'Nandi Chol' di Shejith Krishna. Foto di Olivia Blaisdell. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
10 febbraio 2018.
Se chiedessi a una persona a caso per strada cosa immagina quando dici 'danza', cosa pensi che risponderebbe? Potresti, forse, imbatterti in un ballerino con una formazione ampia o un appassionato di danza, ma molto probabilmente questa persona media immaginerebbe il ballo da sala sociale, il balletto classico o la danza contemporanea 'oscura' e 'angosciata'. La cultura occidentale, attraverso la diffusione così ampia di queste immagini e idee su cosa sia la 'danza', ha ristretto la concezione della persona media del vasto oceano di possibilità e ha stabilito la creazione, che è la danza.
NACHMO di Boston è stata una forza per combattere questo tipo di visione ristretta, offrendo un'ampia gamma di stili di danza e riprese di qualità. 'NACHMO' è l'abbreviazione di 'National Choreography Month'. Per questo spettacolo, i coreografi hanno dovuto creare e perfezionare i loro pezzi entro un mese. Tutti i 12 pezzi erano notevoli e realizzati a modo loro, ma questa recensione si concentrerà sui più significativi e memorabili.
'To by Two' di Margaret Wiss. Foto di Olivia Blaisdell.
Il primo di questi brani, “To by Two” (coreografato da Margaret Wiss e ballato da Nora Buonagurio, Katy Esper), ha vissuto e respirato attraverso una cornice intrigante e unica. L'unico punteggio era il respiro e il discorso di due ballerini. In fondo al palco a sinistra, erano illuminati in diagonale dal fondo a destra. I costumi semplici e neri si abbinavano a questa estetica scura e essenziale. 'Inspira, espira' hanno iniziato, con il movimento dentro e fuori lo spazio negativo l'uno dell'altro. Il loro discorso si è spostato in parole direzionali, combinate con 'inspira' ed 'espira' - 'uphale', 'acrosshale'. In tono imponente, sembrava le indicazioni di un coreografo: una prova di danza! Questo sembrava abbastanza 'meta' (l'arte che commenta se stessa) e (probabilmente) non del tutto riconducibile ai non ballerini, fino a quando un ballerino ha iniziato a correre.
Il lavoro sembrava quindi trasformare il significato nella natura ciclica della vita - direzioni avanti e indietro, ma schemi come il nostro respiro sono coerenti in qualunque modo ci muoviamo. Si dovrebbe chiedere agli artisti di sapere se questo era il loro significato inteso, ma è toccante da trovare. Il movimento è stato altrettanto sorprendente: multi-velocità, multi-qualità, multi-dimensionale ed evidentemente fedele alle migliori inclinazioni naturali dei corpi dei due ballerini. Il finale ha portato un discorso più lungo da parte di un ballerino - una definizione unica di 'espirare' che sembrava promuovere l'idea della forza vitale del respiro ciclico alla base di tutto ciò che facciamo. Tutto questo significato deriva da un semplice discorso e da due corpi in movimento!
'Nandi Chol' di Shejith Krishna. Foto di Olivia Blaisdell.
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Due pezzi più tardi è venuto un duetto di tradizionale Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (coreografato da Shejith Krishna e ballato da Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - altrettanto sorprendente, ma in un modo diverso. L'autenticità derivava dall'eleganza del costume, dall'elegante portamento e dal controllo pulito delle pose e delle transizioni. Questo critico non è del tutto esperto nella tecnica, ma sembrava che non fossero mai caduti fuori passo. C'era una meravigliosa armonia di nitidezza e morbidezza.
I membri del pubblico potrebbero anche imparare qualche piccola curiosità sulla forma della danza classica e sul suo abbigliamento tradizionale. Potremmo renderci conto che i campanelli provenivano da cavigliere borchiate, per esempio. Piccoli piatti potrebbero essere situati alle arcate dei loro piedi. In questo modo, il pezzo era sia educativo che divertente - e nessuno dei due doveva sminuire l'altro.
Kristin Wagner e Tony Guglietti in 'piega'. Foto di Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti e Kristin Wagner hanno aperto il secondo atto con “fold”. Si sedettero a un disadorno tavolo da gioco. Inizia la musica strumentale per pianoforte, '3 312' di Mike Wall. Iniziò un avanti e indietro, una lotta di forza di volontà: palmi aperti e avambracci che si muovevano solo per essere catturati nei palmi aperti e negli avambracci dell'altro. Il loro tempismo con queste azioni, bloccando il movimento dell'altro, è stato impeccabile. Presto girarono attorno al tavolo, in allerta, e si scambiarono i posti. Si è trasferita solo per farla inchiodare al tavolo. Poi si è alzata in piedi: forte, resistente, imbattuta. Cadde, in linea retta, e lui la prese.
