A cura di Laura Di Orio di Dance Informa .
Le gare di ballo offrono ai ballerini l'opportunità di esibirsi sul palco, completi di luci, trucco e pubblico, e possono fornire loro un feedback immediato sulle loro capacità di performance e capacità tecniche. I giudici valuteranno tutti gli aspetti della performance di un ballerino, comprese le aree di miglioramento e anche le aree che stanno funzionando bene. Ottenere un punteggio elevato in una competizione non solo può aumentare la fiducia di un ballerino, ma anche spianare la strada a competizioni future ed esperienze di performance a venire.
Detto questo, però, l'obiettivo principale di una competizione è vincere, giusto? Quindi quali sono gli elementi chiave per una routine di competizione vincente e di successo? Potrebbe essere più di semplici trucchi tecnici. Qui, Dance Informa parla con due direttori esecutivi di importanti competizioni di danza per le loro intuizioni e consigli sulla coreografia di una routine di competizione vincente.
Cosa conta di più?
Sì, gli elementi tecnici di una routine siamo importante - I piedi del ballerino sono puntati? Gambe dritte? I passaggi sono stati eseguiti e eseguiti bene, sia sul lato destro che su quello sinistro? Le linee sono pulite?
'Un ottimo background di balletto si diffonde in tutte le forme di danza', afferma Drew Vamosi, proprietario e direttore esecutivo di Salto! Concorso nazionale di danza . 'Le linee del corpo sviluppate attraverso il balletto danno un aspetto più pulito e sviluppato a qualsiasi routine di qualsiasi stile di danza.'
Una routine vincente, tuttavia, metterà in mostra non solo i punti di forza tecnici di un ballerino, ma si concentrerà anche sugli aspetti non tecnici o soggettivi della performance.
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'I giudici esamineranno consapevolmente e attentamente i fattori tecnici e aggiungeranno o sottrarranno punti in base alle loro attente osservazioni, ma la loro opinione generale sulla routine sarà maggiormente influenzata dagli aspetti di spettacolarità della performance', afferma Shawna David, direttore esecutivo di Talent Experience di livello mondiale .
I ballerini devono mostrare qualità di movimento, espressione, musicalità, una gamma di emozioni e un senso di presenza scenica che catturi il pubblico.
Un gruppo si esibisce in una competizione di Talent Experience di livello mondiale al Palms Casino and Resort di Las Vegas. Foto per gentile concessione di World-Class Talent Experience.
Evidenzia i punti di forza
Nel complesso, un giudice vuole vedere un ballerino danza . Pertanto, David consiglia a un coreografo o insegnante di creare una routine con movimenti innovativi e interessanti che mostrino i punti di forza di un ballerino e che gli consentano di connettersi alla musica e al pubblico.
'Dovresti assicurarti di creare movimenti che guidino la fiducia del ballerino', aggiunge.
Allo stesso modo, dice Vamosi: “Una routine da solista vincente si concentra sui talenti dell'individuo. Coreografa sempre secondo le migliori capacità di quello studente. Non aggiungere movimenti che non possono eseguire bene. Li renderà solo più vulnerabili a un punteggio inferiore. '
Per esperienza di giudizio personale, Vamosi afferma di aver sempre cercato ciò che il ballerino poteva fare. Può essere un equilibrio tra mostrare il miglior lavoro del ballerino e spingerlo a crescere come ballerino, ma alla fine una routine dovrebbe avere movimenti in cui il ballerino è solido.
Infatti, David sottolinea che se un ballerino non è in grado di eseguire bene il movimento in studio, l'insegnante o il coreografo dovrebbe modificare i passaggi per il palco. È meglio evidenziare il ballerino nei suoi punti di forza.
La musica conta
Vamosi dice che la scelta della musica è cruciale. Il ballerino dovrebbe amare la musica e dovrebbe adattarsi a loro e dare loro la possibilità di brillare. E per coreografare la musica, consiglia di aggiungere movimenti di ascensione e discesa quando possibile.
