'Substrate Independent' di Urbanity Dance. Foto di Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 gennaio 2019.
L'Oxford Dictionary definisce 'substrato' come una 'sostanza o strato sottostante'. In Substrate Independent , Urbanity Dance ha trasmesso l'idea di indipendenza alla base di una presenza di azione ed energia comuni. Jacob Regan, anche lui ballerino della compagnia, ha coreografato il lavoro originale. Alla base dello spettacolo c'era anche uno spirito celebrativo di esibirsi nello spazio, Urbanity's nuovo ufficio, classe e spazio per le prestazioni, per la prima volta. Il Azienda con sede a Boston Cercare'Coinvolgere, ispirare e responsabilizzare individui e comunità attraverso l'arte della danza e del movimento.'
Il direttore artistico Betsi Graves ha parlato per aprire lo spettacolo, esprimendo gratitudine per tutti i presenti a questa performance inaugurale, nonché il generoso dono di Peter Roth che lo ha reso possibile. Alcune file di sedie erano state sistemate nella stanza a forma di rettangolo, con pareti improvvisate ricoperte di carta bianca. Quando le persone sono entrate per assistere allo spettacolo, è stato detto loro che - poiché era una 'esperienza immersiva' - erano libere di muoversi liberamente nello spazio e persino di disegnare sui muri. Così, mentre parlava Graves, c'erano già scarabocchi e immagini più chiare su queste pareti bianche improvvisate.
Il movimento è iniziato con una solista, Meg Anderson, al centro della scena mentre altri due ballerini si muovevano intorno alle pareti. Mentre Anderson era espressivo ed espansivo, sembrava voler esplorare completamente lo spazio, gli altri due ballerini si sono aggrappati alla 'base di casa' sul muro e si sono mossi in modi più piccoli e introspettivi. Il movimento del solista ha assunto la sensazione di un mulino a vento che ha acquisito una mente propria - muovendosi continuamente secondo schemi, a volte circolari e talvolta di altre forme (comprese le braccia di 'cactus' e girando in basso su un piede con l'altra gamba tesa) - come se off-kilter.
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'Substrate Independent' di Urbanity Dance. Foto di Jason Leonhard.
Quindi un gruppo più numeroso è entrato in un gruppo e ha fatto gesti all'unisono, aprendo e chiudendo le mani per evocare le ali degli uccelli. Questo gruppo si è disperso, riformandosi in un gruppo più piccolo e un duetto a destra. La portanza e l'espansività hanno incontrato una partnership più introspettiva ispirata alla contact improvisation per offrire un mix di indipendenza e interdipendenza nel movimento. Inoltre, una partitura di acqua corrente contrastava maggiormente i suoni più accentuati e concreti dei piedi in movimento dei ballerini, rispecchiando il contrasto del movimento accentuato e più completamente continuo nel duetto.
Ben presto, si accesero luci più luminose e lo spartito dell'acqua che scorreva cessò. L'intero cast si muoveva nello spazio in modi diversi: alcuni al rallentatore, uno che strisciava sugli avambracci e altri che scrivevano sui muri. Questo era più sul lato indipendente del presente indipendente e comune all'interno del pezzo, ma rimaneva un'energia comune. Sembrava tutto uno specchio di come anche quando nella società moderna agiamo in modo indipendente, condividiamo ancora energia e spazio.
Anche l'umorismo divenne presto un aspetto piuttosto piacevole in gioco. Parte di questo si è svolto attraverso 'rompere il quarto muro', coinvolgendo i membri del pubblico nello spettacolo, in diverse occasioni. Con un membro del pubblico, una ballerina ha messo un pezzo di nastro sul suo piede e tutti i ballerini si sono riuniti per fissare il nastro affascinati. I tocchi umoristici sono arrivati in momenti come la persona che punta il piede e uno dei ballerini che lo flette di nuovo. Sembrava una di quelle pepite di umorismo fisico che devono essere vissute per essere apprezzate come veramente divertenti.
