Potresti disegnare un costume per il catalogo 2016 di Costume Gallery?
Di Deborah Searle di La danza informa.
Sono sempre stato abbastanza creativo e ho ballato e coreografato per tutto il tempo che ricordo, quindi mi piacerebbe pensare di essere artisticamente incline. Ma posso dare la mia mano al fashion design, o più specificamente, al costume design, per una delle case di costumi da ballo leader nel mondo? Galleria dei costumi L'amministratore delegato Linda Bradbury ha lanciato questa sfida, invitandomi al quartier generale della CG per disegnare un costume con il loro team di talento per il catalogo 2016. Mi ha fatto tremare i calzini, sia per l'eccitazione che per i nervi!
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L'editor di Dance Informa Deborah Searle esamina i campioni di tessuto alla Costume Gallery, NJ.
Adoro i costumi da ballo. Quale ballerino no? Dall'emozione di vedere cosa indosserai in ogni stagione di recital da bambino ai costumi che danno vita alla visione del tuo coreografo come ballerino professionista, i costumi occupano un posto speciale nei nostri cuori. Non ho mai dimenticato il mio primo costume da balletto: ero un barboncino completo di una soffice coda bianca e argentata che dimenavo con orgoglio! Ho indossato una grande varietà di costumi nel corso degli anni, dai completi da barboncino alle gonne da barboncino per una produzione di Grasso . Ma potevo davvero progettarne uno che i ballerini e gli insegnanti vorrebbero e che fosse allo stesso tempo elegante e pratico per le esigenze della danza?
In un piovoso pomeriggio nel New Jersey, sono arrivato alla Galleria dei costumi per essere rapidamente spazzato via dal colore e dalla trama di milioni di metri di ogni tessuto a cui potresti mai pensare, così come dal personale appassionato e di talento. Mi è stata data l'opportunità di lavorare con il direttore del design Kimberly Keller e la designer senior Heather Chamberlain, che sono state entrambe così gentili da sopportare il mio vertiginoso ed entusiasta saltellamento sullo studio di design. Sono stato orgogliosamente mostrato in giro per l'impressionante struttura e nel mio elemento nelle stanze dei campioni di tessuto, poiché mi è stato detto che potevo scegliere qualsiasi tessuto attirasse la mia attenzione!
Ho parlato con Kim e Heather delle loro ispirazioni di design, che includevano di tutto, dalle riviste di moda e da sposa, alla natura, alla musica e ai pezzi di tessuto che raccolgono durante le spedizioni oltreoceano. Le pareti dello studio di design sono ricoperte da splendide immagini, ritagli di riviste, disegni, fiori, applique e praticamente tutto ciò che brilla e tutto ciò che è favoloso. Heather e Kim mi hanno lasciato giocare tra scaffali e scaffali di costumi e cataloghi del passato e vedere la progressione dei loro progetti personali dal primo schizzo al prodotto finito. Ero come un bambino in un negozio di dolciumi! Non ho mai visto così tanti bei costumi, così tanto tulle e così tante paillettes. È un paradiso per gli amanti dei costumi!
Sono un pianificatore, quindi non potrei presentarmi senza diverse idee e persino un muro di immagini Pinterest che ha ispirato i miei costumi. Dopo aver letto in Dance Informa su Il nuovo musical di Susan Stroman, Piccola ballerina , basato sulla scultura 'Little Dancer Aged Fourteen' dell'artista impressionista Edgar Degas, un'idea nata per creare un costume ispirato a Degas che potesse attraversare sia il balletto che il contemporaneo.
La designer senior Heather Chamberlain crea i primi schizzi.
Ho guardato le riprese video della splendida Tiler Peck jeté nel suo costume di Little Dancer per il lavoro di Stroman e ho sfogliato un libro di famosi dipinti e disegni di balletto di Degas. Ho cercato su Internet guardando le immagini delle ballerine di Degas e mi sono chiesto le possibilità di portare il look nel 2015 rendendo omaggio ai costumi dei suoi dipinti portandoli nel futuro e rendendoli abbastanza versatili per l'odierna fusione di balletto tradizionale e contemporaneo e persino jazz lirico.
Ero euforico quando Kim e Heather erano entusiasti della mia idea, e Heather ha subito iniziato a disegnare un disegno su carta mentre vocalizzavo ciò che ribolliva nel mio cervello. Il costume ha iniziato a prendere forma! Siamo andati avanti e indietro sul modo migliore per creare il look giusto e per assicurarci che il costume fosse popolare sia tra i ballerini che tra gli insegnanti. Quali linee sono più lusinghiere per la figura, quale lunghezza o forma darà più movimento e quale taglio darà più modestia?
E poi si è passati alla raccolta dei materiali. Quali materiali daranno l'aspetto morbido ed etereo desiderato e quali materiali funzionano meglio insieme? Non mi rendevo conto che così tanto è andato in ogni design dei circa 400 costumi che Costume Gallery ha ogni anno nella loro gamma completa e variegata.
Stavo cercando di creare un aspetto antico e romantico e di utilizzare i colori dei famosi dipinti di Degas. È stata una sfida scegliere due tavolozze di colori che avrebbero dato l'aspetto invecchiato desiderato pur avendo abbastanza colore e audacia per apparire sul palco. Abbiamo deciso di utilizzare un tulle oro polveroso con una leggera spruzzata di glitter, sovrapposto a un tulle rosa cipria o verde acqua per la gonna a strati. Per il corpetto bordato, abbiamo scelto un top in lycra rosa cipria o verde acqua con un bellissimo pizzo leggermente sequenziato nei pannelli centrali. Le maniche e la parte posteriore bassa con fascia e fiocco ricordano i ballerini di Degas della fine del 1800, ma il taglio e il fascino della gonna sono una versione moderna e più spigolosa di un romantico tutù lungo.
Il design finale e i colori.
Dopo aver abbozzato e giocato con molti campioni di tessuto, sono stati scelti il design finale, i colori e i materiali. Wow, avevo davvero creato un costume! E bellissimo! Mi sentivo molto contento, ma sono molto consapevole del fatto che è stata l'esperienza di Kim e Heather e gli occhi attenti del design che hanno davvero reso possibile la magia. Sono geni e così appassionati di quello che fanno.
Allora, qual è il prossimo? Il mio disegno è stato dato al modellista che è stato impegnato a creare il cartamodello. Il materiale è stato ordinato e verrà creato un mockup da visualizzare. Poi vedremo come appare davvero e se sarà effettivamente una creazione fattibile degna di un palcoscenico. Fattori come il costo finale del prodotto, basato sulla difficoltà della cucitura richiesta e gli importi e i costi dei materiali richiesti, saranno tutti valutati e potremmo dover modificare il design più volte prima dell'approvazione finale. Quindi il costume verrà cucito e portato in vita da una giovane ballerina all'inizio del 2015 per il servizio fotografico del catalogo della Galleria del Costume. Non vedo l'ora di vedere il mio costume evolversi!
Segui il mio viaggio in costume su Instagram @DanceInforma e Facebook / danceinforma e fai attenzione al mio prossimo aggiornamento mentre viaggio in NJ per vedere il mio costume in carne e ossa!
Foto (in alto): i primi schizzi del design del costume.
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