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'Lascia che la musica ti guidi durante la coreografia di un pezzo', aggiunge. 'Troppo spesso una routine è piena di trucchi che non si adattano necessariamente alla musica.'
Breve e dolce
Una routine vincente dovrebbe anche essere breve e dolce. Per una routine solista, Vamosi consiglia che un brano non duri più di due minuti e 20 secondi. Per una routine di gruppo, suggerisce di tenerla sotto i tre minuti.
'Più a lungo non è meglio', consiglia Vamosi. “Lascia che i giudici vogliano di più! E fai attenzione a non esagerare con la coreografia inserendo ogni passo immaginabile nella routine. '
Routine da solista e di gruppo
Le routine da solista e di gruppo hanno alcune somiglianze e differenze in termini di successo. Entrambi dovrebbero sbagliare sul lato di essere puliti e raffinati piuttosto che pieni di troppi trucchi che non vengono eseguiti correttamente. Più trucchi non equivalgono a un punteggio più alto. Dovrebbe esserci anche una varietà di movimenti in tutte le routine.
Per le routine di gruppo, elementi come i modelli spaziali, le entrate e le uscite e l'unità sono molto importanti e sono ovviamente unici per i balli di gruppo.
'Con i gruppi, la cosa migliore per una routine vincente è la sincronicità e la pulizia, soprattutto quando si tratta di categorie di rubinetti', dice Vamosi. 'La pratica rende perfetti!'
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Aggiunge che usare gran parte del palco è importante anche per i gruppi, poiché dà una dinamica visiva più forte.
David è d'accordo. 'In una routine di gruppo vincente, ci sono molti livelli diversi che devono essere applicati al pezzo', dice. “Le transizioni dentro e fuori dal palco devono essere chiare, concise e continue. La varietà di formazioni utilizzate nella routine mostrerà i livelli, l'uso del palcoscenico e la creatività. '
Puliscilo con i dettagli
Indipendentemente dal contenuto della routine, la sua interezza dovrebbe essere esaminata a fondo per essere il più impeccabile possibile.
'È un fatto noto che ogni atto passa attraverso una serie di fasi di sviluppo', dice David. 'Nelle fasi finali, un atto può essere' buono 'e meritare un punteggio decente, ma affinché un atto superi la soglia da' buono 'a' ottimo ', sono necessarie una serie infinita di modifiche, un'infinita serie di piccole modifiche che elevano le prestazioni a un livello di grandezza. Queste piccole modifiche sono nascoste nei dettagli di contenuto, performance, coreografia, selezione di musica, costumi e adeguatezza '.
Tuttavia, una routine fantastica e impeccabile non viene creata necessariamente eseguendo ripetutamente il pezzo.
'Vuoi promuovere un ambiente in cui i tuoi ballerini raggiungano il picco subito prima della competizione', suggerisce David. 'È fondamentale mantenere la routine fresca. Non lasciare che i tuoi ballerini si annoino o si sentano troppo a proprio agio con la routine per tutta la stagione. È importante ricordare che troppe prove possono ostacolare la crescita e lo sviluppo complessivi della routine. È un mito che la ripetizione della routine pulirà e luciderà la routine. '
Esibisciti con gioia
Vamosi conclude che un ballerino dovrebbe mostrare il suo amore per la danza quando gareggia, poiché ciò si tradurrà per i giudici e il pubblico. 'Balla perché lo ami', dice. “Un giudice non ama niente di meglio che vedere i ballerini lasciare tutto quello che hanno sul palco. Cammina con fiducia e parti con orgoglio! '
Per una guida alle migliori competizioni e convegni di danza negli Stati Uniti, guarda Dance Informa's Guida alla concorrenza e ai convegni sotto:
Foto (in alto): una routine di gara solista, come questa eseguita a Leap! National Dance Competition, dovrebbe evidenziare i punti di forza individuali di un ballerino. Foto per gentile concessione di Leap! Concorso nazionale di danza.
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