Ezra Goh (a destra). Foto per gentile concessione di Goh. Lo scorso agosto, è stata diffusa la notizia che tre ballerini principali del New York City Ballet (NYCB) sono stati licenziati per aver inviato messaggi di testo altamente inappropriati. Poche settimane dopo, il mondo della danza in generale è rimasto scioccato e disgustato nell'apprendere esattamente cosa dicevano quei messaggi di testo. Basti dire che il contenuto era di natura altamente umiliante, dispregiativa e diffamatoria. Molto è stato discusso e dibattuto riguardo a ciò che è accaduto lì.Dance Informavorrebbe concentrarsi sull'aspetto 'cosa fare' della questione, piuttosto che sul 'cosa non fare' - sul meglio che possiamo essere, piuttosto che sul peggio che possiamo essere.
OnStage Dance Company. Foto per gentile concessione di Jennifer Crowell-Kuhnberg.
Come lavoriamo insieme in compagnie di danza con integrità? Come creiamo fiducia? Perché, esattamente, fare quelle cose è importante? Pertanto, abbiamo parlato con un amministratore e insegnante di danza, un artista e insegnante e un professionista della salute mentale basato sul movimento per ottenere varie opinioni informate sulla questione. Questi tre sono Tammy Smith, terapista di danza / movimento certificato dal consiglio (BC-DMT) e consigliere di salute mentale autorizzato (LMHC) Ezra Goh, ballerino ed educatore di New York City e Jennifer Crowell-Kuhnberg, insegnante di danza e fondatrice di Boston / direttore della OnStage Dance Company di Boston.
L'azione corretta il più delle volte parte da valori corretti. Quali sono i valori più importanti per agire con integrità nelle compagnie di danza? Quali valori aiuteranno a creare un'atmosfera creativa in cui tutte le persone coinvolte abbiano il potenziale per prosperare? Come costruiamo questi valori? 'Fiducia e rispetto sono le due cose più importanti di cui hai bisogno quando costruisci e fai crescere un team', afferma Crowell-Kuhnberg. Descrive come la sua compagnia includa 50-70 ballerini con una varietà di background - in classi socioeconomiche, professione ed esperienza di danza.
Crowell-Kuhnberg spiega che il suo contratto aziendale include una clausola sul trattamento rispettoso di tutti. 'È radicato nella nostra cultura aziendale che il pettegolezzo e il bullismo non siano tollerati', aggiunge, sottolineando che hanno perso diversi membri nel corso degli anni che hanno avuto problemi ad agire in linea con la cultura di inclusività dell'azienda, che erano critici e giudicanti . Crowell-Kuhnberg sembra non avere rimpianti, dicendo: 'Sono orgoglioso che OnStage sia conosciuto come un luogo accogliente per tutti'. Il rispetto è un ingrediente chiave nella creazione di quella cultura dell'accoglienza.
Perché la fiducia potrebbe essere importante? Questo valore 'è ciò che consente alle persone di scendere a compromessi', afferma Goh. 'Se c'è fiducia in una squadra, ci saranno meno discussioni sui piccoli dettagli del processo perché [ci sarà] fiducia [per] ogni membro per capirlo.' Aggiunge che anche se il risultato non soddisfa le aspettative, non ci sarà risentimento. Tutti crederanno che tutti hanno fatto del loro meglio. Una sensazione di sicurezza è la chiave per costruire la fiducia, afferma Smith, dicendo: 'Credo che quando ti muovi / balli con un gruppo inizi nel tempo a costruire la fiducia in modo naturale'. Tuttavia, la comunicazione è molto spesso necessaria affinché questa fiducia cresca.
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'La comunicazione, sia verbale che non verbale, è [anche] importante per mantenere la fiducia', aggiunge Smith. Descrive come, sebbene debba esistere una ricerca più empirica prima di comprendere appieno questo fenomeno, i neuroni si attivano quando due persone si muovono insieme. Il sistema dei neuroni specchio si attiva. 'Stanno accadendo molte cose sia consciamente che inconsciamente', spiega. Dimostrando l'importanza di una comunicazione completamente aperta, Goh discute di come la comunicazione abbia fatto una grande differenza nell'esperienza di ballo per diverse compagnie.
Ezra Goh (in alto). Foto per gentile concessione di Goh.
