Recensioni | Aprile 2024

'King Kong'. Foto di Joan Marcus.

Teatro di Broadway, New York, New York.
14 novembre 2018.

Il lavoro di un critico è un'arte tanto quanto il lavoro che sta recensendo. La sua responsabilità è di offrire una valutazione di una performance, un film o un'opera d'arte. Poiché una critica è una sorta di valutazione di un'opera d'arte, alcuni potrebbero dire che c'è una linea sottile tra l'essere critici e l'essere crudeli. Per quanto fitta tu tracci quella linea, Il New York Times l'ho incrociato nella sua recente recensione di Broadway King Kong . Piuttosto che considerare i punti salienti della produzione e riconoscerne i difetti, I tempi colpisci rapidamente lo spettacolo.

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Christiani Pitts nel ruolo di Ann Darrow e King Kong. Foto di Joan Marcus.

Prometto, come critico, di sostenere le arti. Ciò non significa una standing ovation o una recensione gloriosa per ogni spettacolo che vedo. Cercherò, interrogherò, esplorerò, inviterò, onorerò, esaminerò e solleciterò con l'obiettivo di rendere il pubblico più coinvolto, i team creativi più riflessivi e i produttori più sensibili al potenziale delle arti dello spettacolo. Possiamo lavorare tutti insieme per mantenere le arti in crescita e fiorenti. Non c'è bisogno di dannazione - soprattutto dalla nostra stessa comunità - in un mondo in cui le arti sono già assediate.

Ora, dalla mia scatola di sapone e dalla mia recensione di King Kong . Potresti essere sorpreso di sentire che la produzione mi ha davvero sbalordito. Ora, la storia è nota (o, almeno, facile da prevedere), i personaggi non sono sviluppati al massimo delle loro potenzialità e le questioni in sospeso rimangono in sospeso mentre cala il sipario. Anche se la musica è potente e potente, in futuro considererei solo di ascoltare di nuovo una o due ballate. Il punteggio lavorato ma non mi fa aspettare con ansia l'album del cast.

I set e gli effetti speciali, tuttavia, sono a dir poco spettacolari. L'enorme Broadway Theatre è l'ecosistema perfetto per la maestosità della produzione che è King Kong . Paesaggi urbani, foreste della giungla e mari increspati si proiettano su un enorme scrim. Le onde si alzano e si abbassano mentre la nave attraversa l'oceano (un triangolo sul palco viene rastrellato per rappresentare ulteriormente la prua della barca), rocce cavernose ed enormi alberi lampeggiano mentre il gorilla si precipita attraverso l'isola del cranio, e noi viaggiamo su per la città verso le nuvole quando Kong scala l'Empire State Building.

Christiani Pitts nel ruolo di Ann Darrow e King Kong. Foto di Matthew Murphy.

Kong, un'enorme marionetta animatronica del peso di 2.000 libbre e alta 6 metri, respira, sbatte le palpebre, si muove e ruggisce con l'aiuto dell'ingegneria e di una squadra di burattinai simili a ninja. (Per ulteriori informazioni sull'ingegneria di Kong, fare clic su Qui .) Nella mia recensione, prenderò assolutamente in considerazione il lavoro di burattinaio come parte della 'danza'. Gli ingegneri delle marionette (chiamati 'Ingegneri Voodoo') sono magistralmente coreografati per dare vita al gorilla: corre, sbatte le palpebre, si arrampica, annusa, afferra, combatte e si batte il petto con un potente ruggito mentre gli Ingegneri Voodoo strisciano, scivolano, saltano e sospendere da fili e il burattino stesso. Se sei sconvolto dai cavi visibili e dall'ingegneria umana della scimmia gigante, puoi camminare per 10 isolati in centro fino al cinema più vicino. Questo King Kong non è un lungometraggio e nemmeno un'attrazione che appartiene agli Universal Studios, lo è arte performativa . Kong è molto più di un burattino o un robot: gli artisti umani lavorano come una squadra coreografata per dare vita alla creatura. In realtà, incoraggerei il pubblico a notare i motori delle scimmie ninja e l'imbracatura coreografata che manipola l'enorme burattino. Posso solo immaginare quanto deve essere lungo e complesso il processo tecnologico dello spettacolo per rendere le scene così fluide e forti. È davvero spettacolare.

