Eran Bugge, Robert Kleinendorst e Laura Halzack in 'Airs'. Foto di Paul B. Goode. Teatro David H. Koch, New York, NY.
7 novembre 2019.
Man mano che gli umani si sono evoluti, si sono mossi insieme per lodare gli spiriti, quelli che hanno portato salute e malattia, abbondanza o scarsità, tempo buono o disastroso. A parte il modo in cui la religione formalizzata si è evoluta mentre la storia procedeva, abbiamo continuato a muoverci per esprimere, protestare, mostrare gratitudine e altro ancora. Abbiamo trovato, consciamente o consapevolmente, il potere del movimento per esprimere la nostra spiritualità - lo stesso spirito che giace nelle nostre ossa, muscoli e tendini. Guardando il programma di American Modern Dance di Paul Taylor al Lincoln Center, ho pensato a questa spiritualità all'interno del movimento, c'era qualcosa di trascendente e persino divino nel modo in cui la compagnia si muoveva, insieme e separatamente. Alcune opere raccontavano una narrazione umana più diretta di altre, ma tutte riflettevano la nostra capacità di elevarci, di arrivare più in alto e di muoverci verso l'armonia.
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Il programma si è aperto con Paul Taylor's Arie , un lavoro che mi ha lasciato serena e rasserenata. Fin dall'inizio era presente una sensazione di tranquillità. Il blues nell'illuminazione (di Jennifer Tipton) e nei costumi (di Gene Moore) mi ha fatto respirare più facilmente. Le formazioni erano geometriche e uniformi. Il movimento delle linee classiche ma un rilascio regolare ha portato armonia estetica. La colonna sonora, opera di Handel, ha offerto una cornice uditiva calma, ma ricca di sfumature e intrigante per questi elementi. Un motivo di braccia che si protendono verso l'alto a forma di 'V' creava la sensazione di raggiungere il cielo, oltre a riflettere le forme curvilinee della natura. Questa forma è arrivata in salti virtuosistici. salti e gioco di gambe - portando avanti nuove possibilità di movimento in combinazione con un elemento calmante e radicato.
Eran Bugge in 'Airs'. Foto di Paul B. Goode.
I ballerini hanno abbassato il busto di lato e hanno impilato la colonna vertebrale su un altro lato del palco dopo essersi girati. Hanno ripetuto questo vocabolario di movimento in un nuovo aspetto, aggiungendo nuove sfumature, rafforzando quella qualità di familiarità con il fresco e il nuovo spruzzato. Il movimento virtuosistico aveva una morbidezza che faceva sentire più umani questi tecnici apparentemente sovrumani di fronte a noi sul palco. Sebbene il lavoro fosse in gran parte non narrativo, piccoli momenti teatrali e umoristici hanno ulteriormente umanizzato i ballerini. Tutto sembrava digeribile e accessibile, anche con il movimento che portava una complessità che rifletteva la natura multiforme dello spirito umano.
Anche sfaccettato, ma accessibile era il modo in cui il movimento si relazionava alla musica - a volte in accordo, a volte in opposizione. Un esempio memorabile di quest'ultimo è stato il triplo di ballerini (uno schema di tre passi, che cambiano livelli e ritmi) il doppio della velocità della musica che accompagna il movimento, mentre altre volte si muovevano alla stessa velocità della musica. Queste variazioni nel rapporto tra musica e movimento durante il lavoro hanno stabilito una musicalità stimolante, ma i ballerini lo hanno eseguito senza difetti evidenti. Per finire, i ballerini si sono uniti in una formazione raggruppata al centro della scena, guardando in avanti con una chiarezza di convinzione e impavidità. Sembravano affermare una forza che sta nella loro unità: forti da soli, ma molto più forti insieme armoniosamente.
La seconda opera, quella di Margie Gilis Rewilding (2019), ha portato un notevole cambiamento di umore, atmosfera ed estetica. I ballerini entravano e camminavano lentamente in fila, portando un senso di uniformità e routine. L'illuminazione nei toni della terra era bassa (anche da Tipton). I costumi erano di colori diversi per ballerini diversi, ma tutti anche nei toni della terra (di Santo Loquasto). I toni profondi della musica, in combinazione con questo movimento di routine, hanno creato uno stato d'animo cupo. Uno dopo l'altro, i ballerini hanno iniziato a muoversi a modo loro, rompendo quel movimento all'unisono piuttosto ordinato, fino a quando non hanno ballato tutti il proprio vocabolario di movimento. Questo movimento aveva una convinzione, ma una leggerezza e una facilità che non si vedevano nel movimento di gruppo.
Paul Taylor Dance Company in 'Rewilding' di Margie Gillis. Foto di Whitney Browne.
