Se vuoi essere una vera tripla minaccia, prendi lezioni di danza, lezioni di canto e seminari di recitazione. Ma ora c'è una compagnia che offre la formazione più specifica, esclusiva e personale per il ballerino pre-professionista e professionista. Stage Door Connections (SDC), fondata nel 2010, è una società di sviluppo professionale leader del settore con sede a New York City. La DSC fornisce servizi e strumenti a cantanti, attori e ballerini, in modo che possano trovare casting, entrare in contatto con creativi, espandere il repertorio e la tecnica, fare audizioni eccezionali e avere una carriera di successo nel mondo dello spettacolo. Che tu sia un ballerino di teatro musicale che lavora per migliorare il tuo canto, un ballerino commerciale che spera di trovare un agente o un ballerino che cerca di espandere i propri orizzonti, non guardare oltre DSC.
'Riconosciamo che essere una performer di successo va oltre una buona audizione', afferma Rachel Bress, che ha co-fondato SDC con Ryan Saab. “Ci dedichiamo allo sviluppo degli strumenti più innovativi e alla fornitura di informazioni essenziali e collegamenti con il settore che porteranno i nostri clienti oltre la conclusione del lavoro. Pochi artisti hanno un successo duraturo nel settore perché la maggior parte non comprende il lato 'commerciale' del settore. Ci impegniamo a cambiare questa situazione. '
Dance Informa ha incontrato Bress e Saab, artisti diventati imprenditori / cofondatori, per saperne di più sulla DSC.
Qual è la missione di Stage Door Connections?
'Stage Door Connections è stato creato per aiutare i ballerini pre-professionisti e professionisti ad avanzare nella loro carriera offrendo loro strumenti online innovativi, come il calendario nazionale di audizioni, i profili di casting SDC e il generatore di curriculum, che aiuta i ballerini di tutto il paese a essere più preparati per audizioni. Siamo anche una delle poche società di seminari professionali specificamente dedicata a collegare ballerini professionisti a New York ai team creativi attraverso seminari di tecnica di audizione. La nostra facoltà è composta da registi e coreografi vincitori di Tony ed Emmy, coreografi di danza commerciale, direttori artistici di importanti compagnie di danza, direttori di casting, agenti di talenti e alcuni dei più grandi produttori del settore '.
Che tipo di masterclass e workshop offre la DSC?
'Offriamo una vasta gamma di corsi per artisti professionisti, tra cui seminari sulla tecnica di audizione della danza, seminari sulla tecnica di audizione vocale del teatro musicale, collegamenti di danza, intensivi di danza commerciale, seminari di intrattenimento aziendale, seminari 'Instant Callback', The Tap Audition Technique Series, The Dancer's Voice Series, Casting Director e Talent Agent Dance Connections, New York Theatre Dance Intensives e, il nostro lancio più recente, i nostri seminari 'Happy Hour' gratuiti '.
Chi insegna le master class di Broadway?
'I membri degli attuali team creativi insegnano alle lezioni. Questi includono coreografi di Broadway, coreografi associati, registi, direttori musicali, direttori di casting e agenti, a seconda della classe. Una volta che uno spettacolo è aperto, spesso includiamo anche il coreografo residente o il capitano di ballo dello spettacolo nella nostra facoltà. '
ellen pompeo patrimonio
Cosa viene insegnato in queste classi?
“Dance Audition Technique: abbiamo creato questi seminari di due ore per offrire ai ballerini un ambiente sicuro in cui imparare dai coreografi che lavorano come presentarsi al meglio in un'audizione. Molte volte, i ballerini entrano in una sala per le audizioni, ballano, vengono tagliati o tenuti, ma non ricevono mai alcun feedback o la capacità di imparare dalla loro performance. Questi seminari danno ai ballerini la possibilità di ascoltare ciò che le persone dietro al tavolo non hanno la capacità di dire durante un'audizione.
