'La notte della luna oscura' di Alison Chase. Foto di Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase fa arte della danza da 50 anni. La saggezza e l'ampiezza della conoscenza che ha acquisito in quegli anni è chiara quando si parla con lei. Esprime quella saggezza e know-how con chiarezza, probabilmente il prodotto della necessità di affinare la sua visione e acquisire consapevolezza di sé come artista nel corso dei decenni. Dalla costruzione di una carriera accademica di danza, alla fondazione Pilobolus , per fondare la sua compagnia (tuttora operativa), ha realizzato e visto molto nel campo della danza mentre ha forgiato il suo percorso creativo unico attraverso tutto questo. Come ha detto una buona amica, è una delle ultime della sua generazione di importanti coreografi che sta ancora lavorando attivamente. Dance Informa parla con Chase dei suoi cicli di interesse creativo, di ciò che è attualmente nel suo piatto coreografico, dei suoi pensieri sulla futura generazione di ballerini e altro ancora.
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Alison Chase. Foto di Annaliese Jakimides.
Chase si è laureata alla UCLA con un master in danza, che le ha offerto le opportunità di coreografa in residenza e assistente professore di danza al Dartmouth College. In primo luogo ha insegnato a studenti universitari maschi, la maggior parte senza un background di danza ma con esperienza atletica. Di conseguenza, il suo focus di insegnamento era sulla creatività, collaborazione e improvvisazione - un focus che ha portato alla creazione di Pilobolus . Chase era un co-fondatore. Nel corso degli anni, è stata anche direttrice artistica, coreografa e direttrice dei programmi educativi per la compagnia, oltre a co-fondare Momix con Moses Pendleton e insegnare nel programma di studi teatrali a Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase dice che le piace molto interagire con i giovani, con la loro energia e il loro 'senso del gioco'. Se non avesse avuto la carriera che ha avuto, avrebbe potuto benissimo essere una maestra d'asilo, condivide.
Ancora oggi, date quelle radici, guarda ai danzatori nuovi vocabolari di movimento e “fonti di ideazione”. Il suo lavoro è teatrale, atmosferico e spesso atletico. In un programma della sua attuale compagnia (Alison Chase / Performance, che ha fondato nel 2010), ad esempio, ci sono lavori con stati d'animo ed estetica notevolmente diversi. 'Mi piace non ripetermi', spiega. Descrive anche i cicli di circa sette anni di interesse creativo. Attualmente, ad esempio, è molto interessata alla proiezione e al film poiché interagisce con la danza. Un altro ciclo creativo che ha avuto è il lavoro aereo. Coerentemente, tuttavia, è stata 'interessata a esplorare diversi terreni creativi e a fondere generi artistici'. Riconosce i molti fattori che entrano in gioco quando le opere giungono a buon fine: mentalità del pubblico, umore culturale, contesto sociopolitico, i suoi interessi come maker e quelli dei suoi collaboratori e ballerini e fattori pratici come la disponibilità di finanziamenti.
'Handsomest' di Alison Chase. Foto di Sean Kernan.
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Molte cose sono cambiate per lei quando ha imparato a 'ballare il valzer fuori dal proscenio', dove c'è così tanto terreno da esplorare, dice. 'È stato liberatorio', afferma. Ad esempio, ha esplorato tutti i tipi di lavoro in loco, dalla vasta distesa di una cava a grandi tende a palcoscenici portatili in vari luoghi all'aperto. 'Quel tipo di lavoro in loco può anche attirare un nuovo pubblico, il tipo di persone che normalmente non andrebbero a vedere la danza ', crede. Alcune di queste scelte creative basate sul sito erano anche logistiche e pratiche, spiega Chase (e riconosce le sfide di autorizzazione coinvolte con i lavori basati sul sito). Descrive un atteggiamento presente quando si presentava come coreografa, che dovevi essere 'presentato al Joyce per poter mostrare il tuo lavoro e averlo' fatto ', ma lavori autoprodotti, come in quelli non spazi tradizionali, era ciò che le ha permesso di costruire un corpo di lavoro e continuare a suonare la sua voce artistica, dice.
Chase concorda con l'aforisma di 'se non hai un posto a tavola, crea il tuo tavolo' e incoraggia i giovani coreografi a lavorare con questo spirito. C'è un 'club' curatoriale (per così dire), e c'è un bel po 'di lavoro là fuori che non ottiene visibilità perché è senza collegamenti con quel 'club'. Tuttavia, è incoraggiata dalla futura generazione di coreografi. Li vede come 'interessanti e coinvolti'. È stata la guida dei ballerini emergenti e li ha incoraggiati a lasciare che la loro visione prenda vita senza giudizio o apprensione, per fare un passo indietro ed esaminare se il lavoro sembra autenticamente completo. Incoraggia ad ascoltare la propria voce. 'Non hai bisogno di un critico esterno nel bel mezzo del tuo processo', afferma. Chase riconosce il valore dell'apprendimento anche se un lavoro non ha successo e afferma di aver veramente 'fatto delle bombe' nel corso degli anni e che erano 'utili esperienze di apprendimento profondo'.
'No Plan B - tunnel' di Alison Chase. Foto di Gene Felice.
Tutto sommato, Chase pensa che sia 'un ottimo momento per essere un coreografo'. È incuriosita da aree di intensa esplorazione nel campo della danza, come impegnarsi con la tecnologia ed esplorare come i diversi media artistici possono riunirsi. Le offerte della sua azienda, inclusi programmi educativi e spettacoli, non mostrano segni di interruzione. Creativamente, Chase è attualmente concentrata su un pezzo che è stato 'sull'asfalto del suo cranio dal 2016', spiega. Questa è un'installazione interattiva audio / video / danza immersiva. Nota come i progetti cross-genere stimolanti possano fondere diverse pratiche creative, interessi e semplicemente programmi durante la collaborazione.
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Tuttavia, il lavoro continua. 'Stiamo sperimentando e testando varie sensibilità', dice con gioia nella voce. Fuori dal palco del boccascena c'è molto spazio per i test di guida.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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