Mi chiedevo quale fosse l'equilibrio nel muoversi insieme, ma come individui. Come è fin troppo comune in questo mondo, questo gruppo non lo stava trovando. Il gruppo ha ripreso un percorso circolare, ricreando un senso di uniformità e monotonia. Era come se questi individui cercassero di trovare l'originalità ma fossero in qualche modo costretti a tornare ad agire insieme al gruppo. Il ritorno ai motivi di movimento di prima nel lavoro, così come le ripetizioni di tale dissolvenza e ripresa, ha rafforzato il tema dell'essere costretti a tornare all'azione e ai modi del gruppo. Assoli e duetti ci hanno portato più avanti nell'esperienza individuale, in contrasto con la sezione di gruppo. Salti di locomozione attraverso il palco manifestavano libertà e possibilità. Ben presto, in una sezione di gruppo, i ballerini tremavano come in estrema agitazione, un altro netto contrasto. Chiaramente, la conformità di gruppo non portava gioia e facilità.
Alla fine, la maggior parte del gruppo si è stabilita in formazione, ma un ballerino si è allontanato. Ho pensato alla coscienza individuale e di gruppo e alla tensione che può emergere tra queste due cose. “Non dobbiamo abbandonare la tecnologia, ma piuttosto tesserla con saggezza esperienziale. Ricostruire il modo in cui viviamo ', affermano le note del programma. Non dobbiamo abbandonare le connessioni che la tecnologia offre, ma anche tornare alla nostra saggezza interiore è stato il messaggio che ho trovato nel lavoro che ha risuonato con me. Mi è sembrato che questo messaggio parlasse alla spiritualità umana, che l'opera esprimeva abilmente in movimento e design.
Martedì nero ha chiuso il programma, coreografato da Taylor e eseguito per la prima volta nel 2019. Il titolo si riferisce al giorno del 1929, quando il mercato azionario crollò in modo così significativo che iniziò la Grande Depressione degli anni '30. Questa specificità sarebbe continuata attraverso il lavoro, nell'atmosfera e nella teatralità del movimento. C'era anche universalità, tuttavia, parlando senza tempo ad aspetti della condizione umana - una spiritualità a sé stante. All'inizio dei lavori, lo skyline della città ha riempito lo sfondo, con un'illuminazione bassa per contribuire a creare l'atmosfera della vita notturna urbana (set progettato da Loquasto). Un gruppo si è mosso insieme, vestito con abiti degli anni '20 - semplice ma abbastanza dettagliato da aiutarci a portarci in un mondo degli anni '20 (costumi disegnati anche da Loquasto). La musica jazz classica ha ulteriormente plasmato e colorato questo mondo. Ci sono stato io.
Laura Halzack e George Smallwood in 'Black Tuesday'. Foto di Paul B. Goode.
Lì, i ballerini si muovevano in quei gruppi con chiarezza formale ma anche con il senso di disinvoltura e divertimento che si trova nei jazz club d'altri tempi. I gesti hanno creato un senso di giocosità. Nel tipico linguaggio idiomatico del movimento Taylor, le linee classiche e le punte di virtuosismo sono state ammorbidite e alleviate per sentirsi più radicate e umane. Sembrava tutto piacevolmente autentico. Duetti e assoli in arrivo presto ci hanno focalizzato dall'esperienza collettiva a quella individuale. Gruppi più grandi e un gruppo di duetti ci hanno riportato all'esperienza collettiva, ma con quell'esperienza più individuale ancora negli occhi della mia mente. L'atmosfera classica del jazz club è rimasta.
Anche le formazioni e il passaggio a nuove formazioni hanno assunto ulteriore complessità. Una premurosità e intenzionalità d'immagine rendevano tutto digeribile e soddisfacente. Ad esempio, un cerchio si apriva su una grande piramide. L'arco di volo negli ascensori rifletteva una stella cadente, connettendosi con le stelle che venivano a riempire lo sfondo, una raffigurante un cielo notturno. Ho pensato a quei classici video di nuoto sincronizzato, grandi gruppi in formazioni in movimento che creavano immagini complesse, quelli che in qualche modo rimanevano nitidi e impressionanti. In un altro riferimento a uno stile di movimento alternativo, una kickline rifletteva la danza di precisione. Un assolo memorabile verso la fine ha trasmesso il pathos di vivere nella crisi economica degli anni '20, ma senza essere esagerati.
Il solista si è mosso con forza attraverso diversi livelli e luoghi sul palco, gesticolando con convinzione ed emozione autentica, mentre la musica che lo accompagnava pronunciava 'fratello, puoi risparmiare un centesimo?' La canzone raccontava poeticamente una storia straziante dalla ricchezza agli stracci, il tipo che continua a ripetersi in questo mondo, aggiungendo un elemento di atemporalità all'azione scenica. Movimento unico e piacevole, concetti intriganti, design esperto: il programma ha offerto tutto per dimostrare la spiritualità, persino la natura divina, nel movimento del corpo umano. Alla fine di agosto 2018, Paul Taylor non è più stato con noi . Eppure sembra che l'azienda da lui fondata, sotto il nuovo direttore artistico Michael Novak, continuerà a portare avanti la sua eredità e missione, mentre sorride soddisfatto e orgoglioso.
Mary Helen Bowers marito
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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