Di Emily Yewell Volin.
Hai mai pensato di conseguire una laurea in danza e ti sei chiesto esattamente cosa comporterebbe conseguire quella laurea? C'è un lavoro specifico che ti interessa che richiede una laurea in danza? Dance Informa ha parlato con i docenti dei corsi di laurea in danza presso la California State University - Long Beach, l'Università dell'Arizona, la Tisch School of the Arts della New York University e il California Institute of the Arts per ascoltare le loro opinioni su come conseguire una laurea in danza.
Perché conseguire una laurea in danza?
Dott. Colleen T. Dunagan, professore associato e consulente laureato, Dipartimento di Danza presso la California State University - Long Beach
I diplomi in danza (MA, M.F.A., Ed.D. e Ph.D.) svolgono due funzioni principali. In primo luogo, forniscono spazio, risorse e tutoraggio a supporto dello studio mirato della danza a livello avanzato. In tal modo, forniscono alle persone l'opportunità di rivisitare la disciplina e la loro pratica da nuove prospettive e con un atteggiamento di indagine in un ambiente favorevole di studio e dialogo intensivi. In secondo luogo, lo studio universitario in danza prepara le persone a carriere come educatori di danza e come contributori nel campo della danza attraverso la coreografia e la ricerca accademica.
CalArts School of Dance MFA Thesis Dance Concert 'Never Odd or Even' coreografato da Anne C. Moore. Foto di Scott Groller
Stephan Koplowitz, Dean Faculty - Coreografia, Seminario di tesi di laurea, California Institute of the Arts
Ci sono diversi motivi per perseguire un M.F.A. nella danza:
- Per arricchire il tuo processo creativo. Hai l'opportunità di portare il tuo lavoro, sia come coreografo che come performer, a un altro livello in un breve lasso di tempo. Le risorse che un M.F.A. il programma può rendere più facile il processo di lavoro con i ballerini, procurando spazio per le prove, ecc. Inoltre, stai lavorando in un ambiente con ampi feedback e molti contatti con colleghi, mentori artistici, colleghi studenti come collaboratori e futuri collaboratori professionali.
- Forse per colmare le lacune nella conoscenza, cioè le tecniche digitali (video, suono, ecc.), E per approfondire lo studio di altri concetti teorici.
- Per alcuni, acquisire più esperienza come interprete (se il programma MFA supporta le prestazioni).
- Acquisire esperienza nell'insegnamento e nella pedagogia per prepararsi a lavori universitari / universitari.
Michael Williams, professore, La Scuola di Danza dell'Università dell'Arizona
Una laurea in danza offre a un artista della danza l'opportunità di spiegare le ali, tentare nuove strade di impegno nell'arte della danza / coreografia e scoprire nuovi percorsi e metodologie che certamente possono abbellire la conoscenza e la competenza dell'artista. L'apprendimento è un'evoluzione permanente, tuttavia è possibile concentrarsi intensamente per alcuni anni sulla crescita delle proprie conoscenze e abilità artistiche durante il conseguimento di una laurea in danza.
Il grado M.A. (Master of Arts) è tradizionalmente di 30 unità mentre il M.F.A. (Master of Fine Arts) è di 60 unità. Sebbene ogni grado sia leggermente diverso con ogni programma che lo offre, generalmente un MA richiederà ricerche, analisi e scrittura significative. Con un M.F.A., quella componente di ricerca / scrittura c'è, ma la vera enfasi è l'ulteriore sviluppo della tua abilità artistica come performer e / o coreografo.
Corey Campbell, studentessa di danza dell'Università dell'Arizona, in 'È una cosa jazz' coreografata da Michael Williams. Foto di Ed Flores.
Daria Kendus, Dipartimento di danza della Tisch School of the Arts alla New York University
I ballerini possono conseguire una laurea in danza perché le future opportunità di insegnamento nell'ambiente universitario richiedono un M.F.A. minimo laurea in molti casi. Una laurea consente agli artisti di affinare e ricercare abilità pedagogiche e coreografiche, sviluppare nuove strategie per la longevità tecnica e migliorare la capacità artistica della performance. Gli artisti possono anche esplorare la danza attuale e le abilità dei nuovi media, supportando il lavoro creativo e l'autopromozione.
ballerino ferito
Quali opportunità di lavoro post-laurea sono disponibili in modo univoco per i ballerini che hanno conseguito una laurea?
