Suggerimenti E Consigli

Jill Lazzini. Foto per gentile concessione di Groove Dance Competition and Convention.

Certo, ci sono state tantissime lezioni di danza messe a nostra disposizione durante COVID e siamo in grado di ballare a casa mentre siamo in quarantena, ma senza ballare completamente in uno studio di danza a grandezza naturale, senza l'esperienza reale di competere sul palco con un pubblico, senza gli occhi attenti degli istruttori e senza il feedback critico dei giudici in una competizione, puoi ancora migliorare durante questo periodo da solo?

Ebbene, secondo alcuni giudici di Concorso e Convention di Groove Dance , la risposta è sì ! I ballerini possono sfruttare questo tempo introspettivo a casa per imparare e crescere come artisti, ed essere pronti a tornare alla prossima stagione di gare sentendosi più forti e più pronti che mai! Continua a leggere per alcuni ottimi consigli dei giudici Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill e Mallory Swanick.

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Come pensi che i ballerini possano migliorare la loro tecnica di competizione mentre sono isolati?

Jill Lazzini, giudice, insegnante e coreografa per Groove Dance Competition and Convention

“Uno dei modi migliori per migliorare e mantenere la tecnica mentre si è isolati è tornare alle origini. La sbarra da ballo non occupa molto spazio e aiuterà a rafforzare e mantenere una corretta postura e tecnica. La tecnica jazz di base manterrà la forza durante la preparazione per le progressioni di livello più alto e più difficili. Ad esempio, tenere un passé rilevé è importante tanto quanto praticare la piroetta vera e propria. Inoltre, concentrarsi sull'allenamento della forza e sulla flessibilità sono importanti quando i ballerini non si allenano in studio per tante ore. Pilates è un modo eccellente per allenare la flessibilità e la forza del core. '

Mallory Swanick, insegnante di convention e giudice per la Groove Dance Competition

Mallory Swanick. Foto per gentile concessione di Groove Dance Competition and Convention.

“Il modo migliore per migliorare la tua tecnica è sempre scomporla. Una piroetta può essere suddivisa in esercizi che si concentrano sui fondamenti di una posizione piroetta, come la distribuzione del peso nel piede di supporto, gli addominali inferiori che supportano la parte bassa della schiena per mantenere la colonna vertebrale neutra e l'attivazione del muscolo VMO durante la preparazione parallela . Un tendu può essere scomposto per concentrarsi sulla gamba portante ma anche sull'articolazione del piede che lavora, l'inizio dell'affluenza alle urne e l'importanza della postura per la distribuzione del peso, il supporto del port de bras e l'uso del respiro. Mentre i ballerini sono isolati e forse non hanno lo spazio per lavorare su piroette, allegri o coreografie, possono lavorare sulle componenti che compongono queste abilità 'più grandi'. Lavorerei sull'articolazione del piede negli esercizi di tecnica quotidiana, ma anche utilizzando TheraBand. Continuare gli esercizi di rilievo in entrambe le posizioni scoperte e parallele. Suggerirei anche il cross-training. Mentre il cardio può migliorare la resistenza, incoraggerei anche a trovare un modo per esercitarsi Gyrokinesis e / o Gyrotonic per costruire forza e consapevolezza per supportare la loro danza, così come Tecnica di balletto progressivo per incoraggiare la memoria muscolare e la prevenzione degli infortuni in un modo direttamente correlato alla tecnica del balletto classico '.

