'The Moor's Pavane' della compagnia di danza Limón. Foto di Christopher Jones. 19 dicembre 2020.
Streaming su YouTube dal Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Un tema interessante nell'etere in questo anno difficile è stato il tempo: averne molto ('Ho letteralmente finito Netflix') o il contrario (essere un genitore che cerca di insegnare anche ai tuoi figli e lavorare da casa allo stesso tempo, per esempio). Le sfide a portata di mano e il tempo per riflettere per coloro che ne hanno avuto di più negli ultimi mesi, ci hanno portato a riflettere su questioni importanti come i grandi problemi là fuori, la direzione della nostra vita e quella dei nostri cari, e il nostro scopo.
La danza è un mezzo creativo attraverso il quale possiamo esplorare il tempo - come il nostro corpo si muove attraverso lo spazio in una determinata durata - e attraverso questo esplorare questioni significative sulla condizione umana. La residenza 'bolla' della Limón Dance Company a Parco culturale Kaatsbaan (Tivoli, NY) ha permesso alla compagnia di presentare un programma virtuale, disponibile in tutto il mondo, in un modo sicuro sia per i ballerini che per il pubblico. In questo modo, l'azienda ha presentato il repertorio e un nuovo lavoro per esplorare e stimolare la riflessione su quelle domande urgenti, del tempo e oltre, che l'azienda ha fatto con padronanza tecnica e coraggio creativo.
Chafin Seymour's Suite Donuts ha iniziato il programma. Direttore artistico della Fondazione José Limón Dance Dante puleio ha spiegato che la colonna sonora strumentale di Michael Atwood Ferguson è stata ispirata dall'ultimo album hip hop del produttore James Yancey 'J Dilla' creato prima della sua morte, intitolato Suite per Ma Dukes (riferendosi a sua madre che si prendeva cura di lui - tutto davvero emotivamente risonante).
Le luci si sono accese su un palco spoglio, e poi un ballerino è andato avanti, danzando come se i suoi arti fossero autonomi in modo indipendente. Altri ballerini si unirono di lato e presto il palco si animò di danze di vari livelli, forme e in diverse formazioni. Il movimento aveva una certa risolutezza e certezza senza essere conflittuale in termini di qualità. La partitura strumentale melodica e rilassante ha contribuito a quella sensazione.
I ballerini hanno seguito il suo ritmo principalmente coerente, rendendo il movimento un po 'monotono nel tempo come risultato. Eppure, in qualche modo è venuto fuori come meditativo piuttosto che qualcosa che mi ha fatto perdere l'attenzione. Al contrario, la forma e le qualità uniche del movimento e la rilassante armonia tra loro dei ballerini mi hanno affascinato.
lois Fleishman Clarke
Piuttosto che personaggi in sé, i ballerini sono venuti fuori come incarnazioni fisiche delle note. Allo stesso tempo, sono emerse dinamiche sociali - come un effetto 'floccaggio', ballerini che giravano intorno al palco in un grande gruppo e interazioni tra loro come la sincronizzazione nella creazione di cerchi di varie dimensioni. La collaborazione ha anche offerto loro modi per connettersi fisicamente ed energeticamente, in modi freschi e memorabili: un ballerino in volo supportato dal piede del partner su un fianco e un ginocchio che si lancia dal fianco di un partner, per esempio.
Poi è arrivato il passaggio a un'atmosfera di maggiore energia, con musica e movimento più veloci e luci più luminose. Il movimento ha assunto un nuovo livello di groove, che ricorda le forme hip hop e la vita notturna urbana. Questa energia ronzò per un po ', poi i ballerini trovarono un cerchio e si mossero insieme in una frase ripetuta mentre le luci si spensero lentamente. A due livelli energetici principali, una qualità meditativa da un ronzio costante di movimento succulento era qualcosa che questo lavoro offriva in modo univoco - qualcosa di memorabile e anche ampiamente necessario in questo tempo turbolento e incerto nel mondo.
A seguire è stata l'iconica opera di Limón Le Pavane del Moro , in tutta la sua classica bellezza e drammaticità. Puleio ha aggiunto anche un contesto a questo lavoro, quello che ha colorato la mia esperienza del lavoro questa volta in modo che fosse diverso da la prima volta che l'ho visto . Ad esempio, ha descritto l'insistenza di Limón sul fatto che l'opera non è una versione di danza di William Shakespeare Otello ma piuttosto basato su un antico racconto italiano sui 'pericoli della gelosia'.
C'è un tempo venne dopo, basato su Ecclesiaste 3: 2. Il passaggio descrive gli opposti che la vita ha e che c'è un tempo per ciascuno di questi stati dell'essere: nascita e morte, semina e raccolta. Puleio ha notato come sebbene Limón non fosse una persona religiosa (infatti, ha lottato con il cattolicesimo della sua educazione), era profondamente spirituale.
