Troupe Vertigo. Foto di Maike Schulz. 'Stavo cercando di aiutare queste donne ad affrontare la fase successiva della loro carriera, ed è allora che è iniziata', ricorda Aloysia Gavre. “Ho detto, 'Sai cosa? Non c'è motivo per cui non possiamo farlo da soli. ''
Aloysia Gavre.
Gavre è un artista circense nativo di San Francisco e residente a Los Angeles con un curriculum impressionante che include esibirsi con il Pickle Family Circus e il Cirque du Soleil. Dopo 20 anni di carriera, lei e il suo partner, Rex Camphuis, hanno fondato la loro compagnia di teatro-danza-circo Troupe Vertigo, così come la compagnia di compagnia Cirque School, che sostiene la formazione circense 'per chiunque con qualsiasi corpo'. Troupe Vertigo porterà il suo ultimo lavoro, Dipinti ,al San Francisco International Arts Festival questo giugno.
Gavre è cresciuta nel Mission District di San Francisco, dove all'età di otto anni ha iniziato ad allenarsi al Pickle Family Circus. All'età di 14 anni, aveva deciso che l'allenamento circense era la miscela perfetta di sfida fisica, bellezza, grazia e assunzione di rischi, senza competizione. Le piaceva la fiducia e l'uguaglianza della forma d'arte. Con il circo, 'era così chiaro che sei in piedi sulle spalle della gente, stai catturando, stai volando, non c'è spazio per la concorrenza', dice. 'Ero davvero attratto da quell'essenza ed è rimasta con me 20 anni dopo, quando sono diventato io stesso un creatore.'
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L'importanza del lavoro di squadra l'ha motivata per tutta la sua carriera, aiutandola a viaggiare in tutto il paese con il Cirque du Soleil e persino diventando lo specialista in prevenzione e formazione degli infortuni dell'azienda. Ora che gestisce la sua compagnia, è in grado di portare il suo impegno nei confronti degli artisti un ulteriore passo avanti assumendo spesso i suoi artisti dopo un contratto per lavorare come allenatori nella Cirque School.
'Troverò qualcuno da inserire in Troupe Vertigo e probabilmente lo manterrò al lavoro', spiega Gavre. “Come sappiamo, l'industria delle arti può essere molto difficile per noi rimanere pienamente occupati. Tutto è freelance e può essere molto stretto, caotico e stressante per i giovani artisti '.
Vertigo Troupe in 'Tables'. Foto di Maike Schulz.
Per aiutare a guidare gli artisti in questi periodi, Gavre funge anche da mentore per gli artisti che stanno cercando di capire i prossimi passi della loro carriera. Durante il tutoraggio, Gavre ha notato una tendenza. 'Mi sentivo, soprattutto per le donne, molto in colpa per ciò che era disponibile là fuori', condivide. 'Ero tipo, 'Wow, non ho mai dovuto passare attraverso questo.' Vengo da una generazione in cui eravamo tutti uguali in modo univoco, dal punto di vista del genere. Certo, gli uomini sono spesso volte più forti o più potenti e sarebbero le basi, ma non mi sono mai sentito sessualizzato. Non mi sono mai sentito come se dovessi indossare un certo vestito scintillante che mostrava più pelle di quanto volessi, e sembrava che in quest'epoca stessimo iniziando a muoverci in quella direzione e ho capito che non mi andava bene '.
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Quella sensazione ha portato Gavre e Troupe Vertigo in un viaggio di due anni e mezzo per esplorare gli ostacoli che le donne devono affrontare. Il processo che ha colpito a casa per Gavre e il cast tutto al femminile. 'Ho continuato a darmi dei limiti per qualsiasi motivo', dice. 'Sapere quanto sia difficile fare un tour con gli spettacoli, conoscere le restrizioni sui costi, tutto questo si è fuso nel fatto che volevo avere solo cinque donne e volevo che tutte fossero in grado di esibirsi in uno spettacolo di 65 minuti, il che significava tutti dovevano provenire da ambienti incredibilmente unici in modo che tutti potessero donare qualcosa individualmente e quindi creare la nostra tecnica di movimento all'interno di quell'abilità estremamente unica che ogni individuo possiede '.
