Foto per gentile concessione di Dare to Dance in Public Film Festival. Quando pensi alla 'danza', pensi alle persone che si muovono in pubblico, catturato su pellicola e ampiamente diffuso su Internet per il consumo e l'esperienza del pubblico? Molto probabilmente non penserai a persone sedute tranquillamente in un teatro, a guardare l'arte della danza che si svolge dal vivo su un palco illuminato da professionisti. Se siamo onesti in merito realtà socio-economiche e culturali , molto spesso è solo un certo tipo di persona seduta in quel pubblico. Sarah Elgart, coreografa e fondatrice / direttrice del Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) vuole cambiare la situazione.
internazionale di danza sul ghiaccio
Sarah Elgart.
D2D si è verificato ogni anno attraverso la rivista di arte e cultura online, Settimanale culturale , per tre anni. Nel 2019, sarà anche presentato al REDCAT (una parte della Disney Hall di Los Angeles) - su invito e come parte del festival annuale di Dance Camera West nel gennaio 2020. Tutto è iniziato dopo Elgart, coreografo e regista lavorando sotto l'egida di Sarah Elgart / Arrogant Elbow, ha lasciato la sua posizione alla Dance Camera West, dove aveva lavorato per quasi sette anni. Un suo amico, Adam Liepzig, editore / caporedattore di Settimanale culturale , l'ha invitata a salire a bordo come collaboratrice regolare.
Così, ha iniziato la sua colonna, ScreenDance Diaries (ora al suo sesto anno), che si concentra sull'intersezione tra danza e film. Circa due anni e mezzo dopo l'inizio della rubrica, Elgart ha avuto l'idea di espandere la comunità dei registi di danza e di utilizzare la piattaforma che aveva creato con la colonna - per creare un festival di film di danza online. Con Lipsia a pieno sostegno dell'idea, è nato D2D.
Per anni, Elgart ha creato opere di danza site-specific in luoghi non tradizionali diversi come aeroporti, terminal degli autobus, edifici per uffici, musei e altro ancora. 'Molto spesso, quando le persone vedono ballare in un luogo pubblico dove non se lo aspettano, vedono qualcosa di cui non sapevano l'esistenza', spiega. 'Ho pensato, 'E se potessimo farlo con un festival di danza online? E se celebrassimo la danza in pubblico? 'Così spesso, quando dici' danza ', la gente pensa al balletto classico o al tip tap, ma noi mostriamo loro che è solo una piccola parte di ciò che la danza è e può essere.'
Il festival pone Internet come piattaforma per stimolare una conversazione sulla danza, oltre a realizzare fantastici film sulla danza nello spazio pubblico. 'Il nostro motto è: ballalo, filmalo, condividilo', aggiunge Elgart.
Quello spirito di accessibilità e apertura è al centro del festival - promuove un ampliamento del campo di gioco e uno spirito sperimentale all'incrocio tra la danza - fatta in pubblico - e la macchina da presa / film. 'Invita ballerini, coreografi, registi e non ballerini a sfidare l'idea che ci sia un momento e un luogo giusti per ballare', descrive Elgart. 'Che si tratti di ballo nei parcheggi, nei corridoi dei supermercati, nelle stazioni ferroviarie o sulle strisce pedonali cittadine, si tratta di condividere il potere della danza come forza vitale e di come ci collega come persone indipendentemente dal nostro background.'
Chiunque può inviare un lavoro . La scadenza per le iscrizioni per il festival 2019 è il 15 dicembre.
I film vincitori ricevono premi in denaro e copertura in Settimanale culturale . La pubblicazione online ha circa 30.000 abbonati, offrendo al festival D2D il potenziale per raggiungere una tale diversità di persone e realizzare tale condivisione, sfida e connessione. La proiezione pubblica al REDCAT può solo sostenere questi mezzi a questi fini, oltre a offrire uno spazio tangibile per la costruzione di comunità attorno ai valori dell'apertura creativa e della condivisione.
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Foto per gentile concessione di Dare to Dance in Public Film Festival.
