Karine Seneca in 'La Sylphide' di August Bournonville. Foto di Sabi Varga, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25 maggio 2018.
'Meno può essere di più', una frase probabilmente cliché che, sfortunatamente, è predicata più di quanto praticata nella cultura occidentale moderna. Tra i grandi del balletto, forse nessuno incarna questo ethos più di August Bournonville (1805-1879). Il Boston Ballet ha esposto questa ripresa con dedizione all'autenticità in Il Sylphide . L'opera del titolo era accattivante e, per certi versi, mistificante. Ashley Ellis era una Silfide deliziosamente misteriosa e Lasha Khozashvili un James avvincente e memorabile. Il set e i costumi sembravano incredibilmente realistici e autentici. Avevo ragione nel mondo unico della storia con i personaggi.
Boston Ballet ad agosto 'La Sylphide' di Bournonville. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet.
lezione di ustione alla sbarra
Ciò che mi ha incuriosito di più in questa performance, tuttavia, sono state altre tre opere di Bournonville eseguite prima del ruolo del titolo - tre opere che non mi aspettavo di vedere quella sera. Relativamente veloci, allettanti e meravigliosamente sobri nello stile, mi hanno fatto sentire perfettamente soddisfatto come membro del pubblico. Questi lavori mi hanno fatto chiedere quante altre gemme come queste rimangano relativamente poco conosciute e sottovalutate. Pertanto, questa recensione si concentrerà su questi tre lavori. Meritano una luce su di loro, perché possono risplendere subito.
Pas De Deux dal Festival dei Fiori di Genzano ha aperto la serata, ballato da Derek Dunn e Ji Young Chae. Il lavoro è iniziato con loro che sono entrati con un cancello pedonale solo leggermente stilizzato. Con eleganza cavalleresca, Dunn ha offerto la sua mano a Chae. Poi hanno iniziato a ballare veramente. La coppia ha stabilito il precedente per la moderazione raffinata, lasciando che il movimento sia quello che è senza dover spingere per più in alto, più a lungo e più grande. La loro precisione e grazia hanno permesso a questa sensazione discreta nel movimento di essere comunque accattivante.
Anche il rapido movimento di gambe, non senza quella precisione impressionante, mi ha attirato dentro. Pas de chaval in un chasé e un piccolo jeté era un punto fermo ripetuto e intrigante del movimento. I loro costumi erano in un classico stile romantico, ma in colori tenui e senza ornamenti estranei. Questa sobria eleganza si è perfettamente complimentata con il lavoro in generale.
Elizabeth Olds e Melissa Hough in 'La Sylphide' di August Bournonville. Foto di Sabi Varga, per gentile concessione del Boston Ballet.
Per concludere, la coppia ha eseguito un intrigante rapporto di coppia, del tipo eseguito altre volte nel lavoro, con Dunn inginocchiato e Che in un lungo arabesco meravigliosamente sollevato. Il lavoro di Bournonville dimostra l'adesione ai valori del suo tempo, ma anche come fosse in altri modi in anticipo sui tempi, come questa possibilità per una donna di stare in piedi in alto rispetto a un uomo al suo fianco. In modo simile, questo lavoro nel complesso era sia senza pretese che inventivo e di suo diritto.
Seguì un delizioso pas de deux tutto maschile, Fantino Danza dalla Siberia a Mosca. Questo lavoro è un altro esempio di Bournonville che mette da parte le norme di genere del balletto. Nel Gli angeli di Apollo , Jennifer Homans ha spiegato come Bournonville volesse creare coreografie per uomini e donne in modi simili, che nessun passo dovesse essere esclusivamente 'maschile' o 'femminile'. Samivel Evans e Alexander Maryianowski hanno stabilito i loro personaggi fantino con comando tecnico e cuore.
