Cosa serve per essere uno swing a Broadway?

Broadway Swing

Hai mai sentito il termine 'swing' in riferimento a una produzione di Broadway e ti sei chiesto cosa fosse? Uno swing è un artista che ricopre più ruoli nel coro di una particolare produzione. Per molte star di Broadway, è qui che è iniziato il loro viaggio - nel coro in cui si sono destreggiati tra numerose posizioni.



Dance Informa ha recentemente incontrato tre persone Broadway Connection insegnanti che hanno esperienza di swing a Broadway. Broadway Connection, una società di formazione artistica che cerca di ispirare l'amore della prossima generazione per il teatro musicale, consente ad artisti come Andrew Chappelle, Mathew deGuzman e Fredric Odgaard di trasmettere le loro conoscenze e competenze ad aspiranti ballerini studenti. Qui, questi insegnanti ora condividono con noi le loro intuizioni personali. Alla domanda su cosa serve per essere uno swing, hanno elencato i seguenti tratti.



Altalena di Broadway

Mathew deGuzman.

# 1. Devi essere attento ai dettagli.

RENETTA il membro del cast Mathew deGuzman ha molta familiarità con l'essere uno swing. Prima del suo attuale concerto come brano sul palco e sostituto, era uno swing per Follie e Una storia di Natale .



Dice: 'Come swing a Broadway, non solo devi avere le abilità per esibirti ogni traccia che copri, devi anche avere ogni piccolo dettaglio nella tua mente, pronto per l'uso in un attimo. Devi conoscere tutte le attività importanti sul palco come i modelli di traffico, i passaggi di scena, in quale ala entri ed esci. Devi anche conoscere anche il traffico dietro le quinte: da dove prendi un oggetto di scena, dove lo lasci cadere , dove avvengono i cambi di costume? Swinging utilizza una parte del cervello completamente diversa da quella che faresti normalmente per eseguire la tua traccia.


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# 2. Devi essere in grado di raccogliere i segnali velocemente.

Andrew Chappelle, attualmente uno swing in Hamilton che copre numerosi attori maschili e un brano d'insieme, spiega: “La capacità di apprendere rapidamente la coreografia e la musica è un'abilità necessaria in generale.




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'Quando sei nelle anteprime, lo spettacolo cambia ogni giorno e devi essere in grado di adattare e implementare quei cambiamenti nello spettacolo di notte', consiglia. “Come swing, devi essere in grado di farlo per tutte le tracce che copri. Il modo per allenarti a farlo è prendere diversi corsi di danza. Questo fa lavorare quel muscolo del tuo cervello per acquisire la coreografia e tutti i dettagli che l'accompagnano. '

Broadway Swing

Fredric Odgaard.

# 3. Devi essere attento.

attuale Stivali stravaganti performer ed ex Alla ricerca dell'Isola che non c'è swing Fredric Odgaard osserva che devi essere molto attento. Notare e ricordare dettagli come 'come a qualcuno piace essere partner' o 'quale sostegno va a quale persona' è fondamentale, spiega. Queste piccole sfumature si sommano a grandi momenti di produzione.

# 4. Devi essere un professionista nei compiti di giocoleria.

Quando sei uno swing, ti destreggerai tra vari ruoli, richiedendo molta, molta memorizzazione e quindi organizzazione. In qualsiasi momento, potresti essere chiamato in un ruolo nuovo o diverso, ognuno con le proprie linee di copione, coreografia, segnali luminosi, cambi di costume, oggetti di scena e aggiustamenti dell'ultimo minuto.

Un trucco che Chappelle, deGuzman e molti altri swing e artisti usano per dare una mano è avere biglietti da visita che possono controllare. 'Mi piace creare fogli di monitoraggio che abbiano ogni singolo dettaglio sulla carta', commenta deGuzman. 'Sono costantemente aggiornandoli, aggiungendo note e ulteriori idee utili. Non ho una strategia particolare tranne che non smetto mai di studiare. Non puoi mai essere troppo bravo in una traccia. '


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# 5. Devi essere in ottime condizioni fisiche.

'È importante mantenerti sano e forte in modo che quando viene chiamato il tuo nome, puoi esibirti al meglio delle tue capacità', dice Chappelle. 'Ciò significa dormire e riposare quando non sei allo spettacolo.'

# 6. Devi essere calmo sotto pressione.

'La capacità di mantenere la calma in situazioni altamente stressanti, questa è la chiave', aggiunge Chappelle. 'Si presume che tu conosca i passaggi e le parole, ma per far sentire a proprio agio gli altri membri del cast quando sei in onda è molto importante.'

Hamilton swing musicale

Andrew Chappelle. Foto di Kate Lumpkin.

# 7. Devi essere in grado di vedere il quadro più ampio.

Odgaard dice: “Se riesci sempre a mantenere il quadro generale nella tua testa, saprai sempre dove ti adatti. È come avere un puzzle davanti a te con un solo pezzo mancante. Quel pezzo ha solo un posto in cui può andare. Almeno è così che guardo uno spettacolo. Vado numero per numero perché è meno opprimente per me. '

Chappelle sottolinea nuovamente questo punto. 'I migliori swing con cui ho lavorato conoscono le loro tracce e conoscono l'intera immagine del palco', aggiunge. “Quando stavo facendo Mamma Mia , per esempio, sapevo solo cosa faceva il mio personaggio. Ero ignaro di tutto il resto sul palco. Essere uno swing ha ampliato la mia consapevolezza. '


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# 8. Devi essere in grado di mettere da parte le tue emozioni e il tuo ego.

Odgaard osserva: “Penso che una delle più grandi sfide dell'essere uno swing sia mettere da parte le proprie emozioni. Essere uno swing è difficile a tanti livelli, ma quello con cui faccio fatica è la sensazione di essere escluso o di non sentirti parte della squadra. Sei una parte così importante dello spettacolo nel grande schema delle cose, ma è ancora un frantumatore dell'ego se alla fine vuoi essere sul palco. Conosco così tante persone che sono brave nello swing ma preferiscono stare sul palco perché a loro piace esibirsi e stare sul palco ogni sera '.

Concordando, deGuzman osserva che una delle sfide più grandi è 'lasciare il tuo ego alla porta'. Aggiunge: 'Gli swing non devono necessariamente esibirsi tutti i giorni, il che è davvero difficile per la maggior parte degli artisti'.

Nel complesso, però, deGuzman e gli altri swing concordano sul fatto che, sebbene il lavoro sia stressante e molto impegnativo, è anche molto divertente. 'È senza dubbio uno dei lavori più stressanti che abbia mai fatto', dice deGuzman, 'ma capire cosa significa essere uno swing e vedere il modo in cui uno spettacolo cresce e come ogni persona ha uno scopo in questa enorme macchina è una grande risorsa. '

Per i proprietari di studi o gli insegnanti di danza interessati ad avere un insegnante di Broadway Connection nella loro struttura per tenere una master class o un seminario, visita www.broadwayconnection.net .

Di Chelsea Thomas di Dance Informa .

Foto (in alto): Mathew deGuzman, a destra, in Renetta . Foto di Joan Marcus.

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