Di Deborah Searle.
Esibendosi professionalmente dall'età di 15 anni, James Kinney ha crediti teatrali, cinematografici e televisivi di cui vantarsi. Da Jacksonville, in Florida, James ha iniziato la sua formazione classica con il Florida Ballet. In seguito ha unito la sua formazione al jazz e al teatro musicale, prima di salire sul palcoscenico di Broadway F osse, danza della morte, Barry Manilow's Armonia e Dolce carità. Ha girato negli Stati Uniti in Oklahoma !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, e nel leggendario Radio City Music Hall Christmas Spectacular. È apparso nel film I produttori e si è persino esibito alla Casa Bianca. E questi sono solo alcuni dei suoi crediti in carriera!
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James non è solo un artista, ma un abile coreografo e famoso istruttore presso i principali studi di danza di New York, tra cui il Peridance Capezio Center. James ha gentilmente preso un momento fuori dal suo programma fitto di appuntamenti per raccontare a Dance Informa la sua straordinaria carriera.
In che modo la tua formazione di balletto classico ha influenzato la tua carriera nel teatro musicale e nel jazz?
Ad essere onesti, se non fosse stato per la mia formazione classica non avrei la carriera che ho. Penso che ogni grande ballerino 'jazz' o ballerino di Broadway ti dirà che hanno tutti avuto una buona formazione di balletto.
Quali classi insegni al Peridance Capezio Center di New York? Cosa possono togliere i ballerini dalla tua classe?
Insegno Theatre Jazz, ma non credo che entrerai e farai solo 'mani jazz'. Sento che il modo in cui la danza si muove in generale, è sempre più alto. Continuiamo a spingere i limiti del nostro corpo e cerco di dare una svolta contemporanea alla danza classica del teatro, prendendo spunto dai grandi coreografi di Broadway e creando uno stile nuovo ed eccitante tutto mio. I ballerini possono andarsene con la sensazione di fare una coreografia ben congegnata che li sfida ad AGIRE.
Qual è stato il momento clou della tua carriera fino ad ora?
Avrei dovuto dire fare FOSSE , è stato il mio primo spettacolo a Broadway e non hai mai una seconda possibilità al tuo primo! Non dimenticherò mai di camminare per strada e di entrare da quella porta del palcoscenico per il primo spettacolo. Ricordo tutto di quel giorno, l'odore del teatro, la mia toeletta e come tutti i miei vestiti e cappelli erano allineati per me. Ricordo la fretta che ho provato quando sono salita sul palco per la prima volta di fronte a quel pubblico di New York. È stato un vero spasso!
Parlaci del tuo ruolo di Dance Captain per Dolce carità. Cosa rende un grande capitano di ballo?
Beh, ero un assistente di Dance Captain per lo spettacolo di Broadway e questo consisteva principalmente nell'insegnare ai nuovi membri del cast la coreografia e aiutare con il casting dello spettacolo. Durante il tour nazionale ero il Dance Captain, è stato molto più faticoso. Hai più scartoffie e decidi con la gestione del palco come vanno le giornate e chi va avanti in quali ruoli. È un sacco di lavoro!
balletto drammatico
Ho trasformato la mia carriera in un grande swing, è qualcuno che conosce tutti i ruoli ed è pronto per andare avanti in un attimo. Gli spettacoli di swing mi hanno aiutato a essere un grande Capitano della danza. Impari a guardare lo spettacolo in modo obiettivo e cerchi di mantenere il lavoro dei coreografi pulito e chiaro. È molto semplice se sai qual è il tuo lavoro e non lasci che le tue emozioni per i ballerini si intromettano, sento che a volte è difficile per alcuni artisti sedersi e guardare uno spettacolo senza voler essere 'su' lì a farlo. Ma piuttosto mi diverto a saltare avanti e indietro. Ho imparato così tanto sull'essere un artista migliore guardando i grandi artisti fare quello che sanno fare meglio ogni sera sul palco.
Com'è la vita per un attore teatrale in tournée?
Il tour può essere molto divertente e anche molto solitario. Il tuo cast diventa la tua famiglia molto rapidamente ma vivi senza una valigia per circa un anno. Sei solo in questa piccola bolla dello spettacolo che corre per il paese. Puoi perdere il contatto con ciò che sta accadendo nel mondo esterno.
La tua giornata di solito consiste nel svegliarti con una colazione in hotel (schifo), trovare la palestra, forse una prova sostitutiva e prepararti per fare il tuo spettacolo di notte. Se hai un giorno libero puoi magari fare un giro turistico. Ma se stai facendo un grande spettacolo di danza come West Side Story , FOSSE , o Dolce carità stai davvero solo risparmiando energia e molto probabilmente in una sorta di P.T. per evitare che il tuo corpo cada a pezzi. Penso che sia la cosa più difficile: mantenere il proprio corpo fisico, mantenersi in forma ed evitare infortuni.
Parlaci del tuo lavoro di danza MARZO , creato per la New Jersey Ballet Company.
MARZO è nato come un piccolo numero di tre minuti che stavo cercando di fare per questa mostra di coreografi al Lincoln Center. Poi da lì mi è stato chiesto di farne un altro ad Alvin Ailey con John Prinz, quindi ho deciso di espandere il pezzo. Non avevo davvero una visione pre-pensata. Una volta iniziato il secondo movimento mi sono reso conto di aver creato i personaggi nel primo e così ho deciso di espandere questo personaggio Jessica (anche la mia assistente) e seguire il suo viaggio. E da lì ho avuto una suite / balletto di 15 minuti.
La New Jersey Ballet Company era all'Ailey per quello spettacolo e si stava anche esibendo e il direttore artistico ha visto il pezzo e ha pensato che sarebbe stato adatto alla NJ Ballet Company. Ho colto al volo quell'offerta e ho iniziato a impostarla sulla Società. È stato fantastico perché ho dovuto cambiare la mia coreografia per adattarla ai loro ballerini. Sono molto orgoglioso di quel pezzo, è il mio primo grande lavoro. E ha preso il nome perché tutto si è riunito nel mese di marzo.
Parlaci dei tuoi progetti in corso.
Attualmente sono il coreografo residente della Broadway Dreams Foundation. Sono un'organizzazione meravigliosa che porta il meglio di Broadway in città per lavorare con persone di tutte le età per una settimana intensiva. Alla fine della settimana c'è un grande spettacolo in stile Broadway e ci esibiamo con tutti coloro che erano nel progetto. Per maggiori informazioni visita mybroadwaydreams.com
Che consiglio daresti agli aspiranti giovani interpreti di teatro musicale?
Studia il tuo mestiere. Ed essere un artista a tutto tondo! Gli spettacoli di oggi richiedono così tanto da un artista. Devi fare tutto: cantare, ballare, recitare, suonare uno strumento e girare come se fossi al Cirque de Soleil!
Dai un'occhiata alla coreografia di James Kinney per MARZO.
altezza di Justin Turner
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