato la testa verso il pavimento e poi si sono girati su due piedi. Un braccio si è alzato con questo giro per il cast per poi inchinarsi insieme. Mi chiedevo come questo finale avrebbe potuto essere più tirato e stratificato. Rispetto alla natura drammatica del lavoro, è sembrato un po 'deludente. Tuttavia, il lavoro ha utilizzato un'abile modellazione del movimento inventivo per trasmettere la sensazione di qualcosa di instabile sotto qualcosa di più calmo.

Tux. (coreografato dal membro della compagnia Styles Alexander e ballato da altri tre membri della compagnia) nel primo atto ha punteggiato un linguaggio di danza contemporanea con movimenti di danza sociale per, insieme a costumi da cerimonia, illustrare i sentimenti ei pensieri che possono accompagnare la pietra miliare adolescenziale del 'ballo di fine anno'. Appartenere ha invocato un'espressione di balletto contemporaneo per portare una sensazione di armonia e comunità, ispirata dalla stessa comunità di Urbanity Dance, ha spiegato la coreografa Carrie Kerstein. Tutte queste opere considerate, Urbanity Dance in Urbanity NeXt ha dimostrato il potere della danza di raccontare una storia - di narrativa, di esperienza personale, di pietre miliari culturali condivise e molto altro ancora.

Di Kathryn Boland di La danza informa.