Per i ballerini, i dubbi e le limitazioni derivavano dalle loro aspettative reciproche: 'Pensavamo sempre, 'Quello che è 90 libbre e meno di un metro e mezzo non sarà in grado di farlo', eppure lo fa', Dice Gavre. 'Sono io come creatrice femminista che le impone quel limite, quindi continuavamo a sorprenderci a dire: 'Non posso fidarmi di te, sono 130 sterline come mi terresti?' Era come, 'Stiamo andando a capirlo perché questo è esattamente ciò di cui si tratta. Non possiamo limitarci a quello che potrebbe essere il nostro vero potenziale. ''
Quando il partner di Gavre, Camphuis, ha assistito a questo processo, ha introdotto una limitazione fisica - le scatole - come simbolo dei dubbi che poniamo su noi stessi e sugli altri. 'Se continuiamo a dare questi limiti fisici, [le scatole] sono davvero la metafora di ciò che sentiamo, spesso di quello che le donne devono affrontare', spiega Gavre. “Dirò nella società, ma spesso sono le donne che lo fanno a se stesse. Mettiamo i limiti a noi stessi. Avere ballerini, acrobati e contorsionisti non ha il palco per sentirsi a proprio agio. Ciò che è iniziato ad accadere è stata un'incredibile quantità di scoperte, in cui ogni persona è stata onorata nella propria navigazione per fare quel viaggio e onorare se stessa. Non si sentono affatto limitati, ma in realtà quando perseverano contro le avversità, cioè quando sono davvero a casa con se stessi, e l'intero processo di creazione e spettacolo lo abbraccia '.
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Vertigo Troupe in 'Tables'. Foto di Michelle Shiers.
Per quanto riguarda le prestazioni di Dipinti , Gavre dice che è diverso da qualsiasi altro spettacolo di circo che hai visto. 'Tutti gli atti aerei sono visti in modo compromesso e i cerchi fluttuano sopra le scatole di un piede', spiega. 'Mentre questi trapezisti stanno cercando di navigare nella scatola, è incredibilmente spaventoso. Sono abituati ad avere la libertà e tutta quella libertà è stata portata via. Quello che succede è che il brivido e la capacità di sfruttare la propria fisicità per sradicarla consente all'occhio visivo di presentare i tradizionali atti circensi in un modo così diverso da diventare davvero arte performativa, arte del movimento. Lo allontana da ciò che percepiamo come un circo '.
Quella che era iniziata come un'esplorazione delle sfide che le donne devono affrontare si è sviluppata in qualcosa di molto più significativo per gli artisti. 'Quello che è diventato da allora è qualcosa di molto più grande e molto più appagante per me, le donne e il pubblico che lo vede', dice Gavre. “Spinge e ispira davvero il pubblico a onorare i propri viaggi individuali nella vita ea non lasciarsi limitare dalle pressioni esercitate sulle nostre famiglie, su noi stessi, sui nostri figli. Spero che sia un'ispirazione incredibile '.
Questo spettacolo è stato anche un viaggio stimolante per Gavre, che dice: 'È un momento molto prolifico per me portare questo spettacolo a San Francisco. Ho lavorato a molti altri tipi di spettacoli, scale di spettacoli, e questo è quello di cui sono più orgoglioso e sento che ha il maggior potenziale per ispirare un pubblico. Portare questo spettacolo nella mia città natale ed essere grato che sia stata San Francisco a offrirmi questa opportunità alla giovane età di otto anni, di allenarmi nelle arti circensi ... Tornare e onorare quella sensibilità della città è davvero eccezionale. '
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Puoi assistere a questa performance dinamica e potente di Dipinti al San Francisco International Arts Festival per una corsa di due giorni venerdì 1 giugno e sabato 2 giugno. Per ulteriori informazioni, visitare www.sfiaf.org .
Di Chelsea Zibolsky di La danza informa.
