Maya Beiser e Wendy Whelan in 'The Day'. Foto di Nils Schlebusch. Il Joyce Theatre, New York, NY.
22 ottobre 2019.
C'è solo qualcosa nel momento in cui i maestri si riuniscono: le loro esperienze combinate si mescolano e si mescolano in modo tale da diventare qualcosa di più della somma delle loro parti. C'era qualcosa di particolarmente sorprendente, e in un certo senso inaspettato, nel raduno di maestri che era Il giorno al Joyce Theatre - ballato da Wendy Whelan, coreografato da Lucinda Childs e accompagnato al violoncello da Maya Beiser. David Lang ha composto le due colonne sonore principali del lavoro. Un'universalità nel tema potrebbe offrire un punto di relazione e connessione per qualsiasi membro del pubblico presente. Sebbene con molte sfumature stilistiche, un abbattimento degli elementi estetici ha permesso a questo tema universale di prendere l'iniziativa e di essere al centro.
I maestri riuniti potrebbero facilmente lasciare che l'estremo virtuosismo - che può arrivare a sembrare alienante ed erudito, se impressionante - al centro della scena. Quello che è successo in questo spettacolo è stato, lodevolmente, il virtuosismo opposto era evidente in un'elegante semplicità, con il potenziale per essere veramente piacevole e significativo per tutti i presenti. Un'estetica cruda era chiara dal sipario che si alzava: un violoncellista che suonava note lunghe e piene di sentimento e l'immagine di Whelan che appare su uno sfondo.
'Ricordo il giorno', ha detto, proseguendo con le descrizioni di eventi di vita comuni ed epifanie: 'Ho deciso di cambiare il mio stile di vita', 'Ho deciso di trasferirmi lì', 'Ho deciso che il dolore che stavo mettendo su di me era del tutto facoltativo. ' Queste affermazioni erano semplicemente formulate e dirette, ma evocative attraverso le potenti emozioni che proviamo mentre sperimentiamo questi eventi della vita. Apparentemente, l'autenticità qui risiedeva in parte in un metodo per cercare i completamenti dell'affermazione: 'Ricordo il giorno in cui ...' da membri del pubblico in generale, su Internet - come Beiser (anche il direttore creativo) ha spiegato nelle note del programma.
Sebbene queste affermazioni derivassero dalle esperienze delle singole persone, anche la comunanza di queste esperienze sembrava significativa, ciò che sembrava essere in mostra qui era il potere simultaneo del linguaggio e la sua incapacità di catturare veramente la gravità degli eventi della vita e delle epifanie come queste. Prendendo in giro quel contrasto, le corde scendevano a formare un quadrato (Scenic Design di Sara Brown). Una geometria del palco pulita e semplice era anche in diretta opposizione al peso di ciò che veniva detto.
Whelan entrò e iniziò a muoversi - con grazia ma allo stesso tempo assertività, potere e tuttavia arrendersi alla malleabilità. In una semplice tunica bianca (Costume Design di Karen Young), incarnava quella dualità, quella tensione di opposti intrinseci che coesistono. Ballando con un lungo bastone, tenendolo tra le sue due mani, sembrava trovare una libertà nella costrizione che le imponeva. Danzò un'altra frase di movimento su una sedia, aprendo le gambe in un affondo mentre era seduta e alzando lo sguardo, le braccia e il petto sollevati per seguire il suo sguardo. Qui, c'era un'assertività nel collocarsi - rispetto a sembrare più transitoria in altri punti.
Per tutto il tempo, i toni profondi del violoncello di Beiser continuarono, arrivando anche alcune note ancora lunghe ma più staccate. Dietro a entrambi erano proiettate le immagini di una stazione ferroviaria affollata, persone tutte insieme nello spazio ma nelle loro esperienze del mondo. La fondatezza di Whelan contrastava con la loro locomozione.
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Le dichiarazioni continuavano, arrivando a raggruppare l'inizio della dichiarazione: 'ho scoperto', 'ho sentito', 'ho avuto', 'ho perso'. C'era un atteggiamento diretto e diretto in queste affermazioni, in tensione con il profondo significato emotivo degli eventi che descrivevano.
Le dichiarazioni hanno cominciato ad assumere un peso sempre più emotivo - “mi è stata diagnosticata”, “ho mandato la mia lettera di dimissioni”. Anche gli oggetti di scena sono diventati più grandi Whelan ha tirato due grosse corde, apparentemente tirate fuori dal palco dall'altra parte, piegandosi in profondità e radicandosi con gambe forti. Qui, ho pensato al peso e alla persistenza delle forze che possono attirare uno nella vita. Il modo in cui questo concetto è diventato tangibile attraverso oggetti di scena e movimento è stato sorprendente e memorabile.
La posta estetica e concettuale continuava ad aumentare, i rischi e l'audacia aumentavano. Presto, tuttavia, ci sarebbe stato un abbassamento di questa crescente energia. Le luci si abbassarono, poi brillarono attraverso i vetri delle finestre retroilluminati. Ho pensato a questo come una 'notte' al 'giorno' - rafforzando la natura ciclica della vita, così come il suo equilibrio yin / yang tra innumerevoli opposti. Le luci si sono riaccese, ho notato che Whelan e Beiser si erano scambiati di posto - Beiser ora sul palco a sinistra e Whelan sulla struttura rialzata, un pendio sul davanti. Qualcosa in quell'interruttore mi ha parlato dell'universalità delle esperienze descritte nello spettacolo.
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La sezione che segue mancava della narrazione che aveva la prima sezione, e quindi per me è sembrata meno commovente e significativa della sezione precedente, quindi le parole e il movimento si sono uniti per avere una risonanza piuttosto significativa. Eppure il vocabolario del movimento di Childs era più sfumato, d'impatto e virtuosistico qui. Whelan inclinò il suo corpo, saltò, rotolò lungo il cuneo, si piegò in profondità per sollevarsi in una curva. La coreografia era dinamica e allettante, e Whelan l'ha ballata con una raffinatezza e un'anima che hanno dimostrato i suoi anni di affinamento della sua abilità artistica.
Più tardi, un grande lenzuolo cadde, le ombre che proiettava spettrali e misteriose. Whelan si è avvolta in esso, una scelta con un territorio apparentemente illimitato per l'interpretazione. Questa molteplicità all'interno di qualcosa di specifico riecheggia il modo in cui il lavoro ha approfondito l'esperienza comune, ma le singole persone vivono queste esperienze in modi unici. La proiezione di fogli increspati, le luci di nuovo abbassate, offrivano un effetto meditativo che mi aveva immerso in uno spazio riflessivo su tale esperienza condivisa, ma individuale.
Mentre Whelan e Beiser si inchinavano e i membri del pubblico applaudivano rumorosamente, ho pensato a come tutte queste persone diverse che applaudivano - tutte con le loro esperienze di vita - vivessero questo tipo di storie nei loro modi unici. Quindi, tutti probabilmente avevano ricordi e pensieri diversi nelle loro menti in quel momento. L'arte può essere una forza potente per connetterci, ma può anche portarci ai nostri pensieri e alle nostre domande. Fa parte della sua magia.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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