I ballerini hanno iniziato in cerchio, facendomi pensare alla qualità ciclica della vita e alla nostra interconnessione. Indossavano costumi semplici di camicie bianche e slip più scuri: puliti e che permettevano al movimento e alle idee di essere al centro della scena. Intrecciandosi e distendendosi, raggiungendo alti e bassi, i ballerini cadono e si riprendono attraverso la spina dorsale, in modi che stuzzicano la trascendenza che la danza può offrire.
C'è qualcosa di veramente indefinibile nei momenti pieni di anima di quella trascendenza, ma lo si può sentire nelle ossa. A migliorare tutto ciò è stata un'intrigante scelta di videografia di filmare i ballerini dall'alto, offrendo una nuova prospettiva - letteralmente e metaforicamente.
Passando da lì, un ballerino è caduto al centro del cerchio e si è aperto, in modo che il resto dei ballerini potesse cadere e spostarsi fuori dal palco. Quella ballerina si è mossa attraverso un assolo di armonia e continuità, anche se non proprio un'irrequietezza. Poi è arrivato un passaggio al movimento pieno di costrizione, con le mani intrecciate dietro la schiena e le estensioni tese. Questa struttura è stata la prima incarnazione degli opposti, i loro poli ciascuno con il proprio tempo, su cui si centra il lavoro.
Questo si apriva in molte altre sezioni che incarnano gli opposti che il passo biblico nota. In tutto questo, il gruppo sembrava aver provato in modo fenomenale, a quel punto in cui il movimento è nelle tue ossa e nei tuoi tendini e puoi davvero sentire si muove attraverso di te. È qui che avviene il talento artistico e i ballerini lo colpiscono.
Una sezione particolarmente memorabile ha trasmesso silenzio e suono, azione contro riposo. Le percussioni corporee si interfacciavano con le percussioni strumentali nella musica, così come il silenzio (beh, i suoni della mancanza di partitura - il fruscio dei costumi e il suono dei piedi dei ballerini che si muovono su Marley) - il tutto in modi dinamici e memorabili. Poi è arrivato un trio di chiara circolarità e continuità nel movimento.
In quel momento, ho riconosciuto il livello in cui l'intero lavoro ha colpito molte energie diverse possibili attraverso il movimento e il corpo. In essa era inclusa la sezione successiva che credo trasmettesse gioia - con leggerezza nel portamento, vivacità nel movimento e musica leggera e gioiosa. Quell'assolo si è trasformato in un sestetto. ho pensato poi su come Limón ha suonato con molte diverse formazioni possibili anche attraverso un gruppo di corpi nel pezzo. L'arte della danza ha potenzialità illimitate e Limón sapeva come sfruttarle a suo modo nuovo.
Altre sezioni successive ne includevano un'altra con una qualità gioiosa, sebbene una di una qualità più lenta e più intima attraverso un duetto, e tutta un'altra di energia tesa e ardente che sembrava trasmettere rabbia e agitazione - salti ed estensioni in abbondanza per supportarlo. . In diversi punti, i ballerini sono tornati al cerchio dell'inizio, non rimanendovi così a lungo e ballando in quella formazione con dinamiche diverse nella loro qualità di movimento rispetto all'inizio, ma comunque facendo riferimento a quel tempo.
Ritornò anche quella memorabile ripresa dall'alto del cerchio. Ho riflettuto sul motivo per cui questi riferimenti all'inizio erano presenti nella seconda metà del lavoro e non tanto all'inizio. Non ragionando per una risposta soddisfacente per me stesso, mi sono ricordato che le domande a volte sono più significative delle risposte nell'arte.
Una sezione particolarmente memorabile è arrivata poco prima di quella finale, per il suo dinamismo visivo: il gruppo in posa su diversi livelli, come un solista si muoveva con piacevole fluidità. Da lì, si sono spostati di nuovo nel cerchio. Lì, hanno ballato alcune frasi diverse di quel groviglio e districarsi, cadere e riprendersi e ballare in diversi livelli nello spazio. Finirono di oscillare dolcemente mentre i toni bassi della partitura continuavano e il sipario si abbassò su quell'immagine.
Wendy Jehlen
Il ciclo continua, proprio come fa la vita. Anche in tempi che non sembrano unici, il ciclo continua. Abbiamo il lavoro di visionari come Limón e aziende come Lemon Dance Company , che continuano a darle vita, per ricordarci verità del genere, anche in tempi come questi. È qualcosa da apprezzare, sostenere e lodare.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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