Jonathan McGill, giudice e insegnante per Groove Dance Competition and Convention

'Assicurati di riscaldare adeguatamente il tuo corpo prima di fare stretching o ballare. Ricordo che quando ero più giovane, il mio 'riscaldamento' consisteva in me seduto in una divisione centrale per circa 30 secondi. Ora inizio ogni lezione con una breve serie di esercizi cardio (jumping jack, corsa sul posto) per far scorrere il sangue nei muscoli. Questo aiuta a prevenire lesioni, mentre prepara anche il corpo per la coreografia. Dovresti letteralmente sentire caldo dopo il riscaldamento. Che tu sia naturalmente flessibile o meno, impegnare attivamente i muscoli durante lo stretching aiuterà ad aumentare e mantenere la flessibilità. La prossima volta che ti trovi in una divisione, prova a coinvolgere i muscoli posteriori della coscia e gli adduttori mantenendo l'allungamento per 30-60 secondi. Per la stabilità della caviglia, eseguo rilievi lenti e controllati in parallelo mentre stringo un anello di Pilates appena sopra le ossa della caviglia. Questo aiuta a impegnare gli stabilizzatori mantenendo le caviglie allineate in modo che non rotolino verso l'interno o verso l'esterno. Per la stabilità del core, fai assi, addominali e addominali. Stabilizzare il tuo core è così importante nella danza, soprattutto per l'equilibrio. Concentrarsi su queste basi spesso trascurate aiuterà anche a migliorare altre aree della tua tecnica '.

Perché pensi che questo sia un momento in cui è possibile e importante per i ballerini utilizzare il tempo per imparare e crescere?

Rachel Brown, giudice capo e insegnante principale per la Groove Dance Competition and Convention

“Ci sono così tante distrazioni in meno ora. Perché non dedicare questo tempo a guardare alcuni ballerini online, scoprire ballerini che non hai mai visto prima, ordinare un libro sulla tua tecnica preferita e conoscere le origini? La danza è molto di più del movimento. Questo è un ottimo momento per espandere le tue conoscenze nel mondo della danza. Puoi concentrarti su di te ed essere il meglio di te che puoi essere! '

McGill

Jonathan McGill.

“Utilizzare questo tempo per imparare e crescere è importante perché il tempo non si ferma. O ti stai muovendo insieme o stai rimanendo indietro e stai cercando di recuperare il ritardo. Penso che questo momento specifico nel tempo in cui ci troviamo attualmente, ci consenta come ballerini di uscire dal pilota automatico, uscire dalla normale routine quotidiana e iniziare a staccare strati e rivelare aree molto specifiche di la nostra tecnica che potrebbe richiedere un po 'più di concentrazione e messa a punto. '

Lazzini

dana foglia dance

“Penso che sia importante per i ballerini utilizzare questo tempo per imparare e crescere perché hanno bisogno di trovare la propria ispirazione e forza. Senza un insegnante che dice loro cosa fare e altri studenti in giro per ispirarli e spingerli, i ballerini devono trovare l'ispirazione dall'interno per andare avanti. È più difficile continuare a spingere te stesso quando sei da solo, ma è anche il luogo in cui i ballerini maturano e crescono '.

Swanick

“Penso che questo sia un ottimo momento per i ballerini per imparare e crescere perché potrebbero avere più tempo per concentrarsi su ciò. L'isolamento ha fornito più tempo alle persone per allenarsi al di fuori della loro routine esistente. Penso che sia particolarmente importante per i ballerini approfittare di questo periodo perché ogni ballerino opera al meglio in condizioni diverse. Alcuni ballerini hanno bisogno di trovare modi diversi per allenare fisicamente i loro corpi in modo che si sentano più forti in classe, alcuni ballerini hanno bisogno di trovare ispirazione partecipando ad altre forme d'arte o essendo un membro del pubblico, alcuni ballerini hanno bisogno di partecipare di più alla vita al di fuori della loro danza Al fine di arricchire ulteriormente la loro abilità artistica, alcuni devono fare un passo indietro dall'addestramento al ripristino. Sono tutti validi. Credo che più un ballerino può imparare su se stesso durante questo periodo, più sarà in grado di crescere '.

Pensi che sarebbe utile per i ballerini guardare indietro le loro routine di competizione delle ultime stagioni e vedere e celebrare i loro miglioramenti, oltre a ciò su cui possono lavorare?

Lazzini

Jill Lazzini. Foto per gentile concessione di Groove Dance Competition and Convention.

