Frances Chung in 'Dance of Dreams' di Benjamin Millepied. Foto per gentile concessione del San Francisco Ballet. Quali sono le due cose principali che le persone vogliono in questo momento? Libertà di movimento e contatto umano, dirò. Il film sulla danza di sei minuti del San Francisco Ballet Danza dei sogni , diretto da Benjamin Millepied e con coreografie di Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor e Dwight Rhoden, ci porta queste cose indirettamente. Girato in vari luoghi iconici a San Francisco, in California, i ballerini trovano una connessione tra loro e con gli spazi aperti intorno a loro attraverso la danza. Sperimentare il loro movimento e la loro energia - concessi, attraverso uno schermo - può offrire una sorta di fuga da un mondo in cui bramiamo fortemente quel contatto fisico e la libertà di muoverci. L'arte ha molti scopi validi diversi. Uno è portarci in un altro mondo, e così facendo offrire una tregua temporanea dalla realtà presente.
'Danza dei sogni'. Foto per gentile concessione del San Francisco Ballet.
Il film si apre su quello che sembra un grande tetto, con il primo ballerino Joseph Walsh che si muove un po 'irrequieto. Il dinamismo del suo movimento corrisponde ai crescendo e ai decrescendo della partitura. Ci sono momenti di pausa e apparente introspezione, tuttavia, come lui che si piega in una seconda posizione profonda per trovare un momento di radicamento e velocità più lenta. In entrambe le qualità, si muove con lunghezza ed espansività adorabili, qualcosa di appetibile in questo periodo di reclusione nelle nostre case per gran parte della giornata. Facendo un passo indietro con un cambio di palla e raggiungendo il cielo, sembra che ci sia una tale vita, libertà ed energia in lui. Allungandosi in un arabesco o in una virata multipla di assetto basso (con le scarpe da ginnastica che non influiscono sulla sua capacità di virare, in modo impressionante), il suo potenziale sembra illimitato. In quest'epoca di limiti, è un sogno in sé immaginare quella condizione - viverla indirettamente per un momento.
Ci spostiamo quindi in uno spazio aperto in riva al mare, presso la Golden Gate National Recreation Area, che si affaccia sul vasto Golden Gate Bridge. A sovrapporsi c'è una spessa coltre di quella famosa nebbia di San Francisco. Per prima cosa vediamo due mani che afferrano i polsi dell'altro. I solisti Ellen Rose Hummel e Daniel Deivison-Oliveira si uniscono e poi si separano più volte, trovando la connessione e quindi la piena indipendenza (nota: entrambe le coppie di ballerini che ballano insieme nel film si sono allontanate fisicamente insieme, spiega i crediti del film). Questa sezione ha un po 'più di accento e punteggiatura, a volte anche movimenti simili al vocabolario della danza hip hop.
Un punto culminante è Hummel che gira con le gambe che si estendono orizzontalmente, supportata da Deivison-Oliveira, un autentico momento di balletto da sogno degli anni '40. In effetti, con una partnership così virtuosa e la misteriosa sensazione della nebbia nell'aria, questa sezione sembra anche un vero sogno. Voglio viverci. Successivamente guardiamo la prima ballerina Frances Chung su uno spazio appena sopra una scogliera, che gira e si estende attraverso lo spazio che ha. Inizia a sdraiarsi su un terreno polveroso. Sorrido al pensiero di quei momenti speciali, durante l'infanzia o anche più tardi nella vita, in cui ti senti così spensierato e gioioso che ti troverai sdraiato fuori con qualcosa di impolverato o sporco e non ti dispiacerebbe macchiare i tuoi vestiti. Si alza per ballare con una bellissima sintonia con la musica e un ampio uso di spazio limitato.
Un grazioso, basso développé à la seconde, la sua spina dorsale che si inarca dolcemente verso la gamba che si estende, mi ricorda che meno è meglio. Anche con la colonna sonora ampia e drammatica, le grandi location e il movimento virtuosistico, il film nel suo insieme esemplifica che la verità, l'emozione e il significato vengono prima dei 'trucchi', ei valori della produzione sono elegantemente semplici ( con l'abbigliamento per i pedoni e la mancanza di elementi scenici extra, per esempio ). Gli spettatori possono trovare i crediti di produzione completi su YouTube.
La colonna sonora, in modo abbastanza appropriato, è 'Scene d’Amour' di Bernard Hermann dal film iconico di Alfred Hitchcock Vertigine (1958). Il direttore musicale della San Francisco Ballet Orchestra Martin West ha mixato e rimasterizzato la colonna sonora di 150 tracce, registrate a distanza da 60 diversi musicisti dell'orchestra. (Non avrei mai saputo che non stavano suonando tutti insieme!) Pur aggiungendo drammaticità e potenza al tono e all'atmosfera del film, lo fa in un modo dinamico e complesso che consente quella qualità di 'meno è meglio'.
Madison Keesler e Benjamin Freemantle in 'Dance of Dreams' di Benjamin Millepied. Foto per gentile concessione del San Francisco Ballet.
Poi arriviamo al Palazzo delle Belle Arti, la solista Madison Keesler e il primo ballerino Benjamin Freemantle che saltano e si girano con una qualità circolare che si abbina allo spazio. Mi colpisce allora quel movimento in ciascuna delle sezioni si allinea con la natura del luogo in cui si balla : Walsh con ampiezza e forme geometriche pulite su un tetto, Hummel e Deivison-Oliveira con accenti e forme che riflettono il terreno intorno a loro e il ponte dietro di loro, Chung con le braccia che si alzano verticalmente come le scogliere accanto a lei, e Keesler e Freemantle nel qualità circolare dell'edificio in cui si trovano.
come coreografare un assolo
Keesler e Freemantle si uniscono verso la fine, quasi si toccano, e poi rotolano attraverso i loro corpi all'unisono. Gli affondi bassi diventano un'opportunità per sostenersi a vicenda. È tutta una dolce incarnazione di supporto e connessione energetica. La ripresa finale è uno sguardo al soffitto, questa seconda coppia che si tiene per i polsi e si separa lentamente, proprio come ha fatto la prima coppia. Mi vengono in mente quei fili di collegamento che sperimentiamo nei sogni, quelle immagini ricorrenti che lasciano la loro impronta su di noi. Da un'altra prospettiva, questi scatti sono illustrazioni meravigliosamente semplici del contatto umano, quello che a molti di noi manca molto in questi giorni.
Vedere questi ballerini muoversi liberamente nello spazio e sperimentare quel contatto umano - e, inoltre, l'armonia con se stessi e l'ambiente circostante - è davvero una danza di sogni. Guardando più in profondità, ci sono livelli ancora più profondi di significato, qualità e tono da riconoscere e apprezzare, molti dei quali descritti in questa recensione. Eppure quel livello di una danza di sogni da solo, di fuga da quello che può sembrare l'incubo della vita in COVID, è sufficiente per portare gioia e tranquillità. Arte per evadere può essere abbastanza.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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