Boston Ballet nella 'Playlist (EP)' di William Forsythe. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
7 marzo 2019.
Come ti fa sentire guardare la danza? Beh, potresti dire che dipende dal lavoro. Quella risposta è l'umore, la sensazione che evoca un lavoro di danza, che il più delle volte i coreografi cercano di costruire, con successo o meno che con successo. Il Boston Ballet ha ballato tre opere di William Forsythe in Completo su Forsythe , ognuna con il proprio stato d'animo distinto. In qualità di artista visivo e designer di costumi e luci per queste opere, l'iconico coreografo William Forsythe ha mostrato la sua propensione a creare stati d'animo così chiari in ogni opera. Le esibizioni dei ballerini, come elementi fondamentali di questo stato d'animo, sono state altrettanto encomiabili.
Derek Dunn in 'Blake Works I' di William Forsythe. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet.
Atto II offerto Blake Works I , una prima del Boston Ballet (prima mondiale nel luglio 2016, con il Balletto dell'Opera di Parigi). Una colonna sonora ariosa e sognante ha inaugurato la prima sezione, 'I Need a Forest Fire', con una canzone con quel titolo. Gran parte della musica durante l'atto era simile, con alcuni brani un po 'più jazz e allegri. Il movimento aveva una qualità di leccamento e sciabordio irresistibile, con una scorrevolezza trasudante. Allo stesso tempo, c'era una qualità triste in esso - con la sensazione di aggrapparsi a qualcosa che si ama, temendo di perderlo.
Questo era in linea con l'argomento della maggior parte delle canzoni, l'amore e la perdita nelle relazioni romantiche. È interessante notare che c'erano punti di accesso alla vita nel 2019 e al modo in cui ciò influisce sulle relazioni - ad esempio, la seconda sezione era 'Metti via quello e parla con me', con il significato che 'quello' è un telefono cellulare. Il movimento in questa sezione aveva qualità di danza urbana / hip hop, come movimenti accentuati dell'anca e forme port de bras spigolose (piuttosto che classicamente arrotondate). Questo sembrava onorare la musica come 'Rhythm and Blues', il che mi ha fatto sorridere.
Come è caratteristico dello stile di Forsythe, l'immagine del palco cambiava e cambiava costantemente: i trii in duetti in settetti in sezioni di gruppo più grandi. Tutto continuava a ronzare di azione. La frase era altrettanto piena, varia e complessa. Spesso era anche abbastanza veloce, e mi chiedevo se più pause e cambi di tempo potessero rendere più facile apprezzare veramente ciò che è veloce e favoloso all'interno del movimento.
Alcuni dei momenti di maggior successo del pezzo, probabilmente, sono stati quei momenti relativamente rari in cui si sono verificate queste pause e velocità inferiori.
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Ad esempio, in quella seconda sezione entrarono file di danzatrici che si diressero verso il centro della scena. Su un forte e ripetuto levare nella musica, tutti insieme hanno guardato verso il pubblico, hanno guardato per un respiro, e poi hanno guardato indietro verso il centro della scena. Era perfettamente accessibile, memorabile e piacevole. “The Color in Anything”, ballato da Chrystyn Mariah Fentroy e Roddy Doble, aveva tempi diversi sia nel movimento che nella musica. 'I Hope My Life' è seguito, aprendosi con un'esplosione di energia e rimanendo veloce e potente - il che è stato sorprendente e impressionante dato il ritmo e l'atmosfera della sezione da quello che eravamo appena arrivati.
Ciò che è sembrato innegabilmente riuscito e piacevole, in tutto, sono stati i costumi e le luci. Semplici tagli di semplici costumi azzurri erano in facile armonia con l'illuminazione blu leggermente più scura e viola chiaro. Forsythe ha anche progettato luci e costumi (per questo pezzo e tutti gli altri pezzi) e, in combinazione con il movimento succulento, la sua visione estetica era chiara. Quella visione estetica ha aiutato a realizzare appieno uno stato d'animo profondo e pieno di sentimento. Ero pronto a stringermi il cuore proprio a teatro e pensare all'amore e alla perdita nella mia vita. Mi sembra che questo sia un segno che qualcosa di successo sta accadendo nell'arte, perché porta il pubblico a un'autoriflessione significativa.