Ciò è accaduto alcune altre volte - cadendo dalle sue ginocchia, curvandosi all'indietro fino a piegarsi - mai con un accenno di paura o esitazione da parte di Wagner. Con questo, c'era una tenerezza che minò qualsiasi punto di vista su di lui come un cattivo - e persino la natura contraddittoria della loro relazione che a prima vista sembrava così ovvia. Era molto più complicato di così. E così l'amore, e ogni relazione intima, lo è. Wagner e Guglietti hanno parlato di tutto questo con eleganza e sfumatura, il tutto in un movimento e una struttura semplici. C'era un'economia poetica in esso. Hanno anche offerto qualcosa che diventa universale nella sua specificità. Gran parte della migliore arte lo è davvero.
'A Padam and a Thillana' di Deepa Srinath. Foto di Olivia Blaisdell.
Un altro Bharatanatyam il brano successivo, 'A Padam and a Thillana' di Deepa Srinath. Ha iniziato con una spiegazione orale delle due forme di base dello stile di danza classica, narrazione e movimento puro, e che avrebbe offerto un segmento di ciascuna nel suo lavoro. Forse questo sarebbe stato utile prima del primo pezzo nello stile, ma è stato comunque utile. La musica era anche un po 'più modernizzata rispetto al primo pezzo, e il suo stile un po' più teatrale - eppure tutto sembrava ancora abbastanza autentico. Il suo movimento era preciso ma pieno di disinvoltura, e la sua portanza regale e orgogliosa. Insieme al primo pezzo, i membri del pubblico hanno potuto vedere che c'è molto che questa forma di danza classica può essere.
'Slip Jig' di Rebecca McGowan. Foto di Olivia Blaisdell.
Un pezzo di step dance irlandese è arrivato due balli dopo, “Slip Jig” di Rebecca McGowan. Ha infuso ogni passo con una gioia facile, abbinando la stessa qualità nel suo sorriso. Ha divorato lo spazio scenico, viaggiando su tutte le diverse diagonali e linee. Guardando da vicino, si possono vedere piccoli accenti intriganti e inaspettati, come girare i tacchi verso l'esterno. Era precisa con tutto questo gioco di gambe, ma ancora piena di quella gioiosa facilità. Ha offerto molto per divertirsi, sia attraverso uno sguardo ravvicinato o generale alla sua danza. Il pezzo è stato un altro livello sul potenziale dei membri del pubblico per iniziare a vedere quanta danza può essere.
Poi è arrivato un assolo di Juliana Utz, “The Valley of the Shadow” ballato da Melenie Diarbekiria - basato sulla tecnica del balletto, ma con una qualità contemporanea di liberazione e fondatezza. Indossava scarpe da punta, ma il sollevamento possibile da loro non dominava il movimento né la sensazione del pezzo. La sua gonna rossa lunga e fluttuante ha aggiunto dimensione e dimensione alle sue forti estensioni. Una camicia bianca arruffata a maniche lunghe aggiungeva un'eleganza classica.
'Valley of the Shadow' di Melenie Diarbekiria. Foto di Olivia Blaisdell.
Era presente anche una sensazione di tensione e conflitto, attraverso frasi multidirezionali, i suoi accenti taglienti (intervallati da movimenti più morbidi) e la consegna drammatica. Non sapevamo la fonte della tensione, ma la sensazione è certamente riconoscibile. Era un altro livello di ciò che la danza può essere per i membri del pubblico.
L'ultimo pezzo, “Here”, coreografato da Brenna Bannister e ballato da un ensemble di sette ballerini, ha concluso lo spettacolo su una nota di gioia, amicizia e unità. È iniziato a coppie, ogni membro della coppia di fronte all'altro. Musica pop brillante e magliette di colori diversi altrettanto brillanti hanno reso il palco un arcobaleno. Una buona dose di movimento all'unisono, nel vocabolario jazz condito con flusso contemporaneo, si adatta bene a questa atmosfera energica. I salti fluttuavano, le estensioni esplose e il gioco di gambe era nitido. Tutto questo sembrava essere una modernizzazione della danza jazz, che sembrava rimanere fedele alla forma classica, che molte conversazioni nel mondo della danza sono state trovate.
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'Qui' di Brenna Bannister. Foto di Olivia Blaisdell.
Si sono mossi fuori dalle coppie e attraverso altre formazioni sorprendenti, come ad esempio sdraiarsi sulle spine l'uno dell'altro in un cerchio, offrendo e ricevendo sostegno. Hanno concluso il pezzo in modo simile, ma in una riga. Un testo finale della canzone ha sottolineato questo senso di sostegno: 'Sarò qui per te!'. Con tutto ciò che offriva, il pezzo era solo un punto luminoso e unico sul vasto arazzo a più motivi che è danza, in tutte le sue possibilità. NACHMO Boston lo ha reso chiaro a ogni membro del pubblico: appassionato di danza esperto, spettatore per la prima volta e tutti gli altri. Se tornano a teatro, quello che possono godere lì non ha limiti!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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