Marcel Gbeffa. Foto di Ernesto Galan. Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
7 aprile 2018.
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A rigor di termini, c'è unità e c'è divisione. E se potesse esserci unità anche con la differenza, se differenza non dovesse significare divisione? La danza può sondare tali domande attraverso l'uso di tempi oppositivi e unisoni, così come altri strumenti coreografici e qualità di movimento. ANIKAYA Dance Theatre' S Conferenza degli uccelli ha esplorato questi temi in questi modi, insieme all'uso esteticamente sorprendente di elementi tecnici di supporto e una base concettuale in un racconto persiano dell'omonimo spettacolo.
Wendy Jehlen. Foto di Melissa Blackall.
La compagnia è diretta dall'artista di danza di Boston Wendy Jehlen. Le luci si alzavano sui ballerini sparsi per lo spazio, alcune sulle piattaforme e sulle impalcature che lo sostenevano. Divenne chiaro un senso di movimento simile a quello di un uccello, come le braccia che si inarcano come ali e piccoli battiti della testa e delle appendici.
Queste qualità simili a uccelli non erano tuttavia eccessivamente letterali, e veramente uniche per ogni ballerino. A sostegno di questo senso, non erano vestiti come uccelli o anche dello stesso colore (il che avrebbe trasmesso uccelli della stessa specie in uno stormo). Ogni ballerino ha avuto un assolo non molto tempo dopo l'apertura del pezzo, che ha ulteriormente illustrato la loro unicità come personaggi. Le luci e la musica hanno creato un'atmosfera diversa attorno a ogni assolo, ad esempio una minacciosa, una giocosa e una introspettiva.
Non erano umani, non erano solo uccelli erano . E meravigliosamente così. Gran parte di ciò che ha permesso questo senso è stato il modo in cui il movimento ha preso il suo tempo per respirare, sembrando non essere ai capricci dei livelli di pazienza e della capacità di attenzione dei membri del pubblico moderno. Alcuni membri del pubblico potrebbero scoprire che la loro mente vaga e sentire l'impulso di controllare il proprio telefono (per quanto tutto fosse innegabilmente avvincente e bello).
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Altri potrebbero trovare rinfrescante, e forse anche meditativo, prendere il ritmo impenitente dell'azione stratificata che si svolge sul palco. Sembrava alterare la mia concezione del tempo che passa. In un post-spettacolo di domande e risposte, una delle ballerine si è presentata come un'artista Butoh. Jehlen aveva già lavorato con lei in una performance di Butoh in Corea. Mi chiedevo se questo facesse parte di questa qualità di sembrare rallentare il tempo, il ritmo del movimento e dell'azione non era niente come quello del Butoh, eppure l'atteggiamento verso il tempo e l'azione nella performance sembrava almeno simile ad esso.
Wendy Jehlen e Lacina Coulibaly. Foto di Steve Wollkind.
La proiezione divenne presto un altro elemento sorprendente, a volte coincidente con i cambiamenti dell'azione scenica. Ad esempio, forme di uccelli che volavano in ogni direzione si univano in stormo - a forma di uccello - nello stesso momento in cui i ballerini si univano. Come per una folata di vento, la forma dell'uccello si dissolse nelle sue parti di uccelli più piccoli. Un altro esempio memorabile di questo è stato un uccello trasportato in una forma d'oro curvilinea. Quando le forme delle ali si sollevavano e si inclinavano, così faceva l'insieme con le braccia a forma di ala sollevate dai gomiti. Si muovevano insieme come un tutto unificato, proprio come la forma proiettata era un tutto unificato.
Tuttavia, non tutto è stato sempre armonioso. Un paio di sezioni sono state memorabili per la loro tensione e tumulto. Come uno, un ballerino cominciò a strillare e ad avere convulsioni, come se fosse in preda a un'agonia estrema. Alcuni dei personaggi si sono tirati indietro per la paura e altri si sono congelati. Tuttavia, altri si sono avvicinati leggermente per curiosità e forse desiderio di aiutare. La crudezza e l'autenticità del momento mi hanno catturato. In un'altra sezione, una ballerina sembrava intenzionata a camminare dall'altra parte del palco, mentre altri ballerini che camminavano verso di lei hanno impedito quell'obiettivo. Ad ogni occorrenza di ciò, le sue spalle incontravano quelle di un altro ballerino, e lei veniva trascinata involontariamente lungo il suo percorso per alcuni passi.
Uno per uno, la sua disperazione non li ha smossi, hanno continuato il loro cammino, un'espressione vuota e fredda come la pietra. Alla fine, vennero a sollevarla sulla schiena, conducendola a una nuova sezione di movimento all'unisono. L'idea di obiettivi contrastanti, e la questione di quale volontà prevarrà di fronte a quel conflitto, era forte e chiara. In una sezione simile, un altro ballerino ha cercato di superare una fila di ballerini che si trovavano di fronte. Il gruppo ha espresso un'opposizione simile ma a un diverso anticonformista.
Lacina Coulibaly e Wendy Jehlen. Foto di Steve Wollkind.
In entrambi i casi, il gruppo ha superato quello, finché non è emersa una via di ritorno all'armonia. In qualche modo lo ha sempre fatto. Questo messaggio di unità che prevale diventa ancora più evidente in una sezione di voci fuori campo. Persone che parlavano in lingue diverse pronunciavano brevi frasi sull'umanità condivisa. Il movimento a questo punto supportava questa idea, i ballerini si muovevano secondo le loro frasi individuali, ma con una velocità simile e con una comunanza che rendeva coerente l'immagine scenica.
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Individualità e comunanza sono sempre arrivate a coesistere. Durante la performance, la proiezione, il suono, i costumi e, soprattutto, il movimento hanno creato questi momenti di chiara armonia, tensione e molte altre cose intermedie. I molti si sono dissolti in uno, e l'uno di nuovo in molti. In un momento di crescente divisione socioculturale e sociopolitica, possiamo dissolvere le nostre differenze - senza cancellare le nostre individualità - e unirci in una? ANIKAYA Dance Theatre's Conferenza degli uccelli certamente mi ha fatto riflettere sulla domanda.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