All'inizio, i membri dell'azienda sono stati consultati e il loro feedback è stato veramente ascoltato. Ad esempio, quando le condizioni meteorologiche in un luogo di spettacolo all'aperto avrebbero potuto rendere la performance pericolosa, i registi rimandavano ai ballerini. Sebbene i ballerini alla fine abbiano lasciato il compito ai registi, questo tipo di processo di comunicazione è molto spesso in definitiva utile perché 'crea spazio per le opinioni, ma [coloro che sono coinvolti] hanno anche una consapevolezza e un'appropriata priorità dell'autorità dietro ogni opinione', dice Goh , aggiungendo che, a causa della natura frenetica dell'industria della danza, molto spesso non c'è tempo perché ogni decisione sia democratica. Tuttavia, uno standard di comunicazione aperta consente a tutti i soggetti coinvolti di sentirsi autorizzati a dare voce alle proprie idee e preoccupazioni, piuttosto che temere di farlo, il che potrebbe portare a risultati negativi.
Altre società con cui Goh ha ballato hanno operato in base alla 'necessità di sapere', dice. 'Questi disaccordi sono quindi difficili anche da discutere, e quando vengono sollevati vengono messi da parte', descrive Goh. 'I problemi non possono essere risolti se non se ne parla e non si possono continuare a utilizzare buone sinergie se non vengono riconosciute'. Inoltre, per lui, alla base sia della fiducia che della comunicazione c'è la gentilezza, perché 'è ciò che consente alle persone di fidarsi [l'una dell'altra] e di comunicare tra loro'.
La fiducia e la maggiore comunicazione che aiuta a costruirla possono anche evolversi dal cameratismo, che ha anche l'ulteriore vantaggio di mantenere le cose divertenti e leggere e rendere tutti più entusiasti di lavorare insieme. L'azienda di Crowell-Kuhnberg ha un alto livello di cameratismo, creato intenzionalmente. 'Per quanto le persone possano avvicinarsi alla pratica, è davvero il tempo degli 'afterhours' che costruisce quel senso di famiglia e comunità: andiamo a vedere spettacoli insieme, facciamo serate di pittura, potlucks, brunch e i nostri famosi 'crafternoons', e noi sempre organizza feste a casa di qualcuno dopo una grande esibizione ', dice, condividendo alcune idee su come creare cameratismo e spirito di squadra.
Costruire il cameratismo ha un vantaggio pratico, condivide Crowell-Kuhnberg. “Penso che quel senso di cameratismo traspare nelle nostre performance. Uno dei più grandi complimenti che riceviamo spesso è che sembra che ci stiamo divertendo così tanto sul palco, e questo perché ci divertiamo così tanto anche fuori dal palco '. Allo stesso tempo, è importante rispettare il tempo e i confini delle persone. Se i ballerini si sentono costretti o spinti a svolgere tali attività, a scapito di altri obblighi che possono avere, possono iniziare a provare risentimento. Per questo e altri motivi, tutti questi eventi su OnStage sono facoltativi.
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Più verso quello che è successo a NYCB, un'altra cosa da considerare sono i confini per uomini e donne che lavorano insieme in una compagnia di danza. Per quanto riguarda gli uomini che vogliono essere sensibili e premurosi in questo spazio, Goh afferma che non c'è davvero nessuna formula, 'nessun '10 modi per non essere un uomo tossico''. Eppure sottolinea l'importanza di ascoltare veramente le ballerine, e non fare supposizioni su ciò che va bene e non va bene per loro.
OnStage Dance Company. Foto per gentile concessione di Jennifer Crowell-Kuhnberg.
'[Non dare per scontato] che ogni collega si troverà a suo agio con i limiti fisici che abbiamo stabilito con la ballerina media che abbiamo incontrato. Sii molto consapevole del fatto che le esperienze vissute di uomini e donne nella danza sono molto spesso molto diverse ', consiglia. Ad esempio, dice, rispetta i confini delle colleghe se non si sentono a loro agio nel condividere uno spogliatoio con te. Goh sottolinea inoltre che ci sono momenti in cui i ballerini maschi non saranno in grado di relazionarsi pienamente con le esperienze delle colleghe. Eppure la cosa importante è 'dare il beneficio del dubbio che sanno di cosa stanno parlando, soprattutto perché ciò di cui stanno parlando sono le loro vite', dice.
Crowell-Kuhnberg ha alcune intuizioni in questo settore per le donne. “Non pensare di dover accettare una brutta situazione o semplicemente affrontarla, perché la cultura sta cambiando ed è importante per tutti noi difendere i nostri diritti e la nostra sicurezza, e c'è forza e supporto in numeri. ' Alcuni di questi hanno a che fare con i propri confini personali e la propria zona di comfort. Imparare questo fa parte dell'apprendimento di se stessi, come persona e artista. 'È importante conoscere il proprio corpo e avere fiducia in se stessi', dice Smith. 'Conosci lo spazio dentro e intorno a te.' Questa consapevolezza può portare a fiducia, gentilezza e comunicazione efficace. Questi possono davvero essere i semi di organizzazioni artistiche sane. Da lì, l'arte - e artisti - possono sbocciare.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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