Lo Houston Ballet porta un repertorio all'avanguardia al Joyce Theatre di New York

Joyce Theatre, New York City
14 ottobre 2011



Di Stephanie Wolf.




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Era un affollatissimo teatro per lo spettacolo del venerdì sera dello Houston Ballet al Joyce Theatre. La compagnia texana ha portato il suo 'A-game' con una serie impressionante di repertorio di alcuni dei coreografi più ricercati al mondo: Jorma Elo, Jiri Kylian e Christopher Bruce. I newyorkesi desiderosi di ballare fantastici non sono rimasti delusi.

Con costumi semplici di short tute nere e luci scenografiche drammatiche, lo spettacolo si è aperto con il balletto tutto al femminile di Kylian Angeli cadenti , con un ensemble di otto ballerini e il ritmo pulsante di Steve Reich Drumming . Kylian ha creato Angeli cadenti più di dieci anni fa, ma il balletto sembra ancora fresco e innovativo.

Nessun ballerino in particolare si è distinto perché il gruppo nel suo insieme era la 'star' del pezzo. Tutti loro hanno ballato il movimento frenetico e veloce in eccellente unisono. Ogni ballerina ha impegnato ogni muscolo del suo corpo completamente impegnato nella coreografia e nel ritmo di guida. Kylian ha incluso momenti per ogni artista per rompere il lavoro all'unisono e ballare un breve assolo, che ha impedito al pezzo di essere troppo ripetitivo.



La danza era aerobica e comprendeva l'uso di espressioni facciali esagerate. A volte, i ballerini tiravano avanti e indietro le tute per migliorare ulteriormente il movimento. La loro resistenza è stata impressionante, poiché hanno mantenuto un'alta energia dal momento in cui si è alzato il sipario fino alla fine del balletto.


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ONEendONE con gli artisti dello Houston Ballet. Foto di Amitava Sarkar

Il secondo balletto in programma era quello di Jorma Elo Uno / fine / Uno , un pezzo da esposizione per il virtuosismo tecnico di otto ballerini dello Houston Ballet. Contrastava l'abbigliamento classico (le donne indossavano tutù e gli uomini indossavano tuniche) con il movimento contemporaneo. Elo contorse una gamba tesa in tendu a una postura antballetica con la sterzata di un'anca e la curvatura di un ginocchio. Le braccia dei ballerini hanno assunto una forma classica, e poi si sono increspate in una posizione più gestuale (se posizione è anche la parola corretta perché sembrava che i ballerini non smettessero mai di muoversi). La sua coreografia era implacabile, ma la danza era brillante.



Nella sezione di apertura, Elo ha giocato con l'idea di tableaux creando un'immagine con i ballerini nello spazio e poi permettendole di dissolversi rapidamente in una serie di giri veloci o giochi di gambe. Nonostante la velocità della coreografia, i ballerini hanno eseguito completamente il movimento e gli uomini hanno coperto l'intera lunghezza del palco in pochi salti. I ballerini sono entrati ed usciti dal palco per tutta la sezione, risolvendosi in diverse varianti di assoli, accoppiamenti, trii, quartetti, ecc. Una particolare spiccata sia nella prima che nella sezione finale del balletto è stata Melissa Hough, che è entrata a far parte della compagnia nel 2010 dopo aver ballato con il Boston Ballet. Ha attaccato ogni passo intricato con una quantità incredibile di velocità, equilibrio e sicurezza.

Ci sono stati molti momenti di creatività e bellezza in Uno / fine / Uno . Nell'adagio, ballato dalla solista Karina Gonzalez e dal preside Connor Walsh, Elo ha prodotto un'interpretazione insolita ma sbalorditiva di un tipico pas de deux. Diverse alzate hanno fatto sì che Walsh non solo sospendesse Gonzalez in posizioni estese, ma gli richiedesse anche di sollevare una gamba fino ad arabesque e mantenere contemporaneamente la posizione della ballerina. Un altro momento interessante del pas de duex ha visto Walsh sdraiato sulla schiena con le gambe tese fino al soffitto, oscillando avanti e indietro come le spazzole del tergicristallo al comando di Gonzalez. I due hanno reso il difficile lavoro di coppia un aspetto fluido e delicato.

Era interessante e intrigante, ma ha posto la domanda: 'Qual è il punto?' Questo non vuol dire che un coreografo debba mai spiegare il suo lavoro, ma l'intento dietro il balletto era curioso. Elo stava prendendo in giro il balletto con le stranezze coreografiche e gli angoli insoliti o semplicemente esplorava ulteriormente sia la formalità che la flessuosità della forma classica?

Il balletto finale della serata è stato quello di Christopher Bruce Silenzio, un'abile vignetta di balli per tre uomini e tre donne. Silenzio ha dato vita alla collaborazione musicale unica del violinista Yo-Yo Ma e del cantante Bobby McFerrin. I ballerini somigliavano a mimi con le donne vestite con abiti di mussola ornati di pom-pom, i signori con bretelle o abiti all'antica, e tutti con facce bianche. Aveva la sensazione di un circo degli anni '30.

Da giocoso, a sentimentale, frenetico e gioioso, il balletto ha corso una sfida di emozioni. Bruce sperava di legare l'elemento del bambino interiore di tutti e lo ha fatto con successo. È un pezzo riconoscibile, che ha suscitato diverse risate o sospiri di piacere dal pubblico.

La sezione di apertura ha avuto una serie di colpi di scena, svolte e alzate con i ballerini spesso collegati dalle loro membra. Da lì, ogni sezione ha evidenziato un ballerino diverso con coreografie originali e creative. Jessica Collado ha ballato un assolo fluido e spensierato eccezionalmente bene. Ci sono stati diversi momenti teneri di Kelly Myernick e James Gotesky, che hanno portato un aspetto materno e paterno al balletto. E un trio tra Melody Mennite, Rhodes Elliott e Ilya Kozadayev per McFerrin e l'interpretazione di Ma di 'Flight of the Bumble Bee' è stato particolarmente divertente. Il balletto si è concluso con un 'hoedown', che alla fine si è concluso con una foto finale di tutti e sei i ballerini che si dirigono sul palco, braccio e braccio collegati.


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Con poco meno di due ore, è stato un programma ben bilanciato. La serata ha mostrato la competenza tecnica della compagnia, oltre a un repertorio originale e interessante. Grazie Houston Ballet per aver ricordato a New York quanta danza eccitante esiste al di fuori del perimetro della città.

Foto in alto: ONEendONE con Karina Gonzalez e Connor Walsh. Foto di Amitava Sarkar

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