Tecnica di audizione vocale del teatro musicale: una lezione di tre ore in cui i partecipanti hanno l'opportunità di presentare due canzoni nello stile di loro scelta. Gli studenti riceveranno quindi feedback / coaching da un direttore del casting su come presentare al meglio la loro canzone in un ambiente di audizione. Abbiamo trovato questa classe estremamente utile per i partecipanti perché imparano non solo cantando da soli, ma anche ascoltando il feedback dato agli altri e guardando gli altri implementare le correzioni. Limitiamo queste classi a 12-15 persone.
Dance Connection: lezioni di due ore che offrono ai ballerini un ambiente sicuro per imparare dai professionisti del settore - in questo caso, un agente e un coreografo - come presentarsi al meglio in qualsiasi audizione dando anche ai docenti l'opportunità di incontrare e interagire con i talenti di New York all'esterno della sala delle audizioni.
Intensivo di danza commerciale: offre ai partecipanti una rara opportunità di imparare e ballare per un agente di danza commerciale e un coreografo commerciale. Gli studenti impareranno cosa cercano durante la ricerca di ballerini da firmare e assumere.
Intrattenimento aziendale: eventi aziendali e speciali sono ottimi modi per integrare il tuo reddito come ballerino. Che tu stia facendo un'audizione o con un contratto a Broadway, ogni ballerino della città può beneficiare del programma flessibile e del reddito che i lavori di intrattenimento aziendale possono fornire. In questo seminario imparerai a conoscere l'industria dell'intrattenimento aziendale e verrai presentato a una delle società che assume per tali eventi.
'Richiamo istantaneo': questo seminario intimo offre ai partecipanti l'opportunità di mostrare la loro danza / movimento e le audizioni vocali e ricevere feedback e coaching senza la paura di essere tagliati. Il teatro regionale, le audizioni Off-Broadway e Broadway allo stesso modo richiedono non solo ballerini forti ma cantanti molto forti, e questo seminario consente ai partecipanti di lavorare su entrambi!
Tap Audition Technique Series: una rara opportunità per esercitare le tue abilità di tap audition in un ambiente di apprendimento rilassato e di supporto. Questa serie di quattro classi ti lascerà pronto per affrontare la tua prossima audizione di tocco con sicurezza.
Dancers Voice Series: un seminario di sei settimane incentrato su ogni aspetto dell'audizione vocale di un ballerino e derivante dalla più grande lamentela che sentiamo dai ballerini: 'La mia audizione stava andando alla grande ... e poi ho dovuto cantare'.
CDTA: una giornata piena di apprendimento e di feedback da parte di panel di coreografi, direttori di casting e agenti.
Happy Hour gratuito: abbiamo creato questi meetup mensili di un'ora per ringraziare i nostri abbonati e offrire loro bocconcini divertenti e informativi. In passato, gli argomenti di questi meetup includevano: budget, definizione degli obiettivi, uso corretto dei social media, 'business' di Broadway e altro ancora '.
La partecipazione a queste lezioni aiuta i ballerini all'audizione? Come?
“Sì, proprio così. Questi workshop rimuovono il muro tra il coreografo e il ballerino che normalmente incontreresti in un'audizione. Consentono al coreografo / casting di vedere i ballerini al di fuori di un ambiente di audizione - nessun giudizio, solo lezione. Questo, a sua volta, offre allo studente l'opportunità di esibirsi al meglio senza la pressione di un ambiente di audizione. Siamo l'unica azienda ad offrire questo tipo di allestimento per la nostra clientela di oltre 6.000 ballerini professionisti. Abbiamo sentito centinaia di storie di successo in cui un ballerino che ha seguito un seminario ed è stato invitato al ballo chiama o ha prenotato il lavoro. È un vantaggio per tutti coloro che sono coinvolti! '
Di Mary Callahan di La danza informa.
Foto (in alto): un'audizione Stage Door Connections. Foto per gentile concessione di Stage Door Connections.
