Airi Igarashi e Nikolas Gaifullin dell'Atlanta Ballet. Foto di Gene Schiavone. Il Fox Theatre,Atlanta, Georgia.
9 dicembre 2018.
celibato della vittoria
La storia di Lo Schiaccianoci è una vecchia storia, raccontata ogni anno da molte compagnie di danza in tutto il mondo. comunque, il prima mondiale dall'Atlanta Ballet è fresco, nuovo, contemporaneo e qualcos'altro completamente.
Un talentuoso team di artisti e designer si è riunito negli ultimi due anni per creare un'esperienza teatrale incredibilmente magica. Il duro lavoro, la creatività e l'impegno per questa anteprima mondiale erano evidenti nella scala di tutti gli aspetti del design e nei piccoli dettagli visti durante lo spettacolo.
Visivamente e coreograficamente, Il Schiaccianoci era mozzafiato. Sono rimasto molto colpito da come tutta la troupe, il cast e il team di designer abbiano collaborato così bene per trasportare il pubblico in un nuovo regno.
Il coreografo Yuri Possokhov, il lighting designer David Finn, la costumista Sandra Woodall, lo scenografo Tom Pye, il video designer Finn Ross, il Georgia Youth Choir, il direttore Garrett Keast e il direttore artistico dell'Atlanta Ballet Gennadi Nedvigin, insieme a tutti i ballerini coinvolti, hanno portato brillantezza e senza compromessi dedizione a questa produzione.
Remi Nakano e Nikolas Gaifullin. Foto di Gene Schiavone.
Il livello di integrazione della tecnologia e della coreografia durante lo spettacolo è estremamente alto dal primo momento in cui il sipario si apre per rivelare una corsa sulle montagne russe proiettata attraverso la piccola città tedesca in cui è ambientata la storia. Improvvisamente, il condotto della storia principale Drosselmeier appare all'interno della proiezione, apparentemente volando attraverso il paesaggio e spostando gli oggetti sul suo cammino. Il membro della Young Company Nikolas Gaifullin fa uno splendido lavoro caratterizzando il suo ruolo con accenni di mistero, magia e movimento eseguito in modo eccitante.
Dopo una scena spiritosa dei frequentatori della festa e dei talentuosi ballerini, la storia passa alla notte. Ma invece del mondo dei sogni intorno a Marie che prende vita in modo 'normale' con uno sfondo e un cambio di musica, crescono le proporzioni, dimensioni e scala di tutti i mobili. La sedia rossa e l'armadio si trasformano improvvisamente in gigantesche scenografie, lasciando il pubblico in soggezione.
Airi Igarashi e Sergio Masero-Olarte nei panni di Marie & Nutcracker Prince. Foto di Gene Schiavone.
Una differenza con l'Atlanta Ballet's Schiaccianoci rispetto a come viene ballato tipicamente, i ruoli di Marie e The Nutcracker Prince sono molto più coinvolti. Invece di usare uomini e donne diversi per ogni grande passo a due, i ballerini Airi Igarashi e Sergio Masero-Olarte hanno mostrato resistenza ed eleganza professionali come forza trainante dello spettacolo. Il grazioso port de bras di Igarashi e la forza di Masero-Olarte come partner hanno reso i due facili ed emozionanti da guardare. Spazzano via il pubblico con la loro chimica e la capacità di eseguire le impegnative coreografie di Possokhov con una tecnica quasi impeccabile.
Il secondo atto ha portato un'altra ondata di nuovi movimenti e temi, incluso un libro di storie alle stelle che si apriva e si chiudeva da solo, mentre continuava la storia attraverso proiezioni a tema sulle pagine del libro.
Tra le diverse varianti del paese, spiccano la danza cinese, ballata rapidamente e succintamente da Fuki Takahashi, e la danza araba, ballata da Monika Haczkiewicz, Keaton Leier, Moises Martin e Jonathan Philbert. La danza araba, pur essendo la più lunga in lunghezza, era anche la più intrigante con il suo movimento simile a un serpente e l'evidente connessione tra i ballerini.
Keaton Leier e Monika Haczkiewicz in arabo. Foto di Gene Schiavone.
Due momenti salienti del corpo di ballo sono il valzer dei fiocchi di neve e il valzer dei fiori. Mentre i ballerini principali sono brillanti e tecnicamente sicuri, i ballerini del corpo di ciascuna di queste sezioni brillano davvero. Le transizioni di Possokhov e il movimento contemporaneo del pavimento sono stati eseguiti senza soluzione di continuità, e i ballerini sembrano semplicemente godersi il loro tempo sul palco.
Questa prima mondiale di Lo Schiaccianoci è un incrocio di ideali classici e contemporanei. Dall'integrazione della coreografia e della proiezione video, a un sistema di volo, un coro di bambini dal vivo, veri pattinatori sul ghiaccio, incredibili scelte di costumi, semplice narrazione e drappeggiato con meccanica e un'estetica punk a vapore industriale, il nuovo Atlanta Ballet Schiaccianoci è un'esperienza imprevedibile e new age che soddisferà sicuramente il pubblico negli anni a venire.
Di Allison Gupton di La danza informa.
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