Il movimento era per certi versi “appariscente” e “grande”. Alti battements e salti trasmettevano l'eccitazione della corsa di cavalli. Nel contesto, la gioiosa esuberanza non era fuori luogo. 'Extra? È di cattivo gusto ', avrebbe detto Bournonville. Questo non era extra, era appropriato. D'altra parte, movimenti relativamente semplici e sottili - come i colpi di tacco e alcuni salti più bassi nell'atteggiamento - hanno anche contribuito a creare questi personaggi fantino, in tutta la loro eccitazione del giorno della gara. Altrettanto intrigante era questa istantanea della vita culturale quotidiana dell'epoca. Le note del programma condividevano l'interesse di Bournonville per le culture al di fuori dell'Europa e il ritratto di queste culture nella danza.
valeria c. robinson
Patrick Yocum e Anaïs Chalendard in 'La Sylphide' di Bournonville. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
In quella vena di extra essere di cattivo 'gusto', una scena di vita di tutti i giorni era sufficiente per lui. Un elemento divertente di quella connessione culturale radicata erano le fruste dei ballerini e i loro autentici costumi da fantino rosso e bianco. Usavano le fruste come finti cavalli attraverso salti e gesti umoristici. Il pubblico ha risposto con una risata soddisfatta. Il movimento specifico, per quanto compiuto, sembrava meno importante dell'esperienza complessiva.
Il terzo pezzo, Pas de Six / Tarantella , era in parte puro movimento e in parte pura gioia. Sollevamenti, piegamenti all'indietro e altri elementi virtuosistici erano presenti abbastanza presto dopo l'inizio dei lavori, ma ancora con l'elegante sobrietà classica di Bournonville. Sono intervenute delle pause per creare tableau maestosi ed esteticamente armoniosi. Memorabile è stata anche la coppia femminile / femminile, piena di un senso di sostegno fraterno, un'altra dimostrazione delle sfide di Bournonville ai ruoli di genere del balletto tradizionale. In contrasto con questi ascensori e momenti di pausa, c'erano battute in piccoli salti e sequenze di salti veloci come cabriole.
collegamenti della porta del palco
Anche le bourrées veloci erano frequenti, consentendo viaggi veloci e ordinati. Ad un certo punto, queste bourrées hanno portato la maggior parte dell'ensemble in secondo piano, mentre tre ballerini hanno ballato al centro della scena. Camminare casualmente e altri semplici movimenti, con facce e contatti oculari, portavano un'atmosfera sociale, come se stessero chiacchierando e spettegolando. Era chiaro che Bournonville era più interessato alla presenza umana naturalistica che a qualsiasi cosa eccessivamente 'messa in scena' - 'extra, è nel gusto peggiore'. Anche in questa qualità, c'era un senso di avanti e indietro e altri cambiamenti direzionali dinamici. Una frase di piqué piqué battement temps levé, per esempio, ha creato questi cambiamenti dinamici.
Larissa Ponomarenko in 'La Sylphide' di August Bournonville. Foto di Angela Sterling, per gentile concessione del Boston Ballet.
Poi altri ballerini sono entrati per creare un ensemble più grande. La musica e il movimento hanno preso velocità. A parte il cambio di ensemble, le firme della danza popolare indicavano che questa era la sezione della Tarantella. Questi movimenti includevano colpi sul tallone davanti e dietro e rapidi passi lateralmente. Balancé, emboîté e enveloppé erano punti di balletto che davano una base tecnica. Eppure, ancora una volta, il movimento non sembrava essere la cosa più importante. La sensazione nell'aria era ciò che sembrava più saliente. La finezza tecnica e il comando dei ballerini erano una base su cui la loro gioia assoluta poteva stare in piedi e orgogliosa.
Gruppi diversi e cannoni occasionali hanno aggiunto una cornice a tutto ciò, per garantire armonia e un'estetica piacevole. I ballerini hanno anche tenuto i piatti, aggiungendo uno strato uditivo extra e uno per la sensazione culturale del pezzo. I tutù romantici con corpetti e tagli romantici nei top e nei pantaloni delle danzatrici facevano lo stesso visivamente. Tutto si è riunito per creare un'esperienza davvero memorabile. Con nessun elemento là fuori a rubare la scena, per così dire, tutti gli elementi potrebbero unirsi per consentire quella meravigliosa creazione. Forse questa è la vera saggezza di Bournonville. Con il passare degli anni, non dimentichiamolo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