Un altro esempio di questo 'rompere il quarto muro' è stato con il ballerino Alex Davis che chiamava un altro membro del pubblico per tracciare la sua forma lungo il muro bianco. All'inizio non voleva farlo, ma lui la convinse a farlo. Per tutto il tempo, un duetto memorabile ha giocato al centro della scena. I ballerini hanno scosso il loro corpo e poi hanno trasferito l'agitazione nelle loro mani. Girarsi e lanciarsi in una geometria pulita li separò, e poi di nuovo insieme per tenersi per mano. Si allontanarono da lì, l'uno dall'altro. La loro indipendenza risiedeva nella loro unità.
L'intero gruppo è tornato e si è avvicinato, in un potente momento di unità. Da loro arricciati verso l'interno insieme, i ballerini sono entrati in frasi individuali. L'individualità c'era per tutto il tempo, sotto il movimento congiunto? Potrebbe trattarsi di una domanda filosofica del tipo 'gallina o uovo', ma comunque intrigante su cui riflettere. Il movimento all'unisono è tornato, con una frase sorprendente in cui cadere e girare hanno portato un senso di forza di coppia.
Davis è poi salito al centro della scena con un assolo divertente di parole e movimenti. Ha fatto un 'rawwwr!' ringhiando, facendo risorgere il ringhio che era venuto un paio di volte prima. La stranezza di questo ha giocato nell'idea di trovare l'indipendenza in un gruppo, oltre a offrire un senso di innocente calore nella sua qualità infantile. Davis poi è saltato in piedi per toccare una parte della struttura e per metà ha giocato come se fosse un grosso problema, e per metà era solo il suo 'lavoro, sai, come ballerino'.
Il pubblico ha esultato e riso. 'Posso farlo di nuovo, sai', ha detto, con esilarante falsa timidezza, e in effetti lo ha fatto di nuovo per più applausi. Il resto del gruppo rimase in scena per tutto il tempo, il gruppo in cui si adattava questo individuo umoristico. Davis ha anche descritto il fiorire degli applausi, e da dove viene questo per lui. Questo discorso ha fatto emergere meta idee sulla performance e sugli artisti, ma anche su come noi come individui interagiamo con gli elogi degli altri - una conversazione in evoluzione in questa era guidata dai social media.
Per concludere il suo assolo, Davis ha ballato con più complessità e virtuosismo di quanto non avesse ancora. I rapidi cambi di peso e le svolte asimmetriche hanno di nuovo portato la sensazione di un mulino a vento che si è bloccato. Il gruppo è tornato, per prendere schemi di camminata mentre Dorothy Cherry ballava un solista al centro del palco. Il suo movimento era straordinariamente espansivo e allettante nel modo in cui era guidato dal suo respiro. Una sincope, come girare velocemente per fermarsi su una monetina, mi ha fatto piacevolmente chiedermi cosa avrebbe potuto offrire dopo.
Il gruppo si è subito fatto avanti per applaudire e il pubblico si è unito agli applausi. Questo sviluppo ha ricordato la discussione di Davis sul prosperare con gli applausi. Tutti hanno inspirato ed espirato insieme, e poi sono tornati a quel 'raaawr!' ringhiare. Un altro solista, Haley Day, ha offerto una qualità ricerca ma anche introspettiva mentre si muoveva. Aveva una chiara delicatezza, anche attraverso la forza nei suoi movimenti. Questa unione di opposti mi teneva gli occhi fissi su di lei.
Ha ballato una frase memorabile di un passo avanti per poi lanciarsi in una direzione opposta. Alla terza volta, il gruppo si è unito a lei. Tutto questo sembrava un misto del gruppo e dell'individuo che fungeva da specchio per entrambi e come interagiscono. Il punteggio dell'acqua corrente tornò ei ballerini se ne andarono. Questo ritorno a questo suono, anch'esso emblematico della natura, del flusso e dell'armonia, ha portato un senso di continuità.
Ci saranno sempre l'individuo e il gruppo, il primo l'elemento costitutivo - il substrato - di questi ultimi. Jacob Regan e Urbanity Dance sono riusciti a sondare questo spazio, ricco di complessità e sfumature, attraverso esteticamente affascinanti danza. Sono curioso di vedere che tipo di temi grandiosi e universali affronteranno in seguito!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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