Inoltre, ogni anno, Elgart invita una giuria di rinomati professionisti impegnati nello spazio della danza e del cinema. Negli anni passati, il pannello ha incluso figure importanti come Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (co-regista di Little Miss Sunshine ) e altro ancora. La giuria di quest'anno di incredibili giudici - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa e Elgart - giudicheranno le opere selezionate presentate al festival. La presentazione di un'opera da mostrare al festival 'ha un ulteriore vantaggio nel fatto che questi membri della giuria vedano il tuo lavoro', dice Elgart.
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Continua descrivendo la diversità geografica, culturale e stilistica delle opere che sono state presentate nei festival D2D passati e attuali - dal lavoro informato sul Butoh, al sapore della danza contemporanea spesso vista in Europa, alla danza di strada e alle miscele di danza contemporanea. Gli sponsor del festival fino ad oggi hanno incluso MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year e molti altri. D2D sta attualmente cercando di portare più sponsor e collaboratori in futuro, afferma Elgart.
Perché, più specificamente, promuovere la danza nello spazio pubblico? Per uno, portare la forma d'arte fuori da un proscenio e nello spazio pubblico aumenta notevolmente l'accesso ad essa, afferma Elgart - in altre parole, democratizzala. Questo evento ha un effetto secondario significativo, aumenta il comfort con il movimento e l'arte della danza, lei crede. Questo effetto può essere una forza potente nel demistificare la danza per la cultura più ampia là fuori.
Elgart descrive un potente esempio di questi effetti, quando ha portato un lavoro 'itinerante basato sul sito' - il che significa che il lavoro ha spostato più volte le posizioni nel sito - a Jacob's Pillow, il personale era un po 'ansioso di spostare un pubblico ragionevolmente ampio più volte ( date preoccupazioni per la sicurezza e la logistica). Eppure il pubblico era estasiato, racconta Elgart. “Sono rimasti e hanno parlato con me e i ballerini per oltre mezz'ora dopo lo spettacolo, condividendo le loro impressioni, i loro pensieri e i loro ricordi che il lavoro (intitolato Forma della memoria ) evocato in loro. Sottolinea come la danza decollata da un palcoscenico e nello spazio pubblico possa coinvolgere visceralmente i membri del pubblico perché 'fanno parte del lavoro ... all'interno del suo spazio fisico, rendendo il lavoro meno distante o distaccato'.
Perché ballare in un film (aka danza sullo schermo)? Con la capacità di girare più riprese, così come gli strumenti di editing, le possibilità creative abbondano - probabilmente, anche più di quanto non facciano nella danza da concerto. La possibilità di guardare di nuovo segmenti o interi lavori è un altro vantaggio. Tornando all'idea di democratizzare la danza, 'ora abbiamo tutti uno smartphone' e tutti possiamo guardare o creare più danza quante volte possiamo e vogliamo, afferma Elgart.
Foto di Jorge Vismara.
Alcuni potrebbero obiettare che la danza su pellicola non può catturare la stessa magia effimera che può fare la danza dal vivo. Eppure Elgart sostiene che la danza su film, se realizzata con abilità e pensiero, può offrire un diverso tipo di magia tutta sua: catturare i suoni del respiro o del lavoro dei piedi, la capacità di invertire e / o ripetere il tempo, la capacità di ottenere molto vicino e / o all'interno del movimento e molto altro ancora. Per coloro che sono interessati a creare danza su film, Elgart consiglia di iniziare osservando una buona parte della forma da soli.
Spera di vedere D2D crescere negli anni successivi, magari in tour con esso (aggiungendo date in altre località). Crede che lo screen dance come genere diventerà più noto, più commercialmente redditizio come entità e più comune in tutto il mondo. 'Nell'era dei social media, condividiamo sempre le nostre esperienze', afferma Elgart. Per lei la danza e il movimento sono solo un'estensione dell'esperienza del vivere. Sembra che la danza nel film è un incrocio naturale del muoversi nel mondo , nella propria esperienza unica e quindi condividerla in un modo accessibile agli altri. D2D è in prima linea in questo spazio significativo e lungimirante.
ndt centro città
Per ulteriori informazioni su Dare to Dance in Public Film Festival e su come candidarsi, visitare www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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