Michael Williams, Scuola di Danza dell'Università dell'Arizona
Nessuna laurea garantirà l'occupazione. Tuttavia, gli artisti / educatori di danza che possiedono una moltitudine di abilità, hanno avuto opportunità di performance significative e l'esposizione a molteplici prospettive nella formazione / educazione alla danza possono utilizzare quelle mentre cercano lavoro. Lo studio universitario consente una metamorfosi significativa in tutte queste aree. Molte posizioni di professore di danza universitaria / universitaria richiedono una laurea, il più delle volte una laurea terminale, che in danza è un M.F.A.
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
L'opportunità di lavoro più comune per i M.F.A. è l'insegnamento, ma un M.F.A. sa preparare un ballerino per un numero qualsiasi di altri contesti professionali: amministrazione danza / arte, carriera artistica / coreografica per regni teatrali o digitali, aree imprenditoriali sia artistiche che esterne.
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Studenti MFA della Tisch School of the Arts. Foto per gentile concessione della NYU.
Il nostro M.F.A. Gli alunni attualmente insegnano in una varietà di istituti di istruzione superiore in tutto il paese. Abbiamo anche M.F.A. studenti che lavorano come artisti / amministratori (nella direzione aziendale), coreografi indipendenti e direttori artistici per grandi istituzioni. Abbiamo alunni che lavorano nel campo delle arti digitali / danza, dirigendo la danza per i lavori della macchina da presa e guadagnandosi da vivere attraverso la documentazione e il montaggio della danza.
Yuanyuan Wang, MFA, è il direttore artistico del Beijing Dance Theatre in tournée mondiale, Jacques Heim è il direttore artistico del Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller è il direttore artistico dell'Helios Dance Theatre e Mary Ann Kellogg (un tempo membro dei Twyla Tharp ) ora lavora a lungo nell'industria televisiva e cinematografica come coreografa. Altri M.F.A. i laureati insegnano in college e università su entrambe le coste e in Europa e in Asia.
Quali capacità, formazione ed esperienze rendono un buon candidato per gli studi universitari in danza?
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
Un buon candidato è qualcuno che ha alcuni anni di esperienza nel 'mondo reale' come artista di danza e può esibire un portfolio di lavori coreografici creati al di fuori di un contesto accademico. Cerchiamo qualcuno che sia articolato sui suoi obiettivi e bisogni artistici, che porti un approccio maturo alla creazione artistica ed è intellettualmente curioso e disposto a immergersi nell'ambiente creativo e di apprendimento intensivo che CalArts offre.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty e Christian Fajardo eseguono 'Proxima' di Gerald Casel nel recente concerto di danza della Faculty presso la California State University, Long Beach. Foto © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, Scuola di Danza dell'Università dell'Arizona
A B.A. o B.F.A. nella danza è solitamente un prerequisito per la maggior parte dei programmi di danza per laureati. Tuttavia, esamina sempre tale requisito. Noi dell'Università dell'Arizona abbiamo accettato ballerini con altri diplomi universitari quando quell'individuo ha un background di danza completo. Questo tipo di profilo di studente senza una laurea in danza richiederà spesso un ulteriore lavoro di corso per fornire basi appropriate in cose come la storia della danza e la kinesiologia, per esempio. Cerchiamo studenti laureati che portino al tavolo competenze sviluppate come performer e / o coreografi. Ancora più importante, i potenziali candidati devono mostrare una vera sete di apprendimento ed essere stimolati da essa. Devono essere aperti a nuovi pensieri, prospettive e idee. Questo è l'unico modo in cui si può ottenere una crescita significativa.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts della New York University
I candidati devono avere esperienza di vita ed esperienza di performance di livello professionale, cosa che naturalmente richiedeva un ballerino altamente qualificato sia dal punto di vista tecnico che performativo. Cerchiamo artisti generosi, collaborativi e rispettosi. I candidati devono anche avere la cittadinanza.
Dott. Colleen T. Dunagan, California State University - Long Beach
Le competenze, la formazione e le esperienze necessarie per chi accede ai corsi di specializzazione in danza dipendono, ovviamente, dal titolo di studio conseguito. Il miglior M.F.A. i candidati possiedono una comprensione di almeno una tecnica a un livello avanzato e una solida formazione in coreografia, con una conoscenza e una formazione sostanziali in altri sistemi tecnici e aree di studio della danza. Nel programma della CSU Long Beach, il candidato ideale sarà esperto sia di danza classica che moderna. Inoltre, i candidati più forti possiedono il desiderio di investire nell'indagine intensiva della danza come pratica con l'obiettivo di approfondire la loro comprensione della performance e della coreografia attraverso non solo l'allenamento fisico ma anche attraverso la ricerca e la conoscenza aggiuntive delle interrelazioni tra danza e altre discipline.
Foto in alto: studenti del dipartimento di danza della Tisch School of the Arts della New York University.
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