Il umano ballare d'insieme è come uno scenario vivente, in senso buono. L'ensemble salta, solleva, gira, lancia, rotola e ondeggia al ritmo cantilenante della partitura. Incarnano la routine della città mentre - tutti insieme - cadono in ginocchio, scivolano sul palco, si rialzano e poi si disperdono in coppie coreografiche uniche. Le donne eseguono il movimento altrettanto atletiche, radicate e forti come gli uomini. E la partnership non è determinata dal sesso che gli uomini sollevano uomini e le donne si sostengono a vicenda nel movimento fisicamente impegnativo. Questo, in effetti, toglie dalla coreografia qualsiasi tipo di narrativa romantica o gerarchica. I tuoi occhi guizzano mentre l'insieme balla in trio e gruppi in continua evoluzione fino a quando non si uniscono. All'improvviso, ogni movimento si ferma. La compagnia abbassa lentamente un ginocchio a terra mentre i loro menti si alzano e gli occhi si alzano verso i grattacieli che montano intorno a loro. L'insieme è 'uno': una città, una lotta, un'identità.

La compagnia di 'King Kong'. Foto di Matthew Murphy.

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Oltre a momenti di coreografia 'spettacolo nello spettacolo' (cioè showgirl che provano nel backstage e ballerini che ritraggono marinai nella massima moda del teatro musicale), la danza non è limitata al movimento o agli archetipi degli anni '30. I ballerini non sono solo decorazioni per preparare la scena per gli attori principali. Parlano attraverso il loro corpo. Senti il peso, la lotta, la sporcizia, il sudore e il desiderio della città. Eppure, allo stesso tempo, isolando il petto, dondolando le braccia e saltando in avanti da due piedi a uno, i ballerini appaiono animaleschi ... forse alludendo alle somiglianze tra umani e scimmie - che in realtà non siamo così diversi da questa 'bestia, ' King Kong.

Potresti essere sorpreso di apprendere che questa produzione eccezionale era guidata da un principiante di Broadway. Drew McOnie, residente in Gran Bretagna, ha entrambi diretto e ha coreografato la produzione - un'impresa che unifica la danza con l'arco dello spettacolo. La sua coreografia è vigorosa e corposa. Questo è probabilmente il gruppo di ballerini più atletico che abbia visto dal recente risveglio di In città . C'erano sempre molte cose da fare. A volte mi sono ritrovato a non sapere quale gruppo di ballerini guardare perché tutti stavano facendo qualcosa di completamente diverso e del tutto interessante. Desideravo più momenti di quiete quando potevo digerire ciò che era appena accaduto. Quei momenti tranquilli non sono frequenti nello spettacolo, ma quando compaiono sono incredibilmente potenti.

(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (dietro), David Yijae, Harley Jay (davanti), Danny Miller, Jacob Williams (davanti), Marty Lawson, Peter Chursin (davanti), Roberto Olvera (dietro) , Gabe Hyman, Casey Garvin (indietro), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto di Joan Marcus.

mi piacerebbe vedere King Kong ancora una volta proprio per le ragioni per cui altri critici hanno respinto lo spettacolo. Voglio focalizzare la mia attenzione su diversi gruppi di ballo d'insieme, guardare gli ingegneri Voodoo magistralmente burattinai il gorilla gigante. È facile per Kong e gli altri effetti speciali mettere in scena gli artisti dal vivo, o almeno così sembra. Perché senza gli attori umani, quegli spettacoli sarebbero muti.

Una recensione non dovrebbe dirlo al lettore Come pensare. Una recensione in sé non dovrebbe mai rovinare uno spettacolo. Il critico dovrebbe porre domande, fornire confronti e fornire feedback per fornire al pubblico gli strumenti per vivere meglio una produzione e fornire ai futuri team creativi una guida (o, almeno, una considerazione) nello sviluppo di nuovi progetti. Siamo arrivati a trovarci in un'epoca in cui un critico può decidere il destino di uno spettacolo. Se fossi in te, riprenderei il potere. Sia che tu decida di vedere King Kong o no, diffidare di ciò che scegli di ascoltare. C'è abbastanza odio nel nostro paese così com'è. Lasciamo fuori dalla sezione Arti.