'Emergere'. Foto di Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14 ottobre 2017.
Sara Urie lavoro
I conflitti di lunga data tra importanti gruppi di persone sono più di quello che possiamo contare da un lato. Probabilmente, il più noto e grave di questi è il conflitto tra israeliani e palestinesi che aiuta a creare una soluzione pacifica ha eluso diversi presidenti americani e le linee di altri leader mondiali. La danza è un mezzo in cui persone di identità diverse possono incontrarsi e non deve riguardare il conflitto socio-politico tra di loro. Attraverso i loro corpi e un focus sull'arte, possono arrivare a riconoscere meglio l'umanità comune l'uno dell'altro.
'Emergere'. Foto di Christopher Huang.
Emergere di Joanie Block e Dancers hanno raggiunto questo encomiabile obiettivo, riguardo a quel conflitto israelo-palestinese a volte apparentemente intrattabile. Il risultato fu una potente esperienza che illustrò quell'innegabile comune umanità. La sensibilità culturale e religiosa è stata chiara sin dall'inizio. Ad esempio, Block ha accolto il pubblico e poi ha notato che ci sarebbero stati canti sia del Corano che del Talmud (i primi cinque libri dell'Antico Testamento della Bibbia). Durante questo periodo, non ci sarebbe stato alcun discorso o altro che potesse sminuire la recitazione di questi testi sacri e antichi, ha affermato Block. Si è verificato all'inizio di entrambi gli atti ed è stata una potente dichiarazione di comunanza: parole diverse, ma lo stesso atto.
La notte ha caratterizzato diverse opere ricche e complesse di molti media artistici, oltre lo scopo di questa recensione per trasmettere pienamente. Si concentrerà sulla più sorprendente, memorabile, significativa di molte opere che erano tutte queste cose. Durante quell'introduzione, Block ha anche affermato che 'stasera si tratta di mettersi insieme' - un'affermazione semplice ma potente con cui iniziare lo spettacolo.
Nel primo pezzo, 'Setting Out', Block, Emily Bloomenthal e Melinda Rothstein hanno offerto il movimento in intriganti percorsi circolari, e con una qualità circolare complessiva, con grazia e potenza. Le braccia giravano in direzioni opposte per terminare con le mani unite. Due ballerini si tenevano i polsi l'uno dell'altro per dare e prendere peso, per creare un'ondulazione fluida delle loro spine che assumeva una propria circolarità.
Un altro movimento era identificabilmente mediorientale, come il piegamento all'indietro con un dito schioccato e i polsi che giravano sopra il petto di uno. La circolarità era la caratteristica dominante in tutto questo. Questa qualità derivava anche dalla sequenza delle sezioni di movimento nel brano: le frasi venivano ripetute e modificate, creando quindi una circolarità ciclica. Le cose spesso vanno in cicli in questa vita 'non c'è niente di nuovo sotto il sole', dicono. Le diagonali apparivano nella spaziatura ogni tanto, tuttavia.
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'Emergere'. Foto di Christopher Huang.
Queste diagonali sembravano rappresentare una rottura con lo status quo che la circolarità avrebbe potuto rappresentare. Le diagonali si spostano in avanti, anziché tornare alla loro origine (come i cerchi). Per finire, due ballerini si sono allontanati con le mani sugli occhi, senza la vista. Un altro si è mosso a un livello basso e alla fine si è sdraiato a terra. Una disperazione aleggiava pesantemente su di loro. Eppure la storia non sarebbe finita lì, c'era ancora molto da raccontare.
Per concludere l'atto, 'Dialogue' ha caratterizzato Bloomenthal e Soumaya MaRose in un duetto pieno di tensione spaziale e movimento grande e coraggioso. Sembravano morire di fame per tutto lo spazio del palco, muovendosi con un'incredibile ampiezza. Sebbene non avessero contatto fisico, le dinamiche push-pull tra di loro erano palpabili. MaRose si muoveva con quelle firme del linguaggio della danza del ventre, evidentemente il suo mestiere compiuto. Bloomenthal si muoveva in modo fluido e ondulato, con la colonna vertebrale che ondeggiava, i fianchi che ondeggiavano e il busto che scendeva.
Verso la seconda metà si sono girati l'uno intorno all'altro, quindi hanno iniziato le percussioni corporee. La connessione delle loro tensioni reciproche di fronte all'altro permeava la loro stessa pelle, fascia e muscolatura. Successivamente, ognuno ha avuto un assolo con movimenti più morbidi. Più connessi dentro di loro, potrebbero poi danzare di nuovo insieme per concludere il pezzo in una qualità molto più unificata, molto meno tesa. Questa capacità è sempre stata dentro di loro? Il pezzo sembrava implicare che lo fosse.
Nel secondo atto, MaRose ha avuto un assolo memorabile e sorprendente, 'Taksim'. Era una splendida illustrazione di una femminilità orgogliosa e forte. Ha iniziato con un cappuccio, ma presto si è spogliata per rivelare uno splendido vestito blu (della costumista Brooke Stanton), oltre a liberare i suoi lunghi capelli. Lo lasciò seguire e fluire con la sua vorticosa rotazione di tipo derviscio.
Dato il tema della performance generale, era questa una donna che osava uscire dall'auto-presentazione dettata dalla sua religione? Le luci si sono abbassate e si sono accese un paio di volte (dal designer Stephen Petrelli). Il significato del cambio di illuminazione non era del tutto chiaro: forse un punto di svolta o un'epifania? Forse una sfida che ha superato, rimanendo sicura nell'oscurità, fino al ritorno della luce? Indipendentemente da ciò, è stata un'arte affascinante da sperimentare.
'Shalom / Salam' ha offerto un senso di su e giù, un peso e un sollevamento da esso non ancora visti nella performance. C'era una gioia sincera nel sollevarsi da quel peso - rinfrescante per l'esperienza, data la pesantezza più sostenuta (letterale e metaforica) del resto della performance.
'Emergere'. Foto di Christopher Huang.
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Movimento di ampi giri, spinte e tiri, mentre la musica dal vivo ha immerso ancora di più i membri del pubblico nell'esperienza. Abiti verdi e color terra si muovevano magnificamente con i ballerini. Era tutto edificante e in qualche modo trascendente. Non importa chi fossero i ballerini o da dove venissero, potevano ballare insieme. È stato tutto abbastanza potente da sperimentare.
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I membri del pubblico si sono ulteriormente immersi in questa atmosfera quando iniziamo ad applaudire insieme alla musica dal vivo. Poi i ballerini ci hanno invitato a ballare sul palco. Indipendentemente dalla fede o dall'etnia, dall'ideologia politica o simili, tutti si muovevano insieme. Questo è ciò che la danza può creare. E, forse nel processo, far cadere alcuni dei mattoni nei muri che ci dividono.
Anche intrigante era come fosse una casa piena, quasi esaurita, sembrava. È impressionante, in questo giorno ed età in America, per compagnie di danza oltre a quelle che potremmo considerare 'di alto livello' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Questo è aneddotico piuttosto che scientificamente rappresentativo.
Eppure può dimostrare che le persone guardano all'arte per trovare un sentimento di unità e risposte a domande difficili, quelle che possono sembrare illusive. Qualunque sia il caso, balla come se Emergere ha il potere di aiutare a placare alcune di queste sete. Nel mondo di oggi, possiamo trovarci così assetati di questo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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