“Penso che guardare le routine passate o qualsiasi registrazione sia un'idea eccellente! È meraviglioso celebrare dove sei cresciuto e migliorato. È anche uno strumento utile per vedere dove vorresti concentrarti e dove devi lavorare. Guardare le esibizioni consente ai ballerini di vedere la loro qualità delle prestazioni, i loro punti di forza e le loro debolezze, tutti elementi necessari per concentrarsi sulla crescita. '

McGill

“Sono assolutamente convinto che guardare indietro alle precedenti routine della competizione possa essere uno strumento utile per la crescita. Trovo che aiuti a colmare il divario (se esiste) tra l'aspetto di una danza e come ci si sente. Sul palco, in questo momento, potresti vedere un ginocchio piegato, una schiena curva o un piede flesso. In quella situazione, quello che sembrava, non era necessariamente quello che sembrava. Idealmente, vuoi che quei due siano il più vicini possibile. Guardare vecchi video può anche rivelare cattive abitudini di prestazioni di cui potresti non essere a conoscenza. È anche un ottimo modo per vedere i tuoi miglioramenti. Noi, come ballerini, siamo probabilmente i più duri con noi stessi e potremmo non notare sempre i piccoli miglioramenti mentre si verificano, quindi va bene prendersi un momento per vedere come il tuo lavoro manuale ha dato i suoi frutti. Lascia che vedere questa crescita ti ispiri a lavorare ancora di più, così la prossima volta avrai ancora di più da festeggiare '.

Marrone

marito nischelle turner

' sì ! Per prima cosa, guarda te stesso nel corso degli anni e goditi la crescita! Nota quanto lontano sei arrivato. Quindi, rivedi quelle recenti esibizioni! Dobbiamo imparare essendo consapevoli di noi stessi. Guardare i video è divertente! Mi piace farlo. Suggerisco di guardarlo indietro prima per divertimento, e poi di approfondire. Guarda davvero i tuoi movimenti e le tue prestazioni. Cosa ti piace? Cosa hai visto che può essere migliorato? Stabilisci obiettivi e lavora per sistemare le cose che necessitano di miglioramenti '.

Rachel Brown insegna alla Groove Dance Competition and Convention.

Hai altri consigli per usare saggiamente questo tempo per migliorare e crescere e per tornare alla prossima stagione di gare ancora più forte di prima?

Swanick

“Lavora sodo quando è il momento di lavorare sodo, ma anche concediti una pausa se è quello che ti serve. Vuoi che sia il tuo corpo che la tua mente siano forti e pronti quando la stagione delle competizioni ricomincia. '

McGill

“Impegnati a essere coerente e sii paziente! Potrebbe non accadere dall'oggi al domani o tutto in una volta, ma se ti impegni a svolgere il lavoro e farlo correttamente ogni volta, vedrai il risultato '.

freemove.com

Lazzini

'Il mio consiglio più grande è concentrarti su te stesso e sui tuoi obiettivi. Cerca di non lasciare che il modo in cui gli altri si allenano influisca su di te. Ognuno ha la propria situazione e i propri obiettivi. Quali sono i tuoi obiettivi? Concentrati su di loro. Concentrarti su forza, posizionamento e flessibilità ti aiuterà sempre a raggiungere i tuoi obiettivi. Inoltre, non aver paura di mettere la musica e ballare! Ascoltare la musica, sentire la musica e lasciare che la musica si muova, migliorerai notevolmente la qualità della tua performance '.

Marrone

“Mangia bene e trova gioia nella tua vita: fai delle passeggiate, allenati all'aperto, prenditi cura di te stesso, mentalmente e fisicamente. Trova dei modi per essere felice. Anche se non è legato alla danza. Un cuore felice rende un ballerino più forte e più sicuro di sé. Gli esseri umani hanno ballato dall'inizio della civiltà. L'abbiamo usato per comunicare, insegnare, intrattenere. La danza ci farà superare questo periodo perché ci ha fatto passare letteralmente tutto prima. Continua a ballare e rimani positivo. Non vedo l'ora di rivedervi tutti di nuovo sul palco. '

A cura di Laura Di Orio di La danza informa.