L'arte come specchio: 'Seek' di Hive Creative Company

Hive Creative Company 'Seek' di Hive Creative Company. Foto per gentile concessione di Nathan Hirschaut.

31 gennaio 2021.
Tramite vimeo.com.



L'arte può fungere da specchio, dicono. Come mai? Può farci fare domande e vedere cose mai viste prima, che possono aiutarci a capire meglio noi stessi e il mondo che ci circonda. Questa era COVID ha portato molti di noi - con tempo libero extra e domande significative che turbinano nell'etere - a riflettere su noi stessi, sulle nostre vite e sul nostro mondo. Hive Creative Company's Cerca era il tipo di lavoro che può spingere e ampliare, o al contrario modellare e lucidare, una riflessione così profonda e significativa. In un momento in cui molti stanno soffrendo per la perdita dei propri cari e / o ci stanno pensando le grandi domande della vita , questo lavoro fa emergere queste domande in modo da mantenere lo spazio aperto per ulteriori domande. In senso più ampio, se l'arte è lo specchio, cosa vediamo, l'opera sembra chiedere. Nathan Hirschaut ha diretto e coreografato il lavoro.



Hive Creative Company

'Seek' di Hive Creative Company. Foto per gentile concessione di Nathan Hirschaut.


patrimonio netto di jim lampley

Inizia con toni risonanti (colonna sonora di Assaf Shatil) e una donna (Zoe Hollinshead) cammina con un disco di metallo lucido, in cui il suo riflesso le risplende. Indossa un semplice abito scuro, creando un'estetica unificata con i toni attenuati del film. Il testo in fondo al pezzo recita 'Ricordo un barlume', con un canto ricco di tonalità (di Lydia Ghram) ad accompagnarla. Separa i piatti e poi si muove nella forma che hanno creato attraverso lo spazio, vedendo il suo riflesso in vari punti al suo interno. Facendoli girare e poi unendoli di nuovo insieme, crea una nuova forma e sequenza di movimento nel suo corpo per seguire il movimento di quegli oggetti lucenti.

Infine, vede il suo riflesso nell'ultimo piatto, con lavorazioni metalliche fantasiose all'esterno. Si alza, poi corre avanti e indietro. La telecamera torna indietro (fotografia di Alex Sargent), in modo che per la prima volta la vediamo direttamente piuttosto che attraverso il suo riflesso - quello che sembra un cambiamento notevole. Lentamente, raccoglie i piatti, il piatto con la fantasia in metallo esterna in qualche modo ora appeso. È il suo specchio e l'arte a portata di mano può essere la nostra. Cosa vediamo in noi stessi? Lo stiamo spostando da parte? Andando avanti o indietro? Cos'è questa esperienza per noi? Queste domande sorgono nella mia mente come un geyser.



Lo schermo diventa nero e poi ci sono le parole: 'Ho inseguito la libertà'. La stessa donna corre attraverso una foresta. Luce e ombra si muovono sulla sua pelle mentre corre sotto gli alberi. Le sue lunghe gambe sembrano divorare il sentiero, ma sembra che ci sia ancora molta strada da fare. Anche inciampando una o due volte, accovacciandosi più in basso, non smette mai di andare avanti. La colonna sonora aggiunge mistero e un senso di determinazione, risolutezza all'atmosfera. Il colpo finale è del percorso da percorrere - apparentemente senza fine. Da sempre poteva correre, nello spazio infinito davanti a sé.


Charles e Yvonne Payne

Un altro taglio su uno schermo nero porta a più parole: 'Sono finito vuoto'. Si trova in un ampio spazio erboso, illuminato dall'alto da una grande luce brillante. Cade, si alza e trova espansività attraverso movimenti come calci al suo fianco. Si guarda intorno come se cercasse di cercare e non trovare afferrare l'erba, apparentemente frustrata . Il punteggio sposta la qualità emotiva qui in una disperazione ansiosa, ma anche infusa con l'energia ostruita della mancanza di speranza. La sua frustrazione sembra aumentare, il suo lancio d'erba accelera. Alla fine, si guarda intorno, più lentamente e con aria interrogativa, quasi chiedendosi come possa essere arrivata fin qui.

Le parole che conducono alla sezione successiva, di nuovo scarabocchiate su uno schermo nero, sono 'Sono stato guidato dalla perdita'. Nuota in una piscina, affonda finché non è sott'acqua. Spaventosamente, ha una corda attorno al piede. Riesce a toglierlo, lo tira verso di sé per raggiungere la sua estremità, dove trova i gigli. Li guarda e poi li lascia affondare sul fondo della piscina. I fiori che affondano, illuminati dalla luce subacquea rifratta, è un'immagine incredibilmente suggestiva e toccante. Penso al dolore, alla perdita dei propri cari (i gigli sono un simbolo di lutto nella cultura occidentale) - un'esperienza fin troppo comune in questo mondo affetto da COVID.



Hive Creative Company

'Seek' di Hive Creative Company. Foto per gentile concessione di Nathan Hirschaut.

'Sono arrivato ad altri mondi' sono le parole successive. In uno spazio per metà naturale e per metà curato dall'uomo, cammina con grazia di pietra in pietra. La telecamera si concentra abilmente sui suoi piedi mentre si bilancia. Trova un lungo e sottile pezzo di legno bianco e, come se stesse esplorando nuove possibilità, lo bilancia e lo manipola stando seduta e in piedi. Ancora esplorando, cammina verso un edificio e tamburella le dita sui suoi diversi angoli e fessure. È interessante notare che, mentre suonano le note del pianoforte, batte e si sfiora le dita come se stesse suonando il pianoforte. Mentre costruisce una struttura con rocce e legno, lo schermo diventa di nuovo nero. C'è una sensazione di creatività, esplorazione e mistero a portata di mano.

'Ho pregato per l'ingresso di tutti gli altri esseri' sono le parole in transizione alla sezione successiva. Su una roccia al di sopra di una vasta costa, con le spalle e seduta sui talloni, si muove solo attraverso la parte superiore del corpo - ferma, risoluta. Tuttavia, nel suo movimento c'è supplica e disperazione. C'è anche incertezza e persino un po 'di paura nei suoi occhi e nell'espressione del viso. Insieme a una colonna sonora misteriosa e incredibilmente bella, sentiamo la voce di una donna pronunciare parole come 'antenati', 'famiglia', 'prego'. Non tutte queste parole sono udibili, ma questo sembra intenzionale e sincero mentre alcune persone pregano, pregano ad alta voce, ma è un parlare a se stessi in modo basso e tranquillo. È solo per se stessi e per la divinità a cui pregano, qualunque essa sia.


gabriela sabatini marito

Alla fine, la donna lentamente, ma con fermezza e deliberazione, incrocia le braccia sul petto e abbassa lo sguardo verso il basso. La sua preghiera è stata inviata. Quel che sarà sarà. Le onde continuano a schiantarsi dietro di lei, il ritmo della natura è onnipresente in un ciclo continuo, indipendentemente da ciò che può accadere nella sua esperienza umana. C'è un momento qui prima che lo schermo diventi di nuovo nero e l'opera svanisca alla vista attraverso lo schermo: un momento per riflettere, meditare, assorbire o semplicemente respirare. Dopo aver sperimentato questo lavoro, c'è molto da fare meditare e meditare , anche se questo è pieno di incertezza per lo spettatore. A volte ulteriori domande sono più preziose delle risposte - qualcosa di eccellente arte come Hive Creative Company Cerca può chiarire.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

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