Lia Cirio e Viktorina Kapitonova in 'Playlist (EP)' di William Forsythe. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet.
Atto III, prima mondiale EP - Playlist , mi è sembrata un'ottima scelta per il prossimo spettacolo, perché suo l'umore distinto era vivace e divertente. Anche una chiara visione estetica si è sentita saliente in questo atto, costumi blu più scuri e magenta che si armonizzano con le tonalità del blu e del viola nell'illuminazione. Il movimento era succulento ma tecnicamente complesso, con firme di danza sociale che onoravano l'identità della musica, proprio come quella dell'Atto II. Eppure c'era un'ulteriore sfacciataggine per adattarsi alla sensazione forte e orgogliosa della musica.
Per aprire, nella sezione 'Sicuramente in breve', i ballerini si sono spostati fianco a fianco, guidati dalle loro spalle. Questo si trasformò in braccia che si protendevano verso l'alto e oltre e in svolte mobili. Sembrava un edificio, un ciclone in crescita. L'ho sperimentato come un effetto avvincente e piacevole. Tuttavia, nel complesso, sembrava che alcuni ritmi e momenti più lenti avrebbero potuto rendere ancora più sorprendente lo straordinario atletismo all'interno del pezzo, per rendere l'impatto che sembrava in grado di produrre.
Come tale, un duetto pieno di sentimento e romantico ballato da Fentroy e Doble, 'Location', si è sentito abbastanza soddisfacente per le sue velocità più lente contrastanti e per i dolci momenti di pausa. I fianchi colpiscono accenti musicali, muovendosi avanti e indietro nello spazio. Mi chiedevo come potesse funzionare più volte, come motivo. In altri punti, sembrava che si stesse costruendo una conversazione in movimento, come il richiamo e la risposta nel voltarsi e una svolta dall'altra per seguire, avanti e indietro in sequenza. Il finale è stato dolce, i due si sono allontanati con il braccio sulla sua spalla.
Un altro duetto, con Kathleen Breen Combes e Jon Lam, è stato sia spensierato che pieno di sentimento. Il loro comando tecnico sembrava essere in un luogo in cui potevano semplicemente respirare ed essere nel movimento, la sua qualità e bellezza traspareva. A poco a poco è entrata tutta la compagnia, per offrire un finale da ricordare davvero. In qualche modo, anche con i tanti ballerini sul palco, le linee e le forme sono rimaste chiare. I colori trasudavano e si mescolavano, ma il blu e il magenta erano in qualche modo ancora tutti distinti. L'energia nel teatro era palpabile, mentre tutti applaudivano. Tutti sembravano condividere gioia, sfacciataggine e anima sul palco.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum e Jessica Burrows in 'Pas / Parts 2018' di William Forsythe. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet.
Il primo atto offerto Pas / Parti 2018 , anche con il suo umore - tempestoso e teso. Le parti atonali della musica, il movimento che colpisce i suoi accenti e la caratteristica azione mutevole di Forsythe hanno contribuito a creare questo senso. Anche in questo atto era presente una scarsità di pause e momenti più lenti, ma sembrava essere il più efficace per creare il suo stato d'animo rispetto a questa qualità negli altri due atti.
aloysia gavre
Tutto sommato, tre diversi stati d'animo erano chiari in tre diversi atti pieni di movimenti diversi e impressionanti. Gli effetti tecnici, progettati dallo stesso Forsythe, hanno contribuito a costruire ulteriormente questi stati d'animo. Sentimenti specifici nei membri del pubblico possono portare al pensiero e alla riflessione, e questo di per sé può